精選節目

蕭士塔高維契是20世紀最具影響力的作曲家之一，不僅在交響樂、室內樂等領域成就卓越，更為電影配樂奠定重要基礎。他經歷戰爭與極權統治，創作15首交響曲、15首弦樂四重奏及近40部電影配樂，透過音樂展現深刻的時代情感。他的《第1號交響曲》使他聲名鵲起，但《穆森斯克郡的馬克白夫人》遭史達林批判後，他的作品受禁演長達30年。晚年他以弦樂四重奏呈現內心掙扎，同時持續為電影創作，包括《新巴比倫》《哈姆雷特》《李爾王》等。蕭士塔高維契擅長在作品中融合幽默與深層情感，並以音樂暗藏對政治體制的反思，影響至今。他的音樂風格橫跨嚴肅與通俗，啟發後世配樂家，並持續在古典與電影音樂領域佔據重要位置。

二戰期間，蕭士塔高維奇創作《第7號交響曲》，並獻給受納粹德軍圍困的列寧格勒，該曲在戰時成為反抗象徵。戰後，他原本計畫以《第9號交響曲》作為勝利讚歌，但最終作品風格輕快，未符合蘇聯的宣傳需求，導致史達林不滿。1948年，他因「形式主義」再次遭蘇共譴責，作品被禁，並失去教職與福利。史達林死後，他的作品逐步解禁，《第10號交響曲》成為代表性作品，確立了「DSCH動機」。他的創作在極權壓力下兼具順從與抗爭，透過音樂表達深層意涵，在政治與藝術間尋找微妙平衡，成為蘇聯音樂史上的關鍵人物。

蕭士塔高維奇在蘇聯極權統治下的創作充滿政治壓力與藝術掙扎。他的歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》曾獲好評，但1936年被史達林批判為「混沌代替音樂」，導致作品遭禁演，他的音樂生涯陷入危機。為回應官方批評，他在1937年創作《第5號交響曲》，採用更保守的寫作風格，以符合蘇聯「社會主義現實主義」的審美標準，成功重獲官方認可。儘管他的作品屢次受到政治審查，他仍在創作中融入暗示性的抗議，例如《列寧格勒交響曲》被官方視為政治宣傳，但在國際間卻被視為蘇聯壓迫的象徵。他的一生在政治與藝術間尋找平衡，成為極權環境下音樂自由的代表性人物，展現了音樂作為思想表達工具的力量。

德米特里·蕭士塔高維奇（1906-1975）是20世紀最重要的俄國作曲家之一。他的音樂融合後浪漫主義與新古典主義風格，並帶有20世紀現代音樂的不協和音色。他早年受教於聖彼得堡音樂學院，畢業作品《第1號交響曲》立即在國際間獲得關注，使他專注於作曲事業。雖然他曾獲蘇聯政權頒發多項榮譽，卻也因與政治體制的衝突而遭遇兩次譴責。他的作品如《第2號》和《第3號交響曲》充滿實驗性，融入劇場與合唱元素，展現獨特的風格。他亦創作歌劇《鼻子》與芭蕾舞劇《黃金時代》，但因意識形態問題遭禁演。儘管如此，他的音樂仍深受歡迎，並持續影響著古典音樂界。