旅遊

▋策劃導覽—李清志  建築學者/專欄作家/廣播主持人    

◆美國密西根大學（Ann Arbor）建築碩士。
◆實踐大學建築設計系副教授。
◆好家庭聯播網「建築新樂園」主持人（台中古典音樂台FM97.7、台北Bravo FM91.3）。 
◆榮獲2019廣播金鐘獎「藝術文化節目獎」 及「藝術文化節目主持人獎」雙料得主。

​以「都市偵探」自許，喜歡遊走不同城市，觀察並探討建築空間文化。
覺得最幸福的事是，獨處，並坐在咖啡館裡寫文章。

 

▋出團日期

2025年10月27日~11月7日，共12天

▋建築特色
一、與莫札特淵源很深的三座城市

莫札特與這三座城市有很深的淵源！
維也納是莫札特後半生最重要的城市，他1781年搬到維也納後，成為當時音樂界寵兒，創作了大量交響曲、歌劇與室內樂。他的歌劇《費加洛的婚禮》、《魔笛》等，都是在這裡完成或首演的。他也在這裡結婚、定居，並最終去世於維也納。

布拉格的觀眾特別欣賞莫札特的音樂，甚至比維也納還熱情。1787年，他親自前往布拉格指揮《費加洛的婚禮》，並大獲成功。這座城市對他的音樂非常支持，因此他也為布拉格創作了《唐喬望尼》，並於當地首演。據說他曾說過「我的布拉格人懂我」。
布達佩斯當時還是「布達」與「佩斯」兩座城，尚未合併為今日的布達佩斯。莫札特曾於1762年年幼時隨家人旅行時經過此地，並舉行演出，讓當地貴族留下深刻印象。雖然比不上維也納與布拉格那麼頻繁，但這座城市仍是他巡演足跡的一部分。這三座中歐城市，不僅對莫札特來說意義重大，也至今仍保留許多與他相關的歷史遺跡與音樂氛圍。

 二、「森林之中聆聽音樂」日本建築師的驚世傑作 

日本建築師藤本壯介2022年完成的匈牙利音樂之家（House of Music Hungar），靈感來自「森林之中聆聽音樂」，其建築特色是漂浮屋頂，屋頂輕薄、有機曲線，並鑲嵌了超過1000個圓形開孔，讓自然光灑落室內，創造如林間樹影的效果。
全玻璃立面，建築幾乎無牆，玻璃牆與周圍公園無縫融合，模糊建築與自然的界線。結構輕盈通透：體現藤本一貫的「透明」、「自然融合」、「空間模糊界限」的設計哲學。這棟建築在歐洲建築界非常受矚目，也是藤本在歐洲落實最大規模的公共建築之一。

三、「建築即景觀」布達佩斯令人讚嘆的新建築

2022年開幕的布達佩斯民族學博物館（Museum of Ethnography, Budapest / Néprajzi Múzeum）是近年布達佩斯非常受矚目的現代建築之一，不僅外觀獨特，也象徵著匈牙利文化與建築創新的融合。
由NAPUR Architect所設計，建築由兩個上揚的翅狀結構構成，中間像一條自然形成的「山谷」或「街道」。彷彿從地面延展而出的山丘，與城市公園自然融合。屋頂上覆蓋綠地，民眾可以走上屋頂，俯瞰公園與城市景觀。這是「建築即景觀」的手法，也增添公共空間的多重功能。

四、解構主義建築大師Zaha Hadid與Frank Gehry的作品

維也納經濟大學圖書館與學習中心是Zaha Hadid 所設計，外觀以幾何切割與動態曲線著稱。最引人注目的部分是宛如飛出主體建築的大型黑色懸挑結構，被人暱稱為「太空船」或「未來艦橋」。內部空間以流動曲線與不對稱結構營造未來感，是Zaha Hadid風格的典型範例。

另外Zaha Hadid在布拉格設計建造的Masarycka大樓，
以流暢俐落曲線勾勒建築大樓外觀，
除了呼應舊城區百塔美景、重塑城市景觀輪廓，
此處亦是未來接軌 Vaclav Havel Airport的三鐵共構樞紐與商辦混合綠建築。
預計2026年正式啟用！
將成為布拉格金色新地標。


 

            解構主義建築師Frank Gehry在布拉格的建築作品
             「跳舞的房子」（Dancing House）」，是捷克布拉格
             最知名的現代建築之一，
             也常被稱為「弗雷德與琴吉（Fred and Ginger）」，
             靈感來自傳奇舞者Fred Astaire和Ginger Rogers。

 

 

五、莉莉特、卡夫卡，以及河邊的鞋子，神奇的公共藝術作品
參觀幾座獨特的公共藝術作品，各有深刻的文化背景與視覺張力，是布拉格與布達佩斯不可錯過的藝術地景。

             1、布拉格《莉莉特》（Lilith）
                    莉莉特在猶太神話中是亞當的第一任妻子，
                    象徵原始女性力量、獨立與反叛。
                    David Černý的《莉莉特》常以抽象化、結構強烈的形式
                    來詮釋這個主題，融合工業感材質與女性主題，
                    具衝擊性與哲思性。

                    這件作品探討女性在歷史與神話中的角色，
                    也隱含對社會及權力結構的批判，
                    是捷克當代女性主義雕塑的重要象徵之一。


 

                         2、布拉格《卡夫卡的旋轉頭像》
                                回應卡夫卡作品中那種人格分裂、存在困境、官僚荒謬等主題，
                                同時也反映當代城市中自我與身份的不斷變動。
                                藝術家David Černý 是捷克最具爭議與創意的當代藝術家，
                                他的作品常以機械、諷刺和幽默見長，布拉格市區有不少他的作品。




 

             3、布達佩斯《河邊的鞋子》
                    紀念二戰期間遭法西斯箭十字黨（Arrow Cross）處決的猶太人。
                    他們在河岸被迫脫鞋後遭槍殺，屍體被拋入多瑙河中。
                    不言而喻的哀悼，透過「遺留的鞋子」讓觀者直接面對歷史傷痕。

 

 

 六、新藝術（Art Nouveau）風格建築巡禮 

布拉格在19世紀末至20世紀初盛行這種風格，融合自然線條、植物圖騰、女性形象與華麗裝飾，是歐洲最具代表性的新藝術城市之一。漫步布拉格街道，可以看到許多新藝術風格的建築，其中市民會館音樂廳更是經典的建築作品，藝術家慕夏也曾參與室內的裝飾彩繪。坐在一樓華麗的咖啡廳一邊啜飲咖啡，一邊欣賞新藝術風格的建築細部，可謂人生一大美事！

 七、分離派與奧圖瓦格納的建築 

分離派會館是十九世紀末分離派運動的具體象徵，建築屋頂金色月桂冠葉球型物體，象徵藝術的榮耀與理想，外牆上寫著「給時代它的藝術，給藝術它的自由。」
Otto Wagner（奧圖·瓦格納），是維也納分離派運動的核心人物之一，也是從歷史主義轉向現代主義的關鍵建築師。他的作品在新藝術（Art Nouveau）與早期現代建築之間起了橋梁作用。

Otto Wagner在維也納的代表建築作品包括：奧地利郵政儲金銀行，被視為現代建築的先驅作品之一，採用鋁螺栓外露結構、玻璃、鋼與大理石，呈現現代工業感，室內中央大廳使用大量自然光，透過玻璃屋頂進入，室內細部極為現代洗鍊，如鋁合金傢俱、玻璃隔牆等。

卡爾廣場城鐵站，現在是瓦格納博物館（Otto Wagner Pavilion），結合新藝術曲線與鋼構設計，綠色琺瑯裝飾與金色細節，是經典的新藝術象徵。
史丹夫教堂是醫療與宗教空間結合設計的傑作，金色圓頂、曲線窗框與玻璃馬賽克設計極具美學與功能性，室內設計考慮病患需求，例如可清洗的石材表面、可調整的長椅及無障礙空間等。



另外我們也將參觀青春派大樓其立面覆蓋繽紛陶瓷馬賽克（百合花圖案），也是新藝術的經典視覺象徵。

八、化腐朽為神奇，歷史建築再利用

布拉格DOX當代藝術中心由一棟原本廢棄的工廠改建而成，建築本身就是一件建築設計上的藝術品，由建築師Ivan Kroupa領銜設計。致力於當代視覺藝術、設計、建築、社會議題與跨領域實驗，推動藝術與社會對話。
其中Gulliver Airship（熱氣球飛艇造型結構）位於中心屋頂，是一座用木頭建造的大型飛艇造型建築，象徵知識與想像力的航行空間，常作為文學活動與表演空間使用，是DOX最具辨識度的地標之一。

                       維也納海之家水族館則是二次大戰期間，
                       納粹所建造的城市防空碉堡之一，
                       戰後被這座「海之家」竟然化腐朽為神奇，
                       被改造變成一座水族館。


 

 

另外，維也納「瓦斯城」Gasometer City原為19世紀末建造的四座巨型瓦斯儲氣塔（Gasometer A–D），於1999年改建為一個集合住宅、商業、文化及娛樂功能的綜合空間。建築設計由著名建築師如Jean Nouvel、Coop Himmelb(l)au、Manfred Wehdorn 和 Wilhelm Holzbauer 改造設計，結合歷史工業建築與現代用途，是城市再生與建築再利用的經典範例。

布達佩斯鯨魚（Bálna）-CET建築，一個新的購物與文化中心。
多瑙河在19世紀是一條非常重要的運輸路線，匈牙利生產的主要小麥通過船隻運輸。
為了服務這條水路交通，於1874年至1881年間在河的佩斯側建造了四座公共倉庫。到了21世紀初，這些建築已經破敗不堪，成為廢墟。
荷蘭建築師Kas Oosterhuis被委託設計一個多功能綜合體，從四座建築中保留了一些原始的建築元素，重新修繕後，於2013年開放使用。

九、墓園巡禮，尋訪故人

墓園是城市性格的映射，也是城市文化的縮影，在墓園觀察中，可以找到許多城市歷史的線索。我們將前往寧靜平和的維也納中央公墓，以及布拉格的卡夫卡猶太墓園。
維也納中央公墓不只是墓園，更是結合文化、歷史、建築與自然的空間，也是維也納文化地景中非常獨特的一部分。這裡安葬了許多奧地利歷史上重要的名人，有貝多芬、舒伯特、約翰·史特勞斯父子、荀伯格、布拉姆斯.等



卡夫卡於1924年去世，與他的父母一起合葬，墓碑上刻有他與父母的名字，用德文與希伯來文雙語，雖然不是非常華麗的墓碑，但文學迷視此地為朝聖地點。整個墓園靜謐、綠蔭環繞，充滿莊嚴而沉靜的氛圍，卡夫卡墓碑旁時常可見鮮花、小石頭（猶太悼念習俗）與文學迷留下的小紙條與筆記。

十、百水先生的公寓與焚化爐

維也納最具個性與童話風格的建築作品，
是由奧地利藝術家弗里登斯賴希·百水（Friedensreich Hundertwasser）
設計的兩座地標性建築：百水公寓和斯皮特勞焚化爐，
兩者都體現了他反對直線、提倡與自然共生的建築理念。

百水公寓彩色牆面、不規則窗戶、起伏的地板和綠意盎然的屋頂花園，
幾乎沒有直線和對稱，百水曾說：「直線是沒有上帝的道路。」
居住者可自由裝飾自己的窗戶範圍，體現個人與建築共生的精神。



 

 

                       斯皮特勞焚化爐原本為1969年建造的焚化設施，
                       1990年代因火災重建，由百水操刀外觀設計，
                       有童話般的色彩與金色洋蔥圓頂煙囪，表面有馬賽克拼貼、
                       波浪牆面與自然元素融入工業結構，
                       是全球極少數「藝術化」的焚化爐之一。

                       百水建築精神核心：
                       「建築不是只有功能，它應該有靈魂與詩意」。


 

 

十一、世界最美溫泉浴場與最美咖啡館

布達佩斯被稱為「溫泉之都」，是世界上唯一一個坐擁上百個溫泉源頭的首都。
這些溫泉浴場不僅是放鬆身心的好地方，也是結合歷史建築與社交生活的經典場域。

其中塞切尼溫泉浴場（Széchenyi Thermal Bath）被喻為是「世界最美的溫泉浴場」，
建於1913年，是歐洲最大規模的溫泉浴場之一，其建築風格是新巴洛克式，
露天浴池氣氛特別好，常見老人一邊泡湯一邊下西洋棋。


 

 

布達佩斯安納塔拉紐約皇宮酒店，由匈牙利建築大師阿拉約什·豪斯曼（Alajos Hauszmann）設計，自1894建造至今，融合了義大利文藝復興、巴洛克和新藝術派風格，我們將安排入住一晚。其中享有「世界上最美的咖啡館」的美譽的紐約咖啡館（New York Café），華麗金碧的天花板、精緻雕花柱、威尼斯風格吊燈、水晶鏡面與紅絨座椅，完全就是歐洲貴族感的夢幻空間。
當年是布達佩斯文人雅士、作家、詩人最愛聚集的地方，也是匈牙利文學與報業的重要搖籃。據傳聞，開幕時某詩人還把咖啡館鑰匙丟進多瑙河，象徵「它永不關門」。

十二、藍色多瑙河畔的美麗城市

美麗浪漫的城市都是建立在水邊，布達佩斯建立於多瑙河畔，
我們將搭乘多瑙河上的遊輪，在夕陽餘暉中，欣賞賽切尼鏈橋、漁人堡、布達皇宮，以及宏偉精緻的國會大廈。

另外我們也將前往參觀華麗的大都會歐文紹博圖書館，以及布達佩斯中央市場，體會這座城市精緻文化與庶民生活的場景。

 

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