一端是冷酷的小號，一端是狂熱的薩克斯風
當他們在二十世紀相遇、碰撞！
點燃了爵士音樂史上，無比璀璨的時代印記
今年，適逢爵士樂界兩大巨人——
「邁爾士‧戴維斯」與「約翰‧柯川」的百歲冥誕紀念
讓我們，在音符與留白間，隨著旋律搖擺
聽見這段世紀對話，如何淬鍊經典，顛覆時代
從兩人相遇、合作的經典名盤，到各自在不同領域發展、革命、創新的作品；並影響後來一代接一代的重要爵士音樂家。
10月12日到10月22日，與古典音樂台，一同聽見—爵士之月「巨人對話：邁爾斯與柯川」百年冥誕紀念特別節目，敬請準時收聽！
藍色的奇蹟——當冷靜小號遇上狂熱薩克斯風
在爵士樂史上，「邁爾士‧戴維斯」與「約翰‧柯川」的相遇、合作，堪稱是最壯麗的冰與火之歌！儘管，兩人的風格南轅北轍，卻迸發出完美又互補的張力，尤其，在1955到1960這充滿戲劇性的五年裡，一冷一熱的靈魂對話，激盪出最精彩的爵士經典軌跡。
邁爾斯的起點——從咆勃洗禮到酷派誕生
「邁爾士‧戴維斯」的早期風格，是一場將限制化為最高藝術的過程。面對小號先驅路易斯‧阿姆斯壯，他摒棄了熱烈的抖音與討好的姿態，確立出直白冷酷的孤傲基調。年輕的他曾經歷深刻的自我懷疑，但透過「降下音域」與「弱音器」，他在喧鬧的咆勃爵士時代，發起了一場極致孤獨的寧靜革命。
邁爾斯的調色盤與插電革命——時代的變色龍
被譽為「爵士樂畢卡索」的「邁爾士‧戴維斯」，一生不斷顛覆自我。50年代末，他與吉爾‧伊凡斯攜手打造管弦爵士，將古典編制融入即興；60年代末，受到搖滾與放克音樂啟發，他再度發動革命，並與年輕世代對話，撐起了70年代的爵士新天地。
邁爾斯的爵士學院——開枝散葉的跨界宇宙
「邁爾士‧戴維斯」的樂團在爵士音樂史上，有著「終極爵士學院」的美譽。他總能精準地挑選出下一代最具潛力的年輕樂手，並透過極端自由卻又充滿挑戰的引導，逼迫他們打破框架，最終開枝散葉，深深影響現代爵士、嘻哈 與 R&B 的發展。
柯川的基石——站在巨人的肩膀上
「約翰‧柯川」的音樂演進，是一場不斷打破自我、追求極致靈性的旅程。前輩 Lester Young為他奠定了音色的基石，而鋼琴大師Thelonious Monk則為他打開了複雜和聲的大門，直接催生了爵士樂史上最令人驚嘆的「音之片 (Sheets of Sound)」絕技。
柯川的祈禱——靈性昇華與經典四重奏
當「約翰‧柯川」將西方的和聲與即興技巧推向「音之片」的極限後，他意識到技術的頂峰並非終點。尤其在1957年成功戒除毒癮並經歷靈性覺醒後，他開始將自己的音樂天賦視為上帝的恩典，薩克斯風對他來說，不再只是樂器，而是他與宇宙和造物主對話的法器。
柯川的火炬——自由爵士與當代精神
「約翰‧柯川」在生命的最後幾年，是一場與時間賽跑的燃燒。當他意識到自己的肉體，因為癌症，正逐漸衰弱時，他的音樂反而爆發出前所未有的狂熱。而在他離世後，點燃的那把「精神爵士」之火，透過他的妻子與後世的追隨者，轉化為不同樣貌，持續在當代爵士樂中燃燒。
光影裡的爵士魂——用眼睛聽見戴維斯與柯川
「邁爾士‧戴維斯」與「約翰‧柯川」不只以音樂影響大眾，更在當時1950到1960年代間，為非裔民權運動發聲，尤其在2015年《Miles Ahead》跟2016年《Chasing Trane》這兩部影視作品中，讓我們看見，一個以冷酷的驕傲對抗體制，另一個則以神聖的祈禱撫慰傷痛。
10/12-10/22，與古典音樂台，一同聽見，爵士之月—「巨人對話：邁爾斯與柯川」百年冥誕紀念特別節目，敬請準時收聽！