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【阿根廷傳統樂器．手風琴】

兩邊各為一方形盒子，中間有著可伸縮的折疊風箱；樂手們靠著雙手一拉一壓，就能使空氣穿過琴內的簧片，進而發出聲音。這就是我們常見的樂器－手風琴(Accordion)。

手風琴源於18世紀，由「笙」這項中國樂器改良而成。一般常見的為鍵盤式手風琴，琴身兩側一面是如同鋼琴一樣的黑白琴鍵，另一面則為依序排列的按鈕。

而普遍使用於阿根廷，並結合當地探戈舞蹈的，是另一種名為「班東尼(Bandoneon)」的手風琴；它的兩側各有三十幾個按鍵，分別負責高音與低音，與鍵盤式手風琴明顯不同。在阿根廷，被稱作“探戈之父”的皮耶左拉(Astor Pantaleon Piazzolla, 1921-1992)便是使用班東尼手風琴的佼佼者。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【安地斯山民族樂器．排笛】

貫穿南美洲西岸的安地斯山脈，這裡，曾經誕生了充滿神秘色彩的印加古文明。生活於此的印地安人，把一根根長短不一的細長竹管排成一列，將嘴唇湊近管洞，吹奏出優美動人的旋律。這種樂器，就叫做「排笛」 (Pan flute)。

南美洲的排笛，使用特有的安地斯山竹製作而成，其質地堅韌，管壁只有一毫米，常見的有單排以及兩排交錯的；其中雙排的排笛由於吹奏角度固定，故必須另加一排具升降半音階的音管輔助，相較之下演奏也較為不便。

由於排笛的重量輕、管壁薄，所發出的聲音獨具空靈感；使用排笛演奏著名的秘魯民謠〈老鷹之歌〉，更能讓人感受到安地斯山的寬闊與蒼茫。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【拉丁傳統樂器．沙鈴】

拉丁音樂重視節奏，也因此，衍生出各式敲擊樂器，於演奏時用來強調旋律中的基本節奏。使用南美樹上的硬殼果實或葫蘆所製作成的沙鈴 (Maraca)，就是拉丁音樂在展現節奏時，慣常使用的樂器之一。

通常人們把果實內的果肉挖空後，經過曝曬使其乾燥，然後裝入種子或小珠子，再接上一根握把，一把沙鈴於是完成。一般而言，樂器的主體部份愈乾燥，愈能發出俐落清亮的聲響。

沙鈴是早期印第安原住民留下的傳統樂器，普遍出現於拉丁音樂中。通常樂手在演奏時，雙手會各持一個沙鈴，上下或前後來回搖動，使沙鈴裡的小珠子往同一方向撞擊，發出沙沙聲響。

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【義大利傳統樂器．曼陀林】

曼陀林 (Mandolin)發源於義大利，是魯特琴(Lute)家族中的一員。它的聲音清脆細緻，琴身背部隆起成半圓形，而琴面扁平，造型有點像一顆剖開來的梨子。

大多數的曼陀林樂曲創作集中於18世紀，古典樂界的作曲家如韋瓦第、莫札特、貝多芬、德布西等人，也都編寫過不少使用曼陀林演奏的曲子；然而，時至今日，已較少在這類音樂作品中看見它的身影。

曼陀林經常與吉他等低音樂器合奏，也可作獨奏用，是一種頗受大眾歡迎的樂器。在台灣，也有許多愛好人士組成曼陀林樂團，開始在各地推廣這項樂器。

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【希臘民族樂器．布祖基琴】

提到地中海，人們聯想到的，通常是蔚藍的天空與純白的建築物。這裡，孕育出了四大文明之一的希臘文明。經過民族文化的多元交流，希臘也衍生出類似曼陀林的弦樂器－「布祖基琴」(Bouzouki)

與曼陀林相比，布祖基琴的琴頸較長，屬於長頸魯特琴(Lute)的一種。同樣擁有梨形琴身的布祖基琴，在其扁平的琴面上，通常鑲有大量的珍珠母貝，外型相當亮眼。

布祖基琴的聲音清脆悅耳，常用於民謠伴奏；而電影〈Never On Sunday〉當中的同名歌曲，也採用了布祖基琴，透過它獨特的樂音，流洩出愛琴海特有的浪漫風情。

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【瑞士民間傳統樂器．阿爾卑斯號角】

你知道世界上最大最長的樂器長什麼模樣嗎？被視為「瑞士人靈魂」的阿爾卑斯號角，有著相當長的管身，外型就像一支超大煙斗，最長可達47公尺，一般常見的也在一公尺以上。整個樂器內部結構一通到底，沒有任何可改變音高的洞孔，因此吹奏起來並不容易。

有著「歐洲屋脊」之稱的阿爾卑斯山脈，早期由於交通不便，因此居民發展出聲音悠遠的號角，做為彼此間相互聯繫的工具。除了傳遞訊息外，人們也用阿爾卑斯號角召喚牲畜。據說，倘若借助山風，阿爾卑斯號角的聲音可在山谷間迴盪，最遠可傳到十公里以外。

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【非洲傳統打擊樂器．馬林巴琴】

木琴，是許多人最早接觸的樂器之一，只要一根棒子，就能敲擊出叮叮噹噹不同的音階。在非洲，人們將好幾根長短不一的木板架在平台上，用木槌打擊琴板發出悅耳聲響，稱之為「馬林巴琴」(Marimba)。

馬林巴琴的聲音渾圓寬厚，雖然外型與歐洲木琴相似，但兩者結構與聲音卻不相同。

在非洲，有各式各樣的馬林巴琴，較常見的一種是在琴板下裝置各種果殼或葫蘆做為共鳴體；此外也有把琴板排列在兩根圓木上的；還有一種是事先在地上挖個坑，把琴板放在上面。不論哪一種形式，馬林巴琴都充分地展現了非洲特有的原始風情。

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【蘇格蘭傳統樂器．風笛】

披肩、格子裙、長統襪，提到蘇格蘭，人們通常會聯想到穿著傳統服飾的蘇格蘭男子，以及他們手中捧著的獨特樂器－風笛。

風笛在蘇格蘭，最早是用來砥礪戰士勇敢抗敵的樂器，後來逐漸成為一個民族文化的代名詞。

最初的風笛，由吹氣管、風袋、旋律笛管及一根低音笛管所構成，後來又陸續加上兩支低音笛管。除了構造特殊外，風笛的吹奏方式也很特別。通常演奏者將風袋置於腋下，透過吹氣管，將吹出的氣集中到風袋裡，演奏時，只要用肘部擠壓風袋，笛音就能持續地傳出。

近年來，風笛成功地被運用在電影配樂當中，如〈英雄本色〉、〈鐵達尼號〉等，都能聽到它高亢響亮的聲音。

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【東非傳統樂器．拇指琴】

大多數的樂器，都是利用五根指頭演奏；然而，在非洲東部，卻有一種與眾不同的樂器，只需使用兩根大拇指，就能彈奏出旋律。

「拇指琴」 (Kalimba)，一種在木板或葫蘆上，排列一根根長短不一、有如湯匙柄般鋼條的樂器。通常有許多不同的形狀，而鋼條的數目也不一定；演奏的時候，只要兩手拿著琴，然後用大拇指撥彈即可發出聲響。

由於體積小加上易於彈奏，拇指琴常被長途跋涉的人們用來解悶；而在辛巴威最大的紹納族文化中，拇指琴則是幫助族人與祖先溝通的重要工具；此外，也有驅邪與祈雨的作用。

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【西非傳統樂器．金杯鼓】

說到非洲，就不能不提到「鼓」這項樂器。

在西非一帶，外型狀似酒杯的金杯鼓 (Djembe)，起源13世紀非洲曼丁人所建立的馬利王朝。其流傳甚廣，不僅西非部落，甚至整個非洲大陸都可見到它的身影。

金杯鼓長相猶如一個大沙漏，通常用羊皮將較大一端的開口包住，以手掌拍擊出聲，聲音低迴宏亮，充滿爆發力。

演奏者常將金杯鼓置於大腿之間，並用繩索將鼓繫在腰際。傳統中，只有在社會上有一定階級的人，才有資格演奏它。舉凡宗教慶典、婚禮……等儀式，都會使用到金杯鼓，堪稱非洲重要的文化資產。

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【埃及古老樂器．豎琴】

頭戴玫瑰花冠，手持一把七弦豎琴(Harp)，這是希臘神話中，掌管抒情詩的女神伊蕾托(Erato)。由於擁有悠揚空靈的獨特音色，宛如天堂之音的豎琴，在許多古老傳說中都曾出現。

豎琴的來源難以考究，普遍認為可能是人們從弓箭所發出的聲音聯想而來。目前最常見的是雙踏瓣的豎琴，通常為47弦，一弦一音；由於琴弦繁多，故常用顏色來區分音高，方便演奏者識別。

豎琴在古埃及被視為神聖的樂器；而在歐洲，最早出現於愛爾蘭，在中國則稱之為箜篌。在古典樂曲中，莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)、德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918)與拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937) ，也都曾經為它譜寫樂章。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【夏威夷絃樂器．尤庫里里琴】(也可叫做烏克麗麗)

這，可不是一把照了多拉A夢縮小燈的吉他，仔細看看，你可能覺得它有點眼熟。在夏威夷，舞姿曼妙的草裙舞女郎手中，就常會出現這把外型與吉他相似的尤庫里里琴(Ukulele)，除了體型較吉他迷你外，尤庫里里琴的琴弦也比吉他少2條。在夏威夷語中,，Ukulele(尤庫里里)的意思是「到來的禮物」。

起源於葡萄牙的尤庫里里琴，1870年代由葡萄牙移民帶往夏威夷群島，1919年在夏威夷註冊取得專利權後，輾轉傳到了美國及歐洲各地，因其容易彈奏而頗受歡迎。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【澳洲原住民樂器．迪吉里杜管】

天地萬靈，該用什麼樣的語言與之溝通？

在澳洲，當地原住民利用被白蟻蝕空的尤加利樹製成樂器—迪吉里杜管，並在外觀裝飾各種圖騰雕紋，以虔敬的態度，模仿蟲鳴與動物聲響，藉此和神靈進行對話。

迪吉里杜管在當地被視為神聖的樂器，只有行過割禮，並經由族內長老挑選的男子才能吹奏。約一公尺的細長管身，因不同的粗細長短，發出不同的音高，吹奏者利用嘴唇振動的原理使其發聲，在樂音中，透露出一股濃厚原始的神秘色彩。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【哈薩克民族傳統樂器．冬不拉】

說到世居於中亞一帶的哈薩克民族，不得不提到他們極富傳奇色彩的樂器－「冬不拉 (Tamboura)」。

細長的琴桿、橢圓的琴身，冬不拉這個僅用兩條絃構成的樂器，卻在彈撥之間，將一個民族的悲與喜，鑲進琴音當中，悠悠傳唱了千百年……

哈薩克人世代以遊牧為生，一望無際的遼原生活中，歌聲與舞蹈成了不可缺少的排遣。藉由冬不拉，他們豐富多彩的歌謠幻化為翼，領著族人穿越歷史、飛過草原，來到世人的面前。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【中東樂器之王．烏德琴】

說到烏德琴 (Oud)，大家對它可能很陌生，不過，它的來頭可不小；舉凡琵琶、吉他，甚至文藝復興時期盛行於歐洲的魯特琴(Lute)，都是由烏德琴演變而來的。

仔細聽，是不是覺得烏德琴發出來的聲音跟吉他有些相像？

其實，不論外型或音色，這兩種樂器確實有許多相似之處，不過烏德琴和其他彈撥樂器最大的不同，就在於它的琴頸上沒有琴格，因此很容易聽到樂手手指揉絃時所產生的摩擦音。此外，自琴頸上方向後彎曲近90度的造型，也是烏德琴與眾不同之處。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【印尼傳統樂器．薩山都琴】

一把樂器，能和國家元首一樣被印在鈔票上，那它，肯定是「國寶」！以竹管為主要發聲體，並用棕櫚葉包繞而成的薩山都琴，就曾被印在印尼盧比上。

有「千島之國」一稱的印尼，遍地可見棕櫚樹，使它成為出產棕櫚油的大國之一。而早在遠古時代，當地的居民就運用隨手可得的棕櫚葉，製作成日常生活中使用的各式容器。同樣的，人們也把這樣的技術用在樂器上，製作出薩山都琴這項獨特的樂器。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【印度傳統樂器．西塔琴】

外型與胡琴相似的西塔琴(Sitar)，有著更為細長的頸部，模樣有點像一支倒過來的棒棒糖；而其用葫蘆所做成的共鳴箱，則是它的另一項特色。

六O年代，傑出的演奏家拉維．香卡(Ravi Shankar)，將西塔琴引介到西方，吸引了英國當紅搖滾樂團披頭四的注意，並將西塔琴運用在他們後來的多首作品中。而近幾年，寶萊塢配樂大師拉曼(A.R.Rahman)，在電影〈貧民百萬富翁〉配樂中，也嘗試將西塔琴融入電音，一舉拿下了奧斯卡三項音樂大獎。不論在東方或西方，擁有獨特琴音的西塔琴，不約而同吸引著世人的目光。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

【拉丁傳統打擊樂器．康加鼓】

15世紀，西方海上霸權興起，以西班牙和葡萄牙為主的歐洲人，陸續入侵拉丁美洲，同時引進了大批從非洲搶奪來的黑奴；這樣的歷史背景，將非洲、西班牙與印第安文化融合，造就了我們現在所聽到的拉丁音樂。其中，經常出現於拉丁音樂中的康加鼓和邦哥鼓，就是由西非的部落樂器改良而成的。

康加鼓又稱「墨西哥鼓」，其外型像是一顆放大了好幾倍的子彈。一般常見多為兩個一組，樂手運用手指、手掌和鼓面、鼓身間的敲擊碰觸，製造出不同的聲響。

康加鼓音色較為低沉，多在樂曲中扮演固定節奏的角色，或為伴奏，或可solo，透過樂手的拍擊技巧，展現出豐富迷人的民族色彩。

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【蒙古族傳統樂器．馬頭琴】

說到蒙古，你，想到了什麼？
遼闊的山河，蒼茫的大地，還是草原上奔馳的馬兒？
蒙古，這個自古以來就與馬脫離不了關係的民族。就連樂器，也是如此！

馬頭琴，一種在琴頸上方雕有馬頭造型而得名的樂器，從唐、宋時期開始即有記載，到了成吉思汗時，已普遍流傳於民間。

除了琴頸上的馬頭雕飾外，正梯形的琴身，以及用數十根馬尾製成的琴弦，和馬尾所作的琴弓，都是馬頭琴獨特之處。

馬頭琴一般用於獨奏或民歌、說書的伴奏，也常在演奏中模擬馬的嘶鳴聲。它所發出的聲音渾厚深沈，略帶蒼涼的顫音，更將蒙古大漠風情展現無疑。

※本文由古典音樂台編輯撰寫

【台灣原住民樂器．口簧琴】

聽到這樣的聲音，是不是讓人聯想起台灣早期手工製作棉被，老師傅彈打棉絮的模樣呢？

發出這種類似彈簧聲響的樂器，叫做「口簧琴」。顧名思義，它是一種用口唇吹奏，並以手指撥彈為演奏方式的樂器，藉由人的口腔及簧片的來回彈動，形成共鳴產生聲響，也因此，「口簧琴」所發出來的聲音相當獨特，也會因簧片的多寡、粗細，以及個人吹奏方式的不同，而產生不同的音域。

「口簧琴」在台灣原住民音樂中常可見到，尤其以泰雅族、阿美族和布農族使用最為廣泛，通常用在男女互訴情衷、舞蹈伴奏或閒暇自娛之時。

除了台灣，「口簧琴」這種古老的民間樂器，也被廣泛使用在亞洲其他地方，以及歐洲和大洋洲。

※本文由古典音樂台編輯撰寫

【拉丁傳統打擊樂器．邦哥鼓】

在拉丁音樂中常見的節奏樂器，除了康加鼓 (Congas)，還有體型較小的邦哥鼓。

和康加鼓一樣，邦哥鼓也是運用雙手拍擊鼓面發出聲響的樂器，兩者經常搭配演奏。有別於康加鼓的沉穩，邦哥鼓的音色較高，在節奏表現上也較為跳躍；通常兩個一組，由不同大小的兩個鼓組合而成，小鼓置於左邊，負責高音，大鼓則置於右邊，負責低音的部份。

邦哥鼓又稱「曼波鼓」，是一種小型的單面鼓，鼓面以動物皮包覆而成，演奏時，樂手以膝蓋夾住鼓身，用手擊打出聲，或將鼓置於架上，以鼓槌敲擊。透過不同的演奏技巧與打擊位置，為熱情洋溢的拉丁音樂帶來更豐富的音色變化。

※本文由古典音樂台編輯撰寫

【美國傳統樂器．斑鳩琴】

台灣恆春民謠歌手陳達，手持一把月琴，悠悠唱出台灣底層人民的生活型態與勞苦心聲。而在西方，也有一群從非洲來到美洲新大陸為奴的黑人，以一把斑鳩琴，彈唱出思鄉之情和那段悲苦的歲月。

斑鳩琴，這個外型和吉他相似，琴身部份狀似鈴鼓的樂器，相傳起源於西非。較早的斑鳩琴在製作上十分簡單，圓形的琴身採用幾塊葫蘆果殼拼湊而成，外部再包覆以羊皮紙或獸皮，琴上繫有4或5根絃，用手指或撥子彈奏出聲。

在17世紀奴隸買賣盛行的時代，斑鳩琴隨著黑奴被引進新大陸，再由美國南方漸漸傳至北方各州，開始在北美這塊大陸流行起來。也因著這樣的歷史淵源，現今如藍調、爵士等起源於黑奴文化的音樂裡，多少都可聽到斑鳩琴的聲音。

※本文由古典音樂台編輯撰寫