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豎琴是最古老的撥絃樂器，其發音方式，是用手指撥絃震動而產生的。現代豎琴有47條不同長度的絃，七個踏板可改變絃音的高低，能奏出所有的調性。

豎琴具有無以倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時，更有如行雲流水。音量雖不算大，但具有豐富的內涵和美麗的音質，使得豎琴成為交響樂團中特殊的色彩性樂器。

豎琴也是重要的獨奏樂器，法國豎琴家哈森曼的這首噴泉，是豎琴曲中的經典曲目，曲中旋律由豎琴尾尾奏來，有如清泉川流不息，極具感染力。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

法國號的英文名(Horn)是獸角的意思，起源於打獵時用的樂器。因此巴洛克時期的樂譜中，也稱之為獵號。但是在今天，由於樂器本身不斷的發展，再加上其音色和音質的特殊之處，法國號已經在管樂世界中，扮演著相當重要的角色。

法國號的吹法，基本上與其他同類型的銅管樂器相似，是由吹奏者以嘴唇的顫動，讓樂器內的空氣產生共振，而發出聲音。現在您所聽到的，是柴可夫斯基第五號交響曲第二樂章中，法國號的著名獨奏樂段。

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長笛(Flute)是唯一沒有簧片的木管樂器，他的吹嘴位於管身側邊，而使長笛成為唯一橫吹的木管樂器。

長笛雖是木管樂器，但現代的長笛多以銀或其他金屬製成。

長笛每個音域的音色都有溫柔動人的特質，低音溫柔醇厚，中音透明潤澤，高音奔放清亮。

長笛的演奏技巧華麗多樣，在交響樂團中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

許多著名作曲家，都曾為長笛譜下動人的樂曲，而這首巴哈的B小調組曲，更是許多長笛演奏者在音樂會中，最熱門的演出曲目。



※本文由古典音樂台編輯撰寫

長號(Trombone)也可稱為伸縮號，其發聲原理，是右手前後拉動音管的方式，來改變音高，因此能製造其他銅管樂器無法演奏出的特殊滑音效果。
有時演奏者，必須在極短的時間內，在七個把位間抓到準確的位置，相當的困難。

長號在銅管樂器中，屬於中低音樂器，音色醇厚高貴，常能表現出豪氣萬丈的氣勢。
在華格納(Richard Wagner, 1813-1883)的唐懷瑟序曲中，那種力量與深刻的情感，表露無遺。

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小號(Trumpet)也就是俗稱的小喇叭，在銅管樂器家族中屬於高音樂器。
小號的管身有三個活塞裝置，並以吹氣震動嘴唇的方式，使吹嘴產生共振而發音。

小號的音色雄壯嘹亮，就像銅管樂器中的女高音一樣，在交響樂團及軍樂隊中，扮演著舉足輕重的角色。小號演奏時，偶爾也可以使用弱音器，堵住排氣量的70%，達到改變音色的目的，以表現抒情、夢幻與神秘。

這首海頓的降E大調小號協奏曲，可說是小號作品中最為膾炙人口的曲目，活潑輕快的曲風，將小號的音樂個性發揮的淋漓盡致。

※本文由古典音樂台編輯撰寫

英國管屬於木管樂器，又稱F調雙簧管或中音雙簧管，比雙簧管的音域低5度。英國館並非真來自英國，只因為原因直譯的關係，故稱為英國管(English Horn)。

英國管並不是管弦樂團中的基本樂器，通常只在表現某些特定樂段中才會用到。在樂團中一般由第二或者第三雙簧管兼任演奏。

英國管的音色圓潤低沉，一般用於抒情緩慢的獨奏樂段，最有名的樂段就是德佛札克(Antonin Dvorak, 1841-1901)新世界交響曲第二樂章中，那段憂傷的英國管獨奏主題。

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單簧管是木管樂器家族的代表樂器，又稱豎笛或黑管。它的音域十分寬廣，常被喻為木管樂器中的戲劇女高音。

莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)是第一位在交響曲中，採用單簧管的作曲家，因為他覺得單簧管是最接近人聲的樂器。

這首單簧管協奏曲，是莫札特生平所譜寫的最後一首協奏曲，也是他唯一的單簧管協奏曲，第二樂章在弦樂器的伴奏下，平靜的奏出了單簧管的主旋律，好像天鵝臨死前最後的哀鳴。

※本文由古典音樂台編輯撰寫

吉他，又名六絃琴。由於音量較小，幾乎從不用於各類樂團編制中。

吉他的音色多變，表現力豐富，獨奏時可表現出多樣的合聲效果，並能奏出美妙的泛音，還可模仿許多打擊樂的音色。

許多古典吉他名曲無法改編為其他樂器演奏的樂曲，是因為這些名曲中蘊含著獨特的吉他技巧，其他樂器是無從模仿的。由於這些因素，吉他在音樂體系中，成為一個獨立的分支。 

※本文由古典音樂台編輯撰寫

木琴是打擊樂器的一種，以鍵盤的排列方式，由一排長度漸進的木條組成，並以琴棒敲打以產生旋律。

由於木琴本身的音質，乾澀而呆滯，回聲無法持久，因此現代的木琴會將琴鍵置於共鳴管之上，以加強音響，使音色產生立體感。

木琴的音色在強奏時剛勁有力，弱奏時則柔美悅耳，此外，木琴還可以奏出美妙的滑音和動人的震音，有豐富的表現力。

聖桑在著名作品「動物狂歡節」中，用木琴那清脆而又響亮的音色，來表現堅硬的化石。詼諧逗趣的音樂，讓人會心一笑。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

低音提琴是近代管弦樂中，體積最龐大的弦樂器，他的音高比大提琴還要低5度。在早期低音提琴常以比大提琴低8度的音來演奏，故有DOUBLE BASS之稱。由於體型龐大，所以他的弦也比較粗，因此演奏者除了得站著演奏外，所使用的弓也比大提琴要來的短而重。

低音提琴雖不適合獨奏，但在管弦樂合奏時，常能給予深沉的底音。偶爾在某些作品中，也提供了幽默的表情。就如聖桑《動物狂歡節中》描寫笨拙的大象，讓人不禁莞爾。

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大提琴屬於提琴樂器家族裡的下中音樂器，它的琴長大概有小提琴的兩倍，琴弓短而重，琴絃則比中提琴低八度音。

大提琴的音域廣闊，音質雄厚且圓潤，因為它的音域與人聲接近，因此特別容易被接受。

大提琴雖早在16世紀就出現，卻都只是擔任低音伴奏的角色，一直到巴洛克時代的後期，才真正確立了獨奏樂器的地位。

在諸多的大提琴的獨奏曲目中，巴哈的無伴奏大提琴組曲，被譽為是大提琴界的聖經，這是因為這套曲目技巧艱深，音樂性豐富，大大提升了大提琴的表現力。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

中提琴比小提琴大七分之一，外型幾乎一模一樣。琴弓差不多長，卻稍重一些。演奏技巧也與小提琴相同。但由於其音域較低，左手在把位的移動上，要比小提琴來得大。

中提琴的音色柔和深沉，略帶些沙啞，近似鼻音的詠嘆獨具特色。中提琴與小提琴同樣廣泛的使用於管弦樂團以及室內樂中，但中提琴通常擔當中音聲部，扮演著為主旋律合聲的角色。

這首英國女作曲家克拉克，為中提琴所寫的著名奏鳴曲，樂曲中充分展現了中提琴特有的音色與彭派的氣勢。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

鋼琴可說是近代音樂史上最重要的鍵盤樂器，他以構造精密的擊絃裝置發聲，共有88個琴鍵。鋼琴的音域寬廣，涵蓋了七組八度，除此之外，鋼琴的音色變化豐富，高音清脆，中音豐滿，低音則雄厚，因此在所有的音樂形式中，都扮演了重要角色。

更由於鋼琴的音量雄大，甚至可以營造出整個交響樂團的效果，故被譽為「樂器之王」。素有鋼琴詩人美稱的蕭邦，是鋼琴音樂中最重要的作曲家，他所寫的24首鋼琴練習曲，可說是鋼琴技巧的完美展現。

※本文由古典音樂台撰寫編輯