精選節目

德國輕音樂大師

詹姆斯·拉斯特是德國著名的輕音樂大師，以其獨特的「歡樂音樂」風格聞名於世。他的音樂融合流行、爵士、古典及民謠元素，節奏輕快、旋律優美，深受全球樂迷喜愛。 

拉斯特出生於德國不來梅，自幼展現音樂天賦，曾在不來梅音樂學院學習低音提琴。二戰後，他加入廣播樂團擔任編曲師，並於1960年代初開始發展個人音樂事業。他的音樂標誌性特色是將經典名曲、流行樂及傳統旋律重新編曲，賦予它們嶄新的生命力。他的專輯銷量超過2億張，累積超過200張專輯，成為史上最成功的輕音樂藝術家之一。 

除了錄製專輯外，拉斯特亦擅長現場演出，巡迴演出遍及全球，尤其在英國、美國和亞洲地區擁有大量粉絲。他的音樂風格輕鬆愉悅，廣泛應用於電視節目、廣播與公共場合，成為背景音樂的代表之一。 

拉斯特的貢獻不僅在於音樂的普及化，也讓輕音樂成為跨世代共鳴的藝術。他的作品至今仍然影響著全球樂壇，是輕音樂歷史上不可忽視的傳奇人物。

法國電影配樂大師

莫里斯賈爾

從生死與永恆的愛戀交織；到跟著齊瓦哥醫生，看見烽火下的生命、詩歌與愛；春風化雨下，人們擁抱一份信念，跨越恐懼及悲傷，開創人生的新可能！就像「莫里斯‧賈爾」的音符，在現代與古典的衝擊、融合下，流露出華麗多彩的異國風情。

1924年，出生於法國里昂的「莫里斯‧賈爾」，從小沒受過正統的音樂訓練，直到16歲，聽到工程師父親帶回的李斯特音樂唱片，才開啟他對音樂的嚮往，並考進巴黎國家音樂學院，學習打擊樂及作曲。學生時代的他，選修俄羅斯、印度、阿拉伯、南美、日本等五種區域的民族音樂，而這也深深啟發他，日後在配樂上的方向。

將民族音樂與傳統交響樂結合，加上對電子合成器的鑽研，「莫里斯‧賈爾」開創出獨特的傳世經典，在近130部的電影配樂，留下讓人如身歷其境般，永難忘懷的動人旋律。

20世紀重要法國作曲家

米堯

西元1892年，法國作曲家米堯出生於南法普羅旺斯省。以薰衣草聞名的普羅旺斯毗鄰地中海，與義大利接壤，一年四季陽光充足，景色氣候舒適怡人。這樣的環境也培養了米堯清新明亮的音樂特質。

米堯7歲開始學習小提琴，17歲進入巴黎音樂院主修作曲，從小即展現卓越的音樂才華。然而第一次世界大戰的爆發，改變了他人生的藍圖。

大戰期間，米堯在他的好友，法國駐巴西大使「克勞迪爾」的邀約下，前往巴西擔任他的私人秘書。在巴西生活兩年期間，米堯有機會接觸到南美洲的森巴和探戈音樂，他並將這些舞蹈節奏，融入到自己的創作中。最具代表性的，就是他的芭蕾舞劇「屋頂上的牛」。

大戰結束後，米堯返回法國，與普朗克、杜瑞等作曲家組成「法國六人組」。他的作品經常使用「複調」的作曲手法，讓音樂同時存在兩個以上的調性，試圖在不和諧的衝擊下，找到和諧的平衡點。

二戰期間，米堯則移居美國加州，在奧克蘭的邁爾斯音樂院任教。旅美7年，使他有充足的時間了解美國的爵士樂。他著名的芭蕾舞劇「創世紀」，便是融合爵士樂的最佳代表作。

儘管米堯是一位法國作曲家，但他並不在本土文化的藩籬中自我設限，他旅行各地，以達觀的態度與世界各國的文化結緣，是一位心胸開闊、氣度不凡的音樂家。

印象派法國作曲家

杜卡斯

杜卡斯為法國近代作曲家、教育家和音樂評論家，1866年10月1號出生於巴黎，早期在巴黎音樂院學習鋼琴和作曲。

1882年，年僅16歲的杜卡斯便獲得羅馬大獎二等獎，他的創作風格深受華格納影響，以豐富的管弦樂配器著稱，他的芭蕾舞劇「仙女」和歌劇「阿里安娜與藍鬍子」都是他的代表作。而杜卡斯最知名的作品，是他在1897年創作的管絃樂曲「魔法師的學徒」。

魔法師的學徒是一部以歌德的敘事詩為題材而創作的管弦樂曲，其音樂結構嚴謹、配器複雜，完美的結合引人入勝的故事和戲劇張力。除此之外，這部作品日後由於成為迪士尼經典動畫片「幻想曲」的配樂而變得十分著名。

杜卡斯除了專注在音樂創作外，他在音樂評論和教育的推廣上也不遺餘力。1902年起，杜卡斯不斷的為報刊撰稿，發表他對當代音樂和作曲家的深刻見解。

而在音樂教育方面，杜卡斯從1910到20年間在巴黎音樂院教授作曲，並從1926年開始兼任巴黎音樂師範學院的教學工作。在他所培育的學生中，後來有不少人成為著名的音樂家，其中包括中國音樂家冼星海、西班牙盲人作曲家華金羅德里戈，還有20世紀最重要的法國作曲家梅湘。

杜卡斯1935年5月17號在巴黎辭世，他大膽革新的配器法與精緻的音樂美學，都為20世紀法國當代音樂的發展，注入一股時尚優雅的清泉。

英國輕音樂大師

阿農齊奧‧保羅‧曼托瓦尼

阿農齊奧·保羅·曼托瓦尼是英國輕音樂大師，義大利裔指揮家與作曲家。他的曼托瓦尼樂團與詹姆斯·拉斯特樂團，以及波爾·瑪利亞樂團並稱為世界三大輕音樂樂團，它以獨特的「奔流弦樂」風格聞名，影響深遠。 

曼托瓦尼出生於義大利威尼斯，父親是斯卡拉大劇院的首席小提琴手，1912年全家移居英國。他自小展現音樂才華，在倫敦聖三一音樂學院接受正規訓練，後來在伯明翰一帶指揮樂團演出。二戰前，他的樂團已在英國聲名鵲起，戰後則轉向錄音製作，並迅速成為全球最受歡迎的輕音樂藝術家之一。他的專輯《電影安可曲》和單曲《紅磨坊之歌》均在排行榜上取得佳績，確立了他在輕音樂界的領導地位。 

曼托瓦尼的音樂融合古典與流行元素，編曲優雅流暢，並在立體聲錄音技術上取得突破，使他的作品成為高保真音響測試的標準。他是首位銷量突破百萬的立體聲專輯藝術家，在美國與英國市場均大獲成功，並在全球累積超過6000萬張的銷售紀錄。 

1973年，曼托瓦尼宣布退休，1980年於英國肯特逝世。儘管他離世，他的樂團仍持續演出，其音樂至今仍受黑膠收藏家與輕音樂愛好者珍視，被譽為20世紀最具影響力的輕音樂指揮家之一。

法國電影配樂大師

法蘭西斯‧賴

走在朦朧的巴黎街頭，感受法式小酒館裡的輕快，情人間彼此的細語呢喃，唱誦著—愛、新生，以及生命力的《男歡女愛》。透過香頌、爵士，還有Bossa Nova，法國最浪漫的電影配樂大師「法蘭西斯‧賴」為大銀幕添上了令人難忘入心的經典，與愛的旋律。

1932年，出生於法國尼斯，義大利籍的「法蘭西斯‧賴」父母都是園丁，但從小就對音樂相當著迷的他，以自學鋼琴和手風琴開啟音樂之路。20多歲加入交響樂團，之後來到巴黎發展，為法國香頌女王—伊迪絲‧琵雅芙等歌星伴奏、寫歌。直到1965年遇見了電影導演—克勞德‧雷路許，才真正讓他從法國走向世界。

愛是永不後悔的！就像「法蘭西斯‧賴」對音樂的執著！他的優雅、浪漫，為法國電影譜出跨世代的記億，承載美麗與哀愁的動人旋律，傳誦的雋永樂音，成為人們日常生活中，最深刻的愛與回憶。

20世紀重要法國作曲家

梅湘

如果德布西打開了法國現代音樂的大門，那梅湘則是20世紀最具個人特色與影響力的法國作曲家。

梅湘西元1908年出生於法國南部亞維農，十歲的時候，他獲得一本德布西歌劇「佩利亞與梅莉桑」的總譜，裡頭前衛的和聲運用使他大開眼界，日後發展出極具個人色彩的音樂種子也在此時萌芽。

梅湘是位虔誠的天主教徒，1930年以優異的成績畢業於巴黎音樂院後，便在巴黎天主「聖三一」教堂擔任管風琴師長達四十多年。他的音樂風格相當複雜，除了宗教的影響，東方的印度音樂、南歐的希臘音樂，都是他的創作題材。

梅湘不只專精於音樂，對鳥兒也別有一番研究。他能分辨上千種鳥類的外型與聲音。1956到1958年間，梅湘陸續推出五冊名為「鳥類圖鑑」的鋼琴曲集，藉由敏銳的觀察力與音樂的直覺，將鳥兒的各種姿態與鳴叫聲記錄在他的作品當中。

二次大戰期間，梅湘曾被德軍俘虜。在集中營他結識了一位小提琴家、單簧管演奏者和大提琴手，並以現有的編制，完成了著名的「末日四重奏」，不僅是對聖經啟示錄的暗喻，同時也安撫飽受戰爭之苦的人們。

宗教、自然與人是梅湘創作的核心，而當他聽見和聲，便會不由自主的聯想到色彩，進而將這些豐富斑斕的色彩揮灑於旋律之中，在流動的時間畫布上，留下永恆的音樂佳作。

印象派法國作曲家

德布西

當十九世紀中葉，歐洲藝術興起「印象派」畫風之際，音樂家德布西也受到此一風潮的影響與啟發，開創了音樂上的「印象派」。

西元1862年8月22號出生於巴黎近郊的德布西，雖然從小就顯露其音樂天份，但並未引起家人的注意。直到西元1871年，德布西認識了曾經是蕭邦學生的莫泰夫人，不僅教導他彈琴，並幫助他進入巴黎音樂院求學。而在音樂院求學的過程中，德布西也曾向馬蒙泰、埃米爾．杜蘭、法朗克等人學習鋼琴、和聲與管風琴等。

西元1880年，德布西開始為柴可夫斯基的贊助者梅克夫人服務，擔任家庭鋼琴教師，在旅居俄國的這兩年間，他接觸到音樂家穆梭斯基，並深受其影響。

西元1882年開始，德布西連續參加羅馬大獎，直到第三年，終於以一首清唱劇〈浪子〉獲得首獎。之後，他結識了詩人馬拉梅，並遇見了許多具領導地位的象徵主義文學家與印象派畫家，給了德布西相當深遠的影響，使得他日後的創作風格一反傳統所講究的優美旋律與樂曲架構，改而追求一種聲音色彩瞬間變化所產生的音響效果。

西元1902年，德布西的歌劇〈佩利亞與梅麗桑〉首演，這部作品可說是德布西藝術生涯的轉捩點。之後，他陸續完成了幾部重要的作品，包含〈牧神的午後〉、〈版畫〉、〈映象〉、〈海〉、〈兒童天地〉、〈前奏曲〉、〈十二首練習曲〉……等。西元1916年，受癌症所苦的德布西，完成他最後一部作品－〈小提琴奏鳴曲〉，於兩年後的3月25號，因直腸癌病逝，享年56歲。

法國輕音樂大師

波爾‧瑪麗亞100歲冥誕

波爾‧瑪麗亞是法國著名輕音樂指揮家與編曲大師，瑪麗亞出生於法國馬賽，自幼接受音樂教育，10歲進入馬賽音樂學院學習古典音樂，後來受到爵士與流行樂影響，開始展現卓越的編曲才華。

1950年代，他擔任Charles Aznavour與Maurice Chevalier的音樂總監，並積極投入流行音樂製作。1963年，他以筆名「Del Roma」與Franck Pourcel共同創作〈I Will Follow Him〉，該曲由Little Peggy March演唱後風靡全球，並在90年代電影《修女也瘋狂》中再度走紅。

1965年，瑪麗亞成立自己的樂團，並以華麗的編曲風格結合管弦樂與流行元素，使其作品風靡世界，代表作《愛是憂鬱》可說是輕音樂中的經典，而另外兩首同樣受歡迎的《愛琴海的珍珠》、《橄欖項鍊》，尤其受到日本市場的推崇，部分作品更成為音樂教材。他的錄音技術精湛，唱片常被用作音響測試片。

隨著1970年代迪斯可音樂興起，傳統輕音樂團逐漸式微，但法國的波爾‧瑪麗亞Paul Mauriat依然與德國的詹姆斯‧拉斯特James Last，以及英國的曼托瓦尼Mantovani並稱為輕音樂三巨頭。波爾‧瑪麗亞的音樂風格優雅、華麗，融合古典與流行元素，至今仍是輕音樂界的傳奇人物。

法國電影配樂大師

喬治德勒希100歲冥誕

二戰後法國電影工業的沉悶與千篇一律，讓受夠了老一輩過於保守、退縮的年輕導演決定拿起簡單器材，拍出自己想要的電影風格！

於是法國新浪潮電影大量崛起，衝擊著當時的好萊塢。然而，這系列電影的背後，也需要有個年輕又有天賦的電影配樂人才，而「喬治德勒希」正是在此時與這些新銳導演，為人們帶來突破與創新。

因為一場意外，讓當時十六歲才完成脊椎手術，躺在床上休養四個月的喬治德勒希，對音樂產生興趣，決定要當個作曲家！儘管中學時的學樂之路非常坎坷，但他仍不放棄考上巴黎音樂院，隨著老師米堯的腳步學習、前進，奪得羅馬大獎，畢業後更走進現場作曲精進自我。

喬治德勒希不受限的配樂創作、音樂彈性，常為導演帶來超出預期的驚喜，一生中近兩百部的作品，不論是舒暢度、旋律感，總令人印象深刻，被大眾認定是歐洲最受尊崇的電影配樂大師。

20世紀重要法國作曲家

布列茲100歲冥誕

法國知名指揮家兼作曲家布列茲1925年3月26號，出生於法國羅亞省的一個工程師家庭。年幼時期他已開始接受完整的音樂教育，對鋼琴和數學尤其熱衷。

1940年代在巴黎音樂院求學期間，布列茲跟隨法國知名作曲家梅湘學習和聲，之後又與奧地利作曲家荀白克的弟子萊波維茨學習十二音列技法，探索序列主義和無調性音樂。他早期的作品，如「無主之槌」和「第二鋼琴奏鳴曲」，均有相當鮮明的個人特色。

1958年起，布列茲開始嘗試指揮，先後擔任克利夫蘭交響樂團、BBC交響樂團，以及紐約愛樂交響樂團的首席指揮。有趣的是，指揮對布列茲而言純屬偶然，因為他的創作太過於前衛新穎，大部分的指揮家都不願意發表他的作品，因此他乾脆親自上陣，拿起指揮棒，演出自己和其他當代作曲家的音樂。

而在長達60多年輝煌的指揮生涯中，布列茲憑藉著對於馬勒、拉威爾、荀白克和布魯克納等作曲家的精準詮釋，獲得26座葛萊美獎。此外，他比任何當代音樂家都勇於演奏現代樂，他與德國作曲家史托克豪森和義大利作曲家諾諾，並稱為「三大先鋒派作曲家」。

2016年1月5號，布列茲在德國巴登-巴登的家中去世，享年90歲。他終其一生都在不斷嘗試新的元素，進而改變人們的音樂思維，猶如在一片神秘的熱帶雨林中，探索更多未知的可能。

印象派法國作曲家

拉威爾150歲冥誕

1875年3月7號，音樂家拉威爾出生於法國西南部的西布爾。年輕時的拉威爾，深受音樂家夏布里耶和佛瑞的影響，創作了一首〈死公主的孔雀舞曲〉，使得他一時聲名大噪。

隨後，拉威爾在26歲時挑戰創始於1803年的「羅馬大獎」比賽，卻接連四度都未能成功。1905年，拉威爾第五度挑戰「羅馬大獎」，卻遭評審委員會以年齡超過參賽資格被拒，一時造成輿論譁然，甚至連大文豪羅曼．羅蘭也撰文抗議，此一事件，在當時被稱為「拉威爾事件」。

1914年，德法宣戰，身形瘦弱的拉威爾未被徵召入伍，最後在他的極力爭取下，以駕駛醫護車的司機身份出征前線戰場。戰爭結束後，拉威爾為了對戰死沙場的祖國戰士表達敬意，寫下了〈庫普蘭之墓〉。1927年之後，拉威爾展開了一連串的旅行，回國後創作了〈波麗露〉，此曲深受大眾喜愛，也因此使得拉威爾的名聲日甚一日。

比德布西晚13年出生的拉威爾，在德布西的盛名之下，作品經常被人誤會是抄襲德布西。然而，雖然拉威爾與德布西並稱為印象樂派的大師，但拉威爾所追求的效果更加精準犀利，也因此俄國音樂家史特拉汶斯基稱他為「最精確的瑞士鐘錶匠」。

晚年的拉威爾，由於深受腦疾所苦，加上一次嚴重的車禍意外，使得他無法繼續作曲。1937年12月28號，拉威爾在接受一次失敗的腦部手術後逝世，享年62歲。