音樂會

琴鍵上的旅人-齊柏絲坦鋼琴獨奏會 

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俄羅斯到德國，漢堡到維也納─齊柏絲坦行旅                                   
焦元溥│文

大家熟知的布梭尼大賽冠軍，鋼琴名家齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)，好一陣子沒有來台演出了。如果你看到最近的她，一定很吃驚她居然瘦了快20公斤！「沒有辦法，就是忙啊！」忙什麼呢？忙著演出、忙著教學，還有忙著從漢堡搬到維也納。她從2015年起成為維也納音樂與表演藝術大學的鋼琴教授，照顧家庭也得照顧學生，音樂成就邁入另一個里程碑。非常高興，五月份我們終於能再度於台灣聽到她的精湛演奏。在以下的訪問中，齊柏絲坦將為我們談她的新生活心得，當然還有即將演出的曲目。

焦元溥(以下簡稱「焦」)：雖然不忮不求，這幾年下來您也回布梭尼大賽擔任主審，現在又成為維也納音樂與表演藝術大學的鋼琴教授。從漢堡搬到維也納，相信是很大的變化。

齊柏絲坦(以下簡稱「齊」)：生活上其實差別沒有太大。這兩地都說德文，都是很有文化的城市，也在很有文化的國家。維也納的好處是表演活動非常多，很像柏林，漢堡在新音樂廳(易北音樂廳)之前表演場館並不是太多。我在漢堡有五位學生，在維也納則有十二位，其中兩位還來自台灣，非常國際化的學生組成，給我很多刺激。

焦：居住在維也納，是否會對莫札特、貝多芬、舒伯特、馬勒、荀貝格等人多些感想？

齊：真是如此。居住在這座歷史名城有種奇特的親切感，有天我經過一個教堂，完全不起眼的教堂，而那就是舒伯特最初下葬的地方。這個城市當然和兩百多年前不同，但也有很多街道與建築仍然相同。有時我發現學生害怕演奏德奧經典，覺得它們仰之彌高，自己無所適從，我都說：「別害怕啊，這些作曲家曾經是我們的鄰居呢！」

焦：您在教授就職音樂會彈了罕為人知的貝多芬、蕭邦和舒曼作品，我知道您之前也彈過巴拉其列夫的鋼琴奏鳴曲與協奏曲等創作，可否談談這樣的曲目設計與規劃？

齊：我這十年來只要有機會，就會在曲目中安排這樣的創作。我還是彈經典名曲，但我們不能只有經典名曲。很多作品之所以乏人問津，不是因為品質不好，而是太難演奏或表現。我現在常彈，在就職音樂會中也出現過，這次同樣要帶來台灣的舒曼《小故事曲集》(Novelletten, Op. 21)就是一例。除了席夫(András Schiff)，我沒有看過有人在現場音樂會演奏全部八曲，而我完全可以理解，因為這八曲加起來不僅長達五十分鐘，每曲更都有複雜想法。如果要忠實表現譜上的力度變化，那已經足以折騰死人，這還不論其中極其豐富的幻想與情緒變化，主題發展簡直不可思議。舒曼在此常常不經轉調，就讓下一段落直接在下行三度處出現，立刻換一個調。這乍看突兀卻言之成理，因此我必須透過聲響和音色來創造連結，而這又增加了演奏的難度。我現在正學蕭頌的《舞曲集》(Quelques danses, Op.26)。這是四首非常優美的作品，我相信任何人聽到都會喜愛，卻幾乎沒有人知道。這實在太可惜，希望這種情況可以改變。

焦：對於家喻戶曉的作品，您是否會特別想提出新詮釋？

齊：我不喜歡「新觀點」—我的意思是我是鋼琴家，是作曲家的僕人，我所做的是盡一切努力，把作曲家呈現在音樂中的一切表現給聽眾，而不是刻意用別人的作品來為自己服務，在音樂裡「創造」出新東西。我希望我的詮釋，每個音和每個樂句，都能忠實對應樂譜指示、作曲家風格和樂曲精神。所謂心誠則靈—我覺得只要忠實，對樂曲用心夠，就能彈出自己的聲音。

焦：話雖如此，您在1990年錄製的李斯特改編舒伯特歌曲《紡車邊的葛麗卿》(Gretchen am Spinnrad)卻以令人意外的緩慢速度演奏，這其中有什麼故事呢？

齊：哈哈，因為那時我懷孕了。我想女人懷孕時，她對時間的觀念一定有所改變。我曾和阿格麗希討論過這個問題。她是三個女兒的母親，也覺得她懷孕時演奏速度變慢了，對時間的感覺也大不相同。

焦：可是同一張CD中的李斯特《但丁奏鳴曲》，演奏一樣凌厲快速啊！

齊：因為《但丁奏鳴曲》是我之前就學過的曲子，所以我能回到學習時的速度。《紡車邊的葛麗卿》是為了那張錄音特別學的，所以處於懷孕時的速度。那時製作人在旁邊一直嚷嚷，說「莉莉雅，拜託妳行行好，不要用那個速度，彈快一點好嗎？」可是我覺得這樣彈很合自己的心境，說什麼也不肯改，因此留下一個非常特別的紀錄。

焦：那您現在彈《紡車邊的葛麗卿》，還是錄音裡的速度嗎？

齊：沒有那麼慢了，但也比一般的演奏慢很多。我想慢速還是能琢磨出道理來，特別是我現在對德語更為嫻熟，在歌唱旋律之外也努力表現出字詞的感覺。最近我彈了這首，音樂會後一位歌曲伴奏鋼琴家特地告訴我，說他聽了全身起雞皮疙瘩，非常喜愛我的速度與詮釋。雖說是歌曲改編，這種歌手無法達成的慢速，或許也能言之成理吧！

焦：您怎麼看《但丁奏鳴曲》和這次要彈的《奧柏曼山谷》？

齊：我最近才在李斯特出生地的音樂廳彈過，而我愈來愈能體會李斯特這種標題音樂的妙處。每次演奏拉赫瑪尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》時，我都覺得這是一個巨大的故事—不是關於你，也不是關於我，而是關於人生，關於我們所有人的故事。李斯特的標題音樂也是如此。比方說《B小調敘事曲》或《但丁奏鳴曲》，你知道它們有故事，作曲家也告訴你有故事，至於故事是什麼，作曲家卻沒有說。但因為有標題，所以這是很明確的想像指引，用聲音去想像。於是，雖是標題音樂，卻又不說故事；雖然不說故事，又讓人想像出故事。我想偉大音樂都是如此吧！

焦：最後請談談您最近的演出。

齊：到維也納後我在這裡的活動也變多了，不久後要彈理查‧史特勞斯的《戲謔曲》以及和阿格麗希演奏雙鋼琴。但我最期待的還是五月的台灣行，非常開心能和大家再度見面！

琴鍵上的旅人-齊柏絲坦鋼琴獨奏會 
05. 16 (二)  19:30 臺北國家音樂廳
票價 l  500. 800. 1100. 1500. 2000. 2500
05. 20 (六)  14:30 臺中國家歌劇院 中劇院
票價 l  500. 900. 1300. 1700. 2100. 2500

曲目 l

李斯特〈奧伯曼山谷〉，選自《巡禮之年第一年：瑞士》，作品160之6
      〈佩脫拉克十四行詩第104號〉，選自《巡禮之年第二年：義大利》，作品161之5 
      〈但丁詩篇讀後感：奏鳴曲風幻想曲〉，選自《巡禮之年第二年：義大利》，作品161之7
舒曼 《小故事曲集》，作品21  
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