精選節目

Mozart Meets Cuba(莫札特遇上古巴)
Klazz Brothers & Cuba Percussion(克拉茲兄弟與古巴打擊樂團)

專輯取材自 Wolfgang Amadeus Mozart 的旋律主題，並將其與古典鋼琴與弦樂的質地相結合，融入拉丁音樂與打擊樂所帶來的節奏脈動。透過這樣的編織方式，音樂形塑出一種彷彿「古典遇見古巴」的跨界風貌。

A Cappella Amadeus: A Mozart Celebration(阿瑪迪斯無伴奏：莫札特慶典)
The Swingle Singers(史溫格歌手合唱團)

專輯中的所有聲響皆由合唱團員以人聲完成，包含節奏音效、裝飾句與和聲配置，全程未使用任何樂器伴奏。曲目素材取自古典作品，涵蓋 Wolfgang Amadeus Mozart 的歌劇、器樂、宗教與室內樂作品，形塑出一種彷彿「古典被翻譯」的聲音意象，使熟悉的音樂在嶄新的語境中，再次被聽見。

巴爾扎克與小裁縫Balzac and the Little Chinese Seamstress(2002)

• 莫札特-D大調嬉遊曲(K334)

金馬獎影帝劉燁在片中飾演一名被下放的知青，結識了鄉間裁縫 周迅。一次為了掩護她進行墮胎，他在屋外拉起 Wolfgang Amadeus Mozart 的《D 大調嬉遊曲》（K.334）。當長官上前質問他所演奏的是什麼曲子時，他臨危不亂地回答：「莫札特想念毛主席。」就在那樣的時刻，莫札特的旋律彷彿劃破生命中的幽暗，為角色帶來短暫卻珍貴的光亮，也陪伴他走過難以承受的黑夜。

怒海爭鋒：極地征伐Master and Commander: The Far Side of the World(2003)

• 莫札特-A大調第三號小提琴協奏曲(K216)第三樂章輪旋曲

劇中由 羅素·克洛 與 Paul Bettany 飾演的兩位主角，不只是船長與船醫，同時也都是音樂愛好者。登船不久，他們便察覺彼此的音樂底子，隨即在船艙中攜手合奏 Wolfgang Amadeus Mozart 的《A 大調第三號小提琴協奏曲》（K.216）第三樂章〈輪旋曲〉，在航海旅程的起點，為彼此建立起超越職責的默契與情誼。

芭比的盛宴Babettes Gæstebud(1987)

• 莫札特-唐‧喬望尼-讓我們手拉手的二重唱

一對居住在挪威偏遠地區、長年過著清教徒式禁慾生活的姊妹，因一位來自法國的芭比闖入，悄然打開了她們與村民生活的另一個面向。年輕時，姊妹倆曾擁有動人的歌喉，當巴黎歌劇院總監造訪挪威時，對她們的聲音驚為天人。那一刻，她們以女高音合唱 Wolfgang Amadeus Mozart 歌劇《唐·喬望尼》中〈讓我們手拉手〉的二重唱，成為姊妹一生中，最接近夢想成真的瞬間。

限制級戰警xXx(2002)

• 莫札特-唐‧喬望尼-詠嘆調-把葡萄酒喝到大醉(香檳之歌)

當主角 馮·迪索 與 山謬·傑克森 在布拉格的劇院中交談時，舞台上正演唱著 Wolfgang Amadeus Mozart 歌劇《唐·喬望尼》中著名的男中音詠嘆調〈把葡萄酒喝到大醉〉，也就是廣為人知的〈香檳之歌〉。曾任職於唱片公司的導演，刻意安排這一幕，讓古典歌劇的聲音與電影中大量使用的重金屬音樂形成鮮明對比。這段場景拍攝於歷史悠久的 布拉格國家歌劇院，百年古蹟的舞台空間，進一步強化了影像與音樂之間跨時代的張力。

楚門的世界The Truman Show(1998)

• 莫札特-A小調鋼琴奏鳴曲第三樂章：土耳其風的輪旋曲：小快板

主角楚門出場時，清晨的街道尚未甦醒，他準備開車前往上班，車內收聽的正是古典音樂電台，節目中播放著 Wolfgang Amadeus Mozart 的《A 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章〈土耳其風輪旋曲：小快板〉。這段音樂營造出一種過於完美、近乎不真實的氛圍，恰好呼應導演 彼得·威爾 想要捕捉的感受，也讓電影最終奪下金球獎最佳電影配樂的肯定。

Mitsuko Uchida（內田光子）

幾乎是現今「莫札特代言人」，錄製完整奏鳴曲與協奏曲全集，常被樂評稱為「最懂莫札特的在世鋼琴家」

內田光子（Dame Mitsuko Uchida，1948–）為英國日裔鋼琴家，現居倫敦。幼年學琴，12 歲隨家移居維也納，師承肯普夫等名家。1969 年獲維也納貝多芬鋼琴比賽首獎，1970 年蕭邦國際鋼琴比賽亞軍，奠定國際地位。她以詮釋 Wolfgang Amadeus Mozart、貝多芬與舒伯特聞名，完整錄製莫札特鋼琴奏鳴曲，並與指揮 Sir Jeffrey Tate 合作灌錄全部鋼琴協奏曲。曾獲三得利音樂賞、朝日賞與留聲機獎，2005 年獲日本「文化功勞者」，2009 年獲英國 DBE 勳銜，成為女爵士。

András Schiff（安德拉斯・席夫）

雖然他常與巴赫、貝多芬連結，但他在莫札特奏鳴曲與協奏曲的詮釋，也以透明與理性見長

希夫·安德拉斯（Sir András Schiff，1953–）為英國籍匈牙利裔鋼琴家與指揮家，以深刻嚴謹的詮釋風格聞名，屢獲國際大獎。出生於布達佩斯的猶太家庭，5 歲學琴，後進入李斯特音樂學院深造。1974 年赴倫敦，師從 George Malcolm，1975 年入圍利茲國際鋼琴比賽決賽。其後長期旅居歐洲，1987 年取得奧地利國籍，2001 年成為英國公民。除音樂成就外，希夫亦以公開批評匈牙利政府立場著稱，展現藝術家強烈的公共良知。現與妻子鹽川悠子定居倫敦與佛羅倫斯。

Daniel Barenboim（丹尼爾・巴倫波因）

他的莫札特協奏曲詮釋常融合指揮與鋼琴家的角色，帶有劇場性與氣勢

丹尼爾·巴倫波因（Daniel Barenboim，1942–）為猶太裔鋼琴家與指揮家，現居柏林，具阿根廷、以色列、巴勒斯坦與西班牙國籍。出生於布宜諾斯艾利斯的音樂家庭，7 歲舉辦首場鋼琴獨奏會，少年時即嶄露頭角。其後活躍於歐洲與美洲樂壇，並逐步展開指揮生涯。曾任芝加哥交響樂團音樂總監、巴黎管弦樂團首席指揮，現為柏林國立歌劇院與柏林國家管弦樂團音樂總監，亦與米蘭史卡拉歌劇院長期合作。巴倫波因同時以鋼琴家與指揮身分活躍，留下大量莫札特、貝多芬與華格納的重要錄音。1999 年與學者 Edward Said 創立西東合集管弦樂團，致力以音樂促進中東對話，是當代最具影響力的音樂家之一。

Murray Perahia（墨瑞・普萊亞）

樂句清晰，氣質典雅，常被讚譽為最貼近莫札特精神的當代詮釋之一

穆雷·佩拉希亞（Murray Perahia，1947–）為美國鋼琴家與指揮家，出生於紐約布朗克斯的塞法迪猶太家庭。4 歲習琴，師從 Mieczysław Horszowski，並深受 Rudolf Serkin 與 Vladimir Horowitz 影響。1972 年成為首位獲得利茲國際鋼琴比賽首獎的美國人，迅速奠定國際地位。1989 年首登薩爾茨堡音樂節，與維也納愛樂合作莫札特鋼琴協奏曲。1990 年代因手傷一度中斷演奏，其後以 Johann Sebastian Bach 的鍵盤作品重返樂壇，《郭德堡變奏曲》被視為典範。曾獲多項葛萊美獎，亦長期擔任聖馬丁室內樂團首席客座指揮。

阿瑪迪斯 Amadeus 1985

故事以義大利作曲家 安東尼奧·薩律耶里 晚年割腕未遂、獲救後的回憶作為起點，緩緩鋪陳 Wolfgang Amadeus Mozart 的一生。劇作家 彼得·謝弗 將自己原創的舞台劇改寫為電影劇本，在導演 米洛斯·福曼 的執導下，電影於 1984 年橫掃奧斯卡，囊括最佳影片、男主角、導演、改編劇本等共八項大獎。

這部作品讓莫札特的形象再次深植人心，也因電影的高度普及與敘事張力，使這個版本幾乎被視為真實，甚至讓許多觀眾誤以為，這正是莫札特完整而真實的人生寫照。

永遠的莫札特 For Ever Mozart 1996

法國導演 尚盧·高達 於 1996 年拍攝的電影《永遠的莫札特》，實際上與莫札特本人的關聯相當有限。片中僅在配樂選用與片尾小男孩彈奏莫札特音樂的段落中，與莫札特有所連結，其餘內容則幾乎不以莫札特為核心。高達透過虛構的一場戰爭情境，將焦點放在對戰爭本質、經驗與意涵的思辨與探問之上。

非關莫札特 Not Mozart 1991

為紀念 Wolfgang Amadeus Mozart 逝世兩百週年，英國導演 彼得·格林納威 為 Channel 4 電視台拍攝了一系列電影短片計畫，配樂則由荷蘭作曲家 路易·安德里森 擔任。作品融合前衛劇場與舞蹈音樂元素，畫面中大量運用文字構成，展現出極為鮮明、辨識度極高的格林納威影像風格。

市面發行的 DVD 版本同時收錄了另外五部短片，內容涵蓋與莫札特直接相關，或僅從其音樂與形象延伸出的多元創作，例如將莫札特音樂改編為爵士演奏、以莫札特巧克力為主題的影像作品等，構成一組由莫札特出發、自由發想而成的精彩短片合集。

從毛澤東到莫札特 From Mao To Mozart 1981

1979 年 6 月，文化大革命結束不久，小提琴家 以撒·史坦 以「西方音樂大使」的身分踏上中國舞台。在相對艱困的演出條件下，他與 李德倫 指揮的 中央交響樂團 合作演出布拉姆斯《小提琴協奏曲》，並於上海演奏法朗克與布拉姆斯的小提琴奏鳴曲。盛夏時節，觀眾席上白衫與扇影交錯，群眾反應熱烈，現場情感澎湃，令人動容。

這趟巡演全程被拍攝成紀錄片《從毛澤東到莫札特》，並於 1981 年榮獲奧斯卡最佳紀錄片獎，成為音樂交流與時代記憶交會的重要見證。

Jazzgang Amadeus Mozart(爵士幫：阿瑪迪斯・莫札特)

Claude Bolling(克勞德・波林)

在 1965 年最初發行的黑膠版本中，《Jazzgang Amadeus Mozart》被視為古典與爵士早期交會的重要實驗之一。專輯以爵士的語彙重新詮釋莫札特的經典片段，讓熟悉的旋律在新的節奏與和聲中展開，使聽者得以在傳統與創新之間，聽見前所未有的可能性。

Mozart Jazz(莫札特爵士)

Aaron Diehl Trio(亞倫・迪爾三重奏)

這張專輯是 Aaron Diehl 首度以領導者身分發表的作品。他嘗試融合自己對古典音樂，特別是莫札特與爵士表現形式的理解，透過重譜、改編與即興的手法，讓莫札特的音樂主題在三重奏編制中，轉化為一種嶄新的聲音語言。

EST play Mozart (Arr. for Jazz Trio) (EST演奏莫札特)

Esbjörn Svensson Trio（E.S.T.）(EST三重奏)

Esbjörn Svensson Trio（E.S.T.）是來自瑞典的鋼琴家 Esbjörn Svensson、低音提琴手 Dan Berglund，以及鼓手 Magnus Öström 所組成，被視為當代最具影響力的三重奏之一。本張專輯以「向莫札特致敬」為出發點，透過爵士的語法與結構，重新詮釋並重構經典作品，展現跨時代的音樂對話。

刺激一九九五The Shawshank Redemption(1994)

• 莫扎特-費加洛的婚禮

片中男主角 提姆·羅賓斯 在獄中逐步憑藉自身的專業能力取得典獄長的信任，得以躲進擴音室，播放自己鍾愛的唱片。即使明知可能因此遭到關禁閉的懲罰，他仍選擇透過廣播，將音樂分享給整座監獄——那是一段來自 Wolfgang Amadeus Mozart 歌劇《費加洛的婚禮》第三幕中，伯爵夫人請蘇珊娜代筆寫信時的二重唱〈今夜微風輕吹，我倆相約松樹林〉。當優美而輕盈的旋律在高牆與鐵窗之間迴盪，與監獄沉重而壓抑的現實形成強烈對比，那一刻，音樂彷彿短暫撫平了苦痛，也深深打動了所有人。

淹死老公Drowning by Numbers(1992)

• 莫札特-降E大調為小提琴與中提琴的交響協奏曲(K.364)

英國導演 彼得·格林納威 在這部風格詭譎的電影中，描繪阿嬤、母親與女兒三代女性，分別在不同情境與動機下，走向「淹死丈夫」的命運敘事。長期與格林納威合作的作曲家 邁克·尼曼，以 Wolfgang Amadeus Mozart 的《降 E 大調小提琴與中提琴交響協奏曲》（K.364）為素材重新改編，作為貫穿全片的配樂主軸，將原本巴洛克風格中繁複而華麗的音樂語彙，轉化為極簡主義的重複結構，呈現出一種耐人尋味、愈聽愈入迷的聲音質感。

遠離非洲Out of Africa(1985)

• 莫札特-A大調豎笛協奏曲(K622)

當 Wolfgang Amadeus Mozart 的《A 大調豎笛協奏曲》（K.622）響起，腦海中總會浮現 梅莉·史翠普 與 勞勃·瑞福 佇立在咖啡園裡，遙望非洲草原與吉力馬札羅山的經典畫面。這段音樂首次出現，是從男主角送給女主角的留聲機中流瀉而出；此後，每當女主角思念男主角時，這首協奏曲便再次被播放，成為情感與記憶的寄託。

偷情Closer(2004)

• 莫札特-女人皆是如此

電影《偷情》描寫兩對原本各自相戀的情侶，在命運的巧合下相遇，意外捲入一段擦槍走火的出軌關係。四人之間交錯而複雜的情感糾葛，使原本看似穩定的愛情逐漸蒙上陰影。這樣的情節，與 Wolfgang Amadeus Mozart 歌劇《女人皆是如此》中，未婚妻另有所屬的情節形成耐人尋味的呼應。

片中裘德洛與茱莉亞羅伯茲一同前往歌劇院欣賞歌劇，卻因遲到而錯過開場；當他們步入觀眾席時，背景音樂正響起《女人皆是如此》中〈微風輕送〉的三重唱，成為畫面與情感之間微妙而諷刺的對照。

激情Passion(1982)

• 莫札特-安魂曲

《Passion》，中譯為《受難記》，是法國導演 尚盧·高達 以耶穌受難的敘事為出發點所發展出的電影。表面上，故事描述一位波蘭籍導演試圖拍攝一部《受難記》，卻因始終無法掌握理想的光線條件，導致拍攝計畫一再延宕、無法完成。

然而，片中真正被呈現在片廠中的，並非傳統意義上的受難場景，而是一幅幅被重構、被凝視的繪畫畫面。當鏡頭轉向林布蘭的作品時，背景隨之響起 Wolfgang Amadeus Mozart 的《安魂曲》，在影像、宗教意象與音樂之間，形成一種既疏離又深刻的精神對話。

Ingrid Haebler（英格麗・海布勒）

被認為是最「純粹、自然」的莫札特鋼琴聲音，鋼琴協奏曲與奏鳴曲錄音至今仍是參考標竿。

英格麗德·海布勒（Ingrid Haebler，1929–2023）為奧地利鋼琴家，以詮釋 Wolfgang Amadeus Mozart 作品聞名。出生於維也納，童年成長於波蘭，早年受母親啟蒙，後就讀薩爾茨堡莫札特大學，並於維也納、日內瓦深造，私下向瑪格麗特·朗習琴。1950 年代起活躍於歐洲樂壇，為薩爾茨堡音樂節常客，巡演遍及多洲。其 1950–80 年代的莫札特鋼琴奏鳴曲與協奏曲錄音備受推崇，亦完整錄製舒伯特鋼琴奏鳴曲，並與亨利克·謝林合作留下重要室內樂錄音。

Clara Haskil（克拉拉・哈絲姬兒）

她的莫札特常被形容為「清澈如泉水」帶有稚純與無矯飾的氣質。

克拉拉·哈斯基爾（Clara Haskil，1895–1960）為羅馬尼亞鋼琴家，出生於布加勒斯特的塞法迪猶太家庭。三歲習琴，六歲進入布加勒斯特音樂學院，後赴維也納與巴黎深造，曾受教於理察·羅伯特、阿爾弗雷德·科爾托等名師，並以鋼琴與小提琴雙項頭名畢業。雖長年受脊柱側彎、怯場與戰亂所苦，她仍於歐洲與美洲持續演出。戰後在瑞士與荷蘭獲得重要發展，經濟狀況方告穩定。她以純淨、誠實而深刻的詮釋著稱，尤擅 Wolfgang Amadeus Mozart、貝多芬與舒伯特，並常與葛羅米歐、卡薩爾斯等大師合作。1960 年不幸於布魯塞爾意外辭世，安葬於巴黎蒙帕納斯公墓。

Walter Gieseking（華特・季雪金）

音色透明、觸鍵細膩，對莫札特的處理充滿古典克制感。

華特·季雪金（Walter Wilhelm Gieseking，1895–1956）為出生於法國里昂的德國鋼琴家與作曲家。四歲習琴，1911 年赴德就讀漢諾威音樂院，師從卡爾·萊默，奠定其以「心智練習」著稱的學習方法。一次大戰後嶄露頭角，1923 年倫敦首演即享譽歐洲，隨後巡演歐美。二戰期間留在德國演出，戰後一度受政治爭議影響，1953 年重返美國於卡內基音樂廳大獲成功。季雪金以細膩觸鍵、踏板與音色掌控聞名，尤其擅長 Claude Debussy 與 Maurice Ravel，並完整錄製其鋼琴作品，也留下大量 Wolfgang Amadeus Mozart 錄音。其錄音至今仍被視為法國鋼琴學派的重要典範。

Lili Kraus（莉莉・克勞斯）

對莫札特奏鳴曲與室內樂詮釋極具權威，帶有優雅與靈動。

莉莉·克勞斯（Lili Kraus，1905–1986）為匈牙利鋼琴家，出生於布達佩斯，受教於李斯特音樂院，師從 Zoltán Kodály 與 Béla Bartók，並曾向 Artur Schnabel 深造。她以詮釋 Wolfgang Amadeus Mozart 與貝多芬聞名，與小提琴家 Szymon Goldberg 的合作為其國際聲譽奠基。二戰期間於爪哇遭日軍俘虜，戰後定居紐西蘭並重返樂壇，活躍於演出與教學。晚年任教於德州基督教大學，其音樂以清澈、理性且富人文精神的風格，成為莫札特詮釋的重要典範之一。

《莫札特》

《莫札特！》（Mozart!）是一部奧地利音樂劇，於 1999 年 10 月 2 日在維也納劇院首演，由 Michael Kunze 擔任劇本與歌詞創作，音樂與編曲則由 Sylvester Levay 負責。作品以現代音樂劇的形式，重新詮釋作曲家 Wolfgang Amadeus Mozart 的一生。

劇情描繪莫札特短暫卻充滿張力的人生歷程，聚焦他對藝術極致的追求，以及對自由近乎執念的渴望，也刻畫了這樣的性格如何使他在現實中，與父親及 Colloredo親王之間產生深刻而尖銳的衝突。

《搖滾莫札特》

《搖滾莫札特》（Mozart, l’opéra rock）是一部法國音樂劇，於 2009 年在巴黎體育宮首演。作品以搖滾樂結合古典音樂的語彙，描寫奧地利作曲家 Wolfgang Amadeus Mozart 從少年時期到英年早逝的短暫人生。透過大膽融合搖滾與古典風格，並以現代舞台語言對照歐洲宮廷的華麗視覺，為這位不羈的音樂天才帶來嶄新的詮釋角度。

本劇自 2009 年於巴黎體育宮首演以來即引發熱烈迴響，隨後展開的法國巡演，以及於日本、韓國、烏克蘭與俄羅斯等地的演出皆獲得高度成功，更被歐洲媒體盛讚為「為整個音樂劇界帶來真正革命」的代表作。