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現代古典吉他之父【安德烈斯·塞戈維亞】

Andrés Segovia (1893/2/21—1987/6/2)

安德烈斯·塞戈維亞，西班牙古典吉他演奏家，被譽為現代古典吉他之父。他偏好十九世紀末至二十世紀初的西班牙浪漫音樂和民族音樂，許多作品特別為他而作。塞戈維亞的技術融合使用指甲和指頭彈弦，極大地豐富了音色變化。他的努力使古典吉他在二十世紀重新受到重視，並推動尼龍弦的使用。塞戈維亞曾說：「我是吉他，而吉他就是我」。

近代吉他音樂之父【法蘭西斯科·泰雷加】

Francisco de Asís Tárrega y Eixea (1852/11/21—1909/12/15)

法蘭西斯科·泰雷加，西班牙吉他演奏家、作曲家，被譽為「近代吉他音樂之父」。他是浪漫主義時期吉他音樂的復興者，創作了近80首原創作品和多部改編作品。泰雷加的音樂風格獨特，以柔和、優美的音色著稱。他的著名作品包括《大圓舞曲》、《淚》和《阿爾罕布拉宮的回憶》。

爵士樂之父【路易斯·阿姆斯壯】

Louis Daniel Armstrong (1901/8/4—1971/7/6)

路易斯·阿姆斯壯，美國爵士音樂家與歌手，被譽為爵士樂之父。生於紐奧良，他以精湛的小號演奏技巧和獨特的嗓音風靡世界。阿姆斯壯以其超凡的表演魅力和創新將爵士樂推廣至全球，成為20世紀最知名的音樂家之一。他的作品包括《西區藍調》、《星塵》和《多美好的世界啊》等，深深影響了後世爵士樂的發展與演進。

搖滾樂之父【查克·貝瑞】

Chuck Berry (1926/10/18—2017/3/18)

查克·貝瑞，美國吉他手、歌手和詞曲作者，被譽為搖滾樂之父。他從節奏藍調中提煉出獨屬於搖滾的主要元素，創作出許多經典歌曲如《Johnny B. Goode》、《Maybellene》和《Rock and Roll Music》。貝瑞的吉他獨奏和舞台風格深深影響了後來的搖滾樂發展，他的歌詞以青少年生活和消費主義為焦點，成為搖滾音樂的標誌性元素。

美國電影音樂之父【大衛·拉克辛】

David Raksin (1912/8/4—2004/8/9)

大衛·拉克辛，美國作曲家，被譽為電影音樂之父。他創作了100部電影和300部電視劇的配樂，最著名作品包括《勞拉》和《摩登時代》。生於費城，早年獲得音樂教育，後定居好萊塢。他的音樂風格深受歡迎，尤其在黑白電影時代成為知名配樂師。拉克辛亦涉足廣播和音樂創作，其影響力遍及20世紀後期。

台灣民歌之父【胡德夫】

胡德夫，台灣原住民音樂創作者及社運先驅，被譽為「台灣民歌之父」。出生於臺東，從事音樂事業期間推動本土音樂運動，影響深遠。他以創作及演唱歌曲如《太平洋的風》和《大武山藍調》聞名，並在台灣民主運動中扮演重要角色。晚年成為華語樂壇最高齡發表創作專輯的音樂家之一，並持續受到尊敬與喜愛。

音樂之父【巴哈】

Johann Sebastian Bach (1685/3/31—1750/7/28)

巴哈，巴洛克時期的作曲家及演奏家，被譽為音樂之父。生於德國音樂世家，自幼接受音樂教育，擅長管風琴、大鍵琴和小提琴。巴哈創作廣泛，涵蓋清唱劇、受難曲、彌撒曲、協奏曲等，作品質量俱佳，以複調音樂技術著稱。代表作有《布蘭登堡協奏曲》《平均律鋼琴曲集》《B小調彌撒曲》。他的音樂在後世受到高度評價和推崇。

交響樂之父【海頓】

Franz Joseph Haydn (1732/3/31—1809/5/31)

海頓，奧地利作曲家，古典主義音樂的代表人物，被譽為「交響曲之父」和「弦樂四重奏之父」。出生於奧地利羅勞，貧寒出身，曾任匈牙利埃施特哈齊親王的樂長長達30年，創作108首交響曲、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲等豐富作品。音樂風格幽默、明快，影響深遠，將奏鳴曲式發展至弦樂重奏，創新豐富了器樂表現形式。他與莫札特、貝多芬並稱維也納古典樂派三巨頭。

藍調之父【馬迪·沃特斯】

Muddy Waters (1913/4/4/—1983/4/30/)

馬迪·沃特斯，被稱作「現代芝加哥藍調之父」，對藍調、搖滾樂等音樂流派有巨大影響。他在1943年搬到芝加哥，1948年發表熱門曲目《I Can't Be Satisfied》後走紅。1950年代，他的樂團錄製了多首藍調經典，如《Hoochie Coochie Man》。1987年入選搖滾名人堂，2011年被《滾石》雜誌評為百大吉他手第49名。

靈魂樂之父【雷·查爾斯】

Ray Charles Robinson(1930/9/23—2004/6/10)

雷·查爾斯，美國靈魂音樂家、鋼琴演奏家，是節奏布魯斯音樂的先驅，被稱為「靈魂樂之父」。他是第一批被列入搖滾名人堂的人之一，《滾石雜誌》將他列為「100個最偉大的歌手」第2位。代表作有《What'd I Say》《Georgia on My Mind》《Hit the Road Jack》。他融合福音、爵士、布魯斯等多種音樂風格，對音樂界影響深遠。

現代歌劇之父【蒙台威爾第】

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567/5/15—1643/11/29)

蒙台威爾第，義大利作曲家和製琴師，被稱為「現代歌劇之父」。他是文藝復興與巴洛克時期之間的重要過渡人物，創作了《奧菲歐》《阿莉安娜》《波佩亞的加冕》等著名作品，對古典音樂和歌劇發展有深遠影響。

歌舞劇之父【傑洛姆·大衛·科恩】

Jerome David Kern (1885/1/27—1945/11/11)

傑洛姆·大衛·科恩，美國音樂劇和流行音樂作曲家，被譽為「歌舞劇之父」。他創作了700多首歌曲，參與100多部舞台作品，與多位著名作詞家合作。其名作包括《賭場》《夜船》和《Sunny》，對百老匯和美國音樂劇有深遠影響。

台灣民謠之父【鄧雨賢】

(1906年7月21日—1944年6月11日)

鄧雨賢，臺灣桃園平鎮與龍潭地區的客家作曲家，被譽為「台灣歌謠之父」與「台灣民謠之父」，創作近百首曲目。1929年赴日本學習作曲，1933年加入古倫美亞唱片，發表至少85首流行歌。1940年起在芎林公學校任教。1996年，國立彰化高級中學音樂館命名為「雨賢館」，成為臺灣首座以本土音樂家命名的高中校園建築物。

台灣現代民族音樂之父【郭芝苑】

(1921年12月5日—2013年4月12日)

郭芝苑，臺灣苗栗縣苑裡鎮人，是著名音樂作曲家，有「台灣現代民族音樂之父」之稱。他創作多元，包括管弦樂、歌劇、室內樂、鋼琴曲等。1950年起作曲，創作如《臺灣土風交響變奏曲》《原住民的幻想》《牛郎織女》。1967年成為東京藝術大學研究生，1993年獲吳三連文藝獎，1994年獲國家文藝獎，2001年獲靜宜大學榮譽博士學位，2008年榮獲「二等景星勳章」。