精選節目

幾年前社群網站上有個Hashtag是 #構成自己的42枚。

「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「哪張專輯為我打開新的聆聽版圖？」

本集節目將分享構成我的第39張專輯：

#39 Anatoly Vedernikov –《Debussy: Preludes Book 1 & Suite Bergamasque》

幾年前社群網站上有個Hashtag是 #構成自己的42枚。

「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「「哪一張專輯點燃我對室內樂的喜好？」

本集節目將分享構成我的第38張專輯：

#38 Andreas Ottensamer -《The Hungarian Connection》

幾年前社群網站上有個Hashtag是 #構成自己的42枚。

「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「哪一張專輯點燃我對室內樂的喜好？」

本集節目將分享構成我的第37張專輯：

#37 Beaux Arts Trio -《Rachmaninoff Piano Trios》

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「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「我的古典啟蒙名曲與版本是哪些？」

本集節目將分享構成我的第36張專輯：

#36 Svatoslav Richter / Evgeni Mravinsky / Kurt Sanderling -《Tchaikovsky / Rachmaninov: Piano Concertos》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「我的古典啟蒙名曲與版本是哪些？」

本集節目將分享構成我的第35張專輯：

#35 Alexis Weissenberg - Herbert von Karajan 《Tchaikovsky / Rachmaninov: Piano Concertos》

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「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「我的古典啟蒙名曲與版本是哪些？」

本集節目將分享構成我的第35張專輯：

#35 Alexis Weissenberg - Herbert von Karajan 《Tchaikovsky / Rachmaninov: Piano Concertos》

幾年前社群網站上有個Hashtag是 #構成自己的42枚。

「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「我的古典啟蒙名曲與版本是哪些？」

本集節目將分享構成我的第33-34張專輯：

#33 貝多芬第七號交響曲（Abbado / BPO / 2001年羅馬現場版）
#34 貝多芬第七號交響曲（Karajan / VPO / Decca版）

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「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「哪張專輯讓我一聽就心情大好？」

本集節目將分享構成我的第32張專輯：

#32 Tembembe Ensamble Continuo -《Laberinto en la Guitarra》

（內容勘誤：購入時間應該是2009-2010年間，前半段節目中有口誤，十分抱歉。）

幾年前社群網站上有個Hashtag是 #構成自己的42枚。

「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「剛開始聽歷史錄音的時候，是誰的琴音讓我一聽再聽，就算音質不理想也聽得甘願？」有幾張鋼琴和幾張小提琴音樂是我個人百聽不厭的歷史錄音入門，這裡再介紹一張對我影響深遠的鋼琴專輯。

本集節目將分享構成我的第31張專輯：

#31 Glenn Gould《Bach Inventions》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「剛開始聽歷史錄音的時候，是誰的琴音讓我一聽再聽，就算音質不理想也聽得甘願？」有幾張鋼琴和幾張小提琴音樂是我個人百聽不厭的歷史錄音入門，這裡先介紹一張聽到光碟都刮壞的鋼琴專輯。

本集節目將分享構成我的第30張專輯：

#30 Dinu Lipatti《Bach - Mozart - Scarlatti - Schubert》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「剛開始聽歷史錄音的時候，是誰的琴音讓我一聽再聽，就算音質不理想也聽得甘願？」有幾張鋼琴和幾張小提琴音樂是我個人百聽不厭的歷史錄音入門，這裡再介紹一張小提琴專輯。

本集節目將分享構成我的第29張專輯：

#29 Nathan Milstein《Johann Sebastian Bach – Live Recording 1957》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「剛開始聽歷史錄音的時候，是誰的琴音讓我一聽再聽，就算音質不理想也聽得甘願？」有幾張鋼琴和幾張小提琴音樂是我個人百聽不厭的歷史錄音入門，這裡再介紹一張小提琴專輯。

本集節目將分享構成我的第28張專輯：

#28 Jascha Heifetz《Early Electrical Recordings 1925-1934》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「剛開始聽歷史錄音的時候，是誰的琴音讓我一聽再聽，就算音質不理想也聽得甘願？」有幾張鋼琴和幾張小提琴音樂是我個人百聽不厭的歷史錄音入門，這裡先介紹一張小提琴專輯。

本集節目將分享構成我的第27張專輯：

#27 《Kreisler Plays Kreisler》 （1942-1946年間錄音）

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「是怎麼樣的音樂、怎麼樣的詮釋，讓我聽見音樂中不可忽視的力量？」

本集節目將分享構成我的第25～第26張專輯：

#25 Furtwangler / BPO – 貝多芬《第五號交響曲》1954年5月4日實況版

#26 Furtwangler / BPO – 貝多芬《大賦格》出自 DG合輯《An Anniversary Tribute》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「在古典或爵士的領域裡，如果要說人性的探求與吶喊，有什麼私房之選？」

本集節目將分享構成我的第23～第24張專輯：

#23 Kenny Garrett《Pursuance》

#24 Sviatoslav Richter《The Authorised Recordings - Scriabin / Prokofiev / Shostakovich》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「爵士樂可不只是柔美的呢喃，是誰帶我進入現代的fusion世界？」、「還想推薦哪張令人流連忘返的爵士專輯？」

本集節目將分享構成我的第21～第22張專輯：

#21 Hiromi Uehara《Tme Control》

#22 Enrico Pieranunzi《Fellini Jazz》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「哪些專輯讓我愛上爵士樂？」、「哪些專輯是讓我想要挖掘更多爵士樂的『罪魁禍首』？」

本集節目將分享構成我的第18～第20張專輯：

#18 Chet Baker《Chet Baker Sings》

#19 Edouard Ferlet《Think Bach》

#20 Tsuyoshi Yamamoto《Midnight Sugar》

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我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「除了古典和爵士，我從什麼時候開始買電影原聲帶？」、「哪些電影原聲帶是我樂於一再推薦給朋友的好物？」、「除了家喻戶曉的教父和星際大戰，還有哪些音樂讓電影更好看？」

本集節目將分享構成我的第15～第17張專輯：

#15 神鬼交鋒 Catch Me If You Can 電影原聲帶

#16 海上鋼琴師 The Legend of 1900 電影原聲帶

#17 晚安祝你好運 Good Night, and Good Luck 電影原聲帶

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「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「開始收藏的第一張古典樂專輯？」、「哪張專輯帶來更多版本比較的欲望？」、「從什麼錄音開始主動接觸更多的鋼琴獨奏樂曲？」

本集節目將分享構成我的第11～第14張專輯：

#11 Neville Marriner 《Mozart - Eine Kleine Nachtmusik》

#12《Classical Heartbreakers》

#13 Nigel Kennedy 《Classic Kennedy》

#14 Dang Thai Son 《Chopin Nocturnes》

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「構成自己的42枚」和「想要推薦的42枚」或「我所喜歡的42枚」可能有重疊，但還是有所差異。假使這個清單的每張專輯都側寫著某個人生階段或者代表一次聽覺的演化，那麼，一個人可能是由哪些音樂構成的呢？一張專輯能夠扮演什麼角色、能留下哪些影響呢？

我問了自己一些問題，從裡面慢慢摸索出構成自己的42枚，例如「我的聆聽啟蒙是什麼音樂？」、「音樂帶來什麼相關的學習動機？」、「從哪些音樂開始深化聆聽音樂這個興趣？」、「從流行樂逐漸接觸爵士樂的契機是什麼？」

本集節目將分享構成我的前十張專輯：

#01 西洋老歌合輯

#02 接招合唱團《Take That Greatest Hits》

#03-04 野人花園專輯選曲

#05-08 新好男孩專輯選曲

#09 Jamie Cullum《Twentysomething》

#10 Wouter Hamel《Hamel》

本集節目介紹《臺灣甜：那些滋潤心靈的傳統節日糕點》。

作者：和菓子

出版：大塊文化

傳統飲食的文化底蘊越來越受到人們重視，然而與此同時，也有一部份文化記憶正隨著時代前行而逐漸流失。幸好我們還有和菓子這樣踏實用功的文字工作者，走訪全台各地，從史料、口述、店舖考察，一一記下有歷史厚度又有鄉土記憶的各種糕點，這本探究甜點的書讀來輕鬆，但背後耗費的工夫絕不簡單。

節目中播放的音樂來自《日本ジャズ創生記》專輯，由笈田敏夫（Toshio Oida）演唱。

本集節目介紹詩集《原光》。

作者：柏森

出版：時報出版

新生代詩人柏森以樂入詩，從探問時間與生命的詩藝，潛入音樂中的詩意，可謂意趣獨到。這本詩集從古典音樂發想，閱讀時，各式各樣的樂曲浮現在我耳際，節目中摘出幾個段落與聽眾朋友們分享。播放的曲目與版本如後：

蕭邦〈搖籃曲〉- Jenny Lin

高大宜〈慢板〉- Jean-Guihen Queyras / Alexandre Tharaud

查理海登〈Silence〉- Charlie Haden / Chet Baker / Enrico Pieranunzi / Billy Higgins

馬勒〈原光〉- Klaus Tennstedt / Jard Van Nes / LPO (1989 Live)

庫普蘭〈神秘的路障〉- Jean Rondeau & Thomas Dunford

柴可夫斯基〈一月〉- Antonin Kubalek

巴赫〈義大利協奏曲第二樂章〉- Glenn Gould (1981)

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。

好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；

加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。

本週播放Sheila Jordan與Harvie Swartz的《Songs From Within》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。

好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；

加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。

本週播放Bebo Valdés與Federico Britos的《We Could Make Such Beautiful Music Together 》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。

好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；

加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。

本週播放Sheila Jordan與Harvie Swartz的《The Very Thought of Two》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放Chet Baker與Wolfgang Lackerschmid的《Ballads for Two》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放Chet Baker與Enrico Pieranunzi的《The Heart of the Ballad》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放Enrico Pieranunzi與Rosario Giuliani的《Duke's Dream》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放的是《The Complete Tony Bennett & Bill Evans Recordings》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放Bill Evans與Eddie Gomez的《Eloquence》和《From the 70's》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放Bill Evans的《Further Conversations with Myself》和他與Eddie Gomez合作的《Intuition》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放Berndt Egerbladh與各路好手合作的《TwoSome》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放水橋孝與田中裕士的《Mr. Boujangles》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放Kenny Barron與Charlie Haden的《Night and the City》。

爵士樂有很多種編制組合，從大樂團到中小編制的重奏都有，樂器組成非常彈性。不過，在我心中，爵士「二重奏」是份外迷人的形式。
好的二重奏演出總是令人傾心，因為兩位樂手不會只是平板的一加一；有時樂手是親暱地合二為一，有時是火熱地相互較勁，往往能聽見 1+1 > 2 的化學反應。

經典的組合當然好，好比鋼琴三重奏或者爵士女伶搭配小樂團等等，然而二重奏偏偏是那樣無比透明的形式，令兩位樂手對話的心緒無可匿藏；
加上兩個人共同營造的情感發抒與聲響組合又能比獨奏再多些許層次，反倒更易帶來恰恰好的私密感、投入感。

所以我喜愛爵士二重奏，也在此推薦一些有意思的作品給聽眾朋友們。
本週播放魏廣皓與許郁瑛的《43》。

巴赫的器樂協奏曲歷久彌新，本集節目選播不同世代演奏家所詮釋的大鍵琴協奏曲BWV 1057 & 1058 & 1059，包括：Violaine Cochard / Fabio Bonizzoni / Cyprien Katsaris / Konstantin Lifschitz / Christophe Rousset / Evgeni Koroliov / Céline Moinet / Erik Bosgraaf / Masato Suzuki / Heinz Holliger

巴赫的器樂協奏曲歷久彌新，本集節目選播不同世代演奏家所詮釋的大鍵琴協奏曲BWV 1055 & 1056，包括：Bertrand Cuiller / Xenia Löffler / Emily Pailthorpe / Maria João Pires / Andreas Staier / Lorenzo Ghielmi / Gary Cooper / Ramón Ortega Quero / David Fray / Giovanni de Angeli / Tatiana Samouil

巴赫的器樂協奏曲歷久彌新，本集節目選播不同世代演奏家所詮釋的大鍵琴協奏曲BWV 1053 & 1054，包括：Schaghajegh Nosrati / Julia Zilberquit / Burkhard Glaetzner / Anastasia Injushina / Pieter-Jan Belder / Lars Ulrik Mortensen / Jörg Halubek

巴赫的器樂協奏曲歷久彌新，本集節目選播不同世代演奏家所詮釋的大鍵琴協奏曲BWV 1052，包括：Béatrice Martin / Aapo Hakkinen / Luca Guglielmi / Adam Pearl / Pierre Hantaï / Edwin Fischer

巴赫的器樂協奏曲歷久彌新，本集節目選播不同世代演奏家所詮釋的小提琴協奏曲BWV 1043 & 1060，包括：Ryo Terakado & Natsumi Wakamatsu / Yehudi Menuhin & Christian Ferras / Jascha Heifetz & Jascha Heifetz / Rachel Podger & Bojan Čičić / Marcel Ponseele & Ryo Terakado / Martin Kuuskmann & Lars Anders Tomter / Joris van den Hauwe & Guido de Neve / Ljupka Hadzi Georgieva & Evgeni Koroliov / Asya Fateyeva & Erik Schumann

巴赫的器樂協奏曲歷久彌新，本集節目選播不同世代演奏家所詮釋的小提琴協奏曲BWV 1041 & 1042，包括：Iskandar Widjaja / Giuliano Carmignola / Alina Ibragimova / Frank Peter Zimmermann / Simon Standage / Kati Debretzeni / Thomas Zehetmair / Nigel Kennedy / Elizabeth Wallfisch

在一代又一代的名家名盤問世之後，許多老一輩音樂家充滿個性的早期演出逐漸被遺忘在檔案庫裡面。然而，歷史錄音迷人的地方，就是它們總是充滿驚喜。當聆聽者和那些數十年前的神奇片刻不期而遇，總有機會被充滿個性的詮釋所吸引。

本集節目選播Einsatz廠牌轉錄的小提琴小品集，由小提琴家Henryk Szeryng獻藝，這是他在1950年代的罕見錄音，個性鮮明、穿透力強。

在一代又一代的名家名盤問世之後，許多老一輩音樂家充滿個性的早期演出逐漸被遺忘在檔案庫裡面。然而，歷史錄音迷人的地方，就是它們總是充滿驚喜。當聆聽者和那些數十年前的神奇片刻不期而遇，總有機會被充滿個性的詮釋所吸引。

本集節目選播Einsatz廠牌轉錄的李斯特作品集。鋼琴家是Sigi Weissenberg，也就是後來在幾間唱片大廠留下錄音的Alexis Weissenberg。

在一代又一代的名家名盤問世之後，許多老一輩音樂家充滿個性的早期演出逐漸被遺忘在檔案庫裡面。然而，歷史錄音迷人的地方，就是它們總是充滿驚喜。當聆聽者和那些數十年前的神奇片刻不期而遇，總有機會被充滿個性的詮釋所吸引。

本集節目選播Einsatz廠牌轉錄的莫札特鋼琴協奏曲。鋼琴家是Pierre Barbizet，由Jean-Pierre Rampal指揮室內樂團聯袂演出。

在一代又一代的名家名盤問世之後，許多老一輩音樂家充滿個性的早期演出逐漸被遺忘在檔案庫裡面。然而，歷史錄音迷人的地方，就是它們總是充滿驚喜。當聆聽者和那些數十年前的神奇片刻不期而遇，總有機會被充滿個性的詮釋所吸引。

本集節目選播Einsatz廠牌轉錄的拉威爾管弦樂作品。指揮是Ataúlfo Argenta，樂團是實力派的「Cento Soli」管弦樂團。

義大利國寶爵士鋼琴家，皮拉努奇Enrico Pieranunzi，將於今年首度來台演出，3月1日國家音樂廳、3月2日衛武營音樂廳。在進音樂廳之前，先從幾張專輯來感受他的爵士魅力吧！

本週的切入角度是這位鋼琴家的「原創曲目」。選播內容來自以下專輯：

《Improvised Forms For Trio》

《Common View》

《Jazz Italiano Live 2006》

《The Kingdom》

《Phil's Mood》

《Un'alba Dipinta Sui Muri》

《My Songbook》

《Time's Passage》

《Don't Forget The Poet》

《Hindsight - Live At La Seine Musicale》

義大利國寶爵士鋼琴家，皮拉努奇Enrico Pieranunzi，將於今年首度來台演出，3月1日國家音樂廳、3月2日衛武營音樂廳。在進音樂廳之前，先從幾張專輯來感受他的爵士魅力吧！

本週的切入角度是「早年合作的傳奇樂手」——查特‧貝克（Chet Baker）。選播內容來自以下專輯：

《Soft Journey》

《Silence》

義大利國寶爵士鋼琴家，皮拉努奇Enrico Pieranunzi，將於今年首度來台演出，3月1日國家音樂廳、3月2日衛武營音樂廳。在進音樂廳之前，先從幾張專輯來感受他的爵士魅力吧！

本週的切入角度是「同台演出的貝斯手」——范斯貝克（Thomas Fonnesbaek）。選播內容來自以下專輯：

《New Visions》

《The Real You》

《Blue Waltz》

義大利國寶爵士鋼琴家，皮拉努奇Enrico Pieranunzi，將於今年首度來台演出，3月1日國家音樂廳、3月2日衛武營音樂廳。在進音樂廳之前，先從幾張專輯來感受他的爵士魅力吧！

本週的切入角度是「爵士標準曲」。選播內容來自以下專輯：

《Duke's Dream》

《Suite For Siena》

《Special Encounter》

《Ma L'Amore No》

《Tribute to Charlie Haden》

《The Night Gone By》

《First Song》

《Isis》

2025/01/05 魯特琴的迷人天地 – Robert de Visée

Robert de Visée出身自葡萄牙，後來在法國擔任宮廷樂手，他會演奏不同的魯特琴，還會唱歌、作曲、彈吉他，據說也會拉奏維奧爾琴類的樂器，是很受到太陽王路易十四喜愛的音樂家。聆聽魯特琴的作品，一定不能錯過de Visée的經典之作；若要聆聽de Visée的作品，則不能錯過佐藤豐彥靜心自在的詮釋。

本集選播內容來自魯特琴演奏家佐藤豐彥的兩張專輯：2012年錄製的《De Visée》與1990年錄製的《Toyohiko Satoh 4 - Robert de Visée》。