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過去次中音薩克斯風是乏人問津，直到柯曼‧霍金斯 (Coleman Hawkins, 1904-1969)的出現才翻轉命運，他的演奏像一隻雄鷹，在爵士樂史中自由翱翔。孩童時期，就把次中音薩克斯風當作一生的追求，並跟著以藍調 (Blues)與爵士風格的演唱歌手「瑪咪史密斯」，開啟職業演奏生涯。

18歲那年，霍金斯獨自前往爵士樂 (Jazz)重鎮「紐約」闖蕩，並加入當時有名的韓德森大樂隊 (Fletcher Henderson & His Orchestra)，他除了學到爵士樂裡搖擺和即興演奏的概念，也練就許多絕活，尤其是音樂情緒的轉折，總在獨奏時，將情感表現得絲絲入扣，霍金斯的名字也就傳遍整個爵士樂壇，達到演藝頂峰，也為後來的咆勃 (Bebop)爵士埋下革命種籽。

已是次中音薩克斯風演奏權威的霍金斯，面對新人湧現、人才輩出，他的鬥志不但沒有削弱，反而是促使他更積極努力進取。30歲離開樂隊，前往歐洲發展，5年後再回到美國，組成樂團、錄製唱片，雖然以失敗作收，但這段期間錄製的唱片，卻是他最好的作品。回顧40年的演藝歲月，65歲的霍金斯在1969年初最後一場表演，仍具大師水準，稱他為「次中音薩克斯風之父」 真是名副其實。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

粗粗的眉毛不斷跟著音符跳動，再搭上誇張又幽默的神情，一邊輕快彈奏鋼琴，一邊生動活潑演唱，這就是胖子華勒 (Fats Waller, 1904-1943)獨特又引人注目的演出風格，除了要吸引你的眼球，更要挑起你的雙耳與想像，逗得你哈哈大笑，用愉悅的心情享受音樂，跟著一起搖擺。

胖子華勒在爵士樂史有著重要的地位，他擅長以有力的左手，敏捷地連續彈奏八度音與十度音，也引領管風琴演奏爵士樂的風潮，從小受家庭影響學鋼琴、管風琴的華勒，15歲開始寫爵士樂 (Jazz)，接著便展開職業鋼琴手的生涯，逐漸展露頭角，在三零到四零年代非常受歡迎，並以創作旋律的天份寫了許多歌曲，經常為人傳唱，雖然他的一生只有三十九個寒暑，卻仍留下近四百首的作品傳唱於世。

華勒生前留下的錄音作品，將獨特的哈林風格 (Harlem Stride)彈奏散播到全世界，儘管當時的錄音技術原始，但他的作品仍一再被發行，為人收藏至今，也影響許多同時代的樂手像貝西伯爵 (Count Basie, 1904-1984)、泰迪·威爾森 (Teddy Wilson, 1912-1986)等人，他的風格主導日後爵士鋼琴的彈奏方式，音樂作品歷久彌堅，在爵士樂史上留下不朽爵士鋼琴大師傳奇。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

沙啞渾厚的嗓音、高亢嘹亮的小喇叭聲、常露出一口潔白牙齒的招牌笑容，說到這些特徵，你會想到哪位爵士明星？

1901年出生於爵士樂 (Jazz)發跡地紐奧爾良的路易斯‧阿姆斯壯 (Louis Armstrong, 1901-1971)，廿一歲那年加入了知名的奧立佛國王爵士樂隊 (King Oliver and His Creole Jazz Band)後便不斷精進自身的小號吹奏技巧，最後自樂團中脫穎而出，成為當代最偉大的爵士獨奏樂手。

四零年代後，阿姆斯壯的重心轉至歌唱領域。憑著招牌的擬聲唱法與充滿張力的磁性嗓音，成為了爵士樂壇辨識度最高的聲音。之後阿姆斯壯在美國政府的邀請下，在國際間宣傳爵士樂，並獲得了「爵士親善大使」的美稱。

誠如伯恩斯坦 (Leonard Bernstein, 1918-1990)所說：「阿姆斯壯用生命吹奏、用靈魂歌唱，給世界帶來了和平與希望！」

爵士之神，阿姆斯壯，非當莫屬！



※本文由古典音樂台撰寫編輯

縱觀百年爵士樂壇，傑出鋼琴手有如過江之鯽。然而彈琴彈到被冠予「公爵」名號的，史上卻只有艾靈頓公爵 (Duke Ellington, 1899-1974)一人。

艾靈頓公爵在28歲那年獲邀於爵士聖地「棉花俱樂部」演出，憑藉優異的演奏技巧與非凡的即興能力，使他在短短五年內便成為美國最知名的爵士大師。

公爵改變了爵士樂 (Jazz)的風貌。在他之前，爵士樂團的演奏大多都以齊奏或獨奏樂器的即興為主；但他卻以別出心裁的編曲與配器讓大樂團的演出模式活潑了起來。而在超過半世紀的演藝生涯中，他更創作了高達上千首的爵士樂曲！

因為艾靈頓公爵的努力，讓許多音樂評論家開始認真看待這項發源自黑人的表演藝術，使爵士樂終能登上大雅之堂，為人類文明開創新頁。



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性感的揉音，搭上飽滿、乾淨、漂亮的音色，有條有理的一一敘事，鬆散間帶著穩定的節奏，總讓人隨之搖擺，這就是最早期紐奧良爵士大師之一的席尼‧貝契特 (Sidney Bechet, 1897-1955)。

出生於1897年的席尼‧貝契特，從小就展現神奇的音樂天分，會吹奏豎笛以及高音薩克斯風的他，大部分的演奏技巧，都靠自我學習而成，13歲就開啟了職業的演奏生涯，直到1916年離開國王奧利佛的樂隊 (King Oliver and His Creole Jazz Band)，便前往紐約發展，與同時期的大師－艾靈頓公爵 (Duke Ellington, 1899-1974)、路易斯‧阿姆斯壯 (Louis Armstrong, 1901-1971)等人同台演出，常巡迴歐陸各地演出的他，更是掙得國際性的聲譽。

一生創作力旺盛，吹奏總鏗鏘有力的席尼‧貝契特，常常為樂迷帶來豐富且多變的爵士 (Jazz)即興語彙，每次演出彷彿有股取之不竭的熱情與隨時處理高潮的勁道，讓他在早期爵士樂史，以鶴立雞群之姿，成為重要的獨奏樂手，不言可喻的重要地位，承先啟後影響諸多後起之秀。

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伸縮間「車尾式」的低吼與快速吹奏，讓每個「滑音」在舞會上增添不少優雅氣氛，基德‧奧瑞 (Kid Ory, 1886-1973)可說是紐奧良爵士樂派的「伸縮喇叭巨匠」，還是第一位帶領一群非純裔爵士樂團的樂隊領班在1922年錄音的歷史人物。

基德‧奧瑞在童年時期，就開始會用自己製作的樂器演奏音樂，十幾歲就在自己家鄉「路易斯安那州」引領一支被受好評的樂隊，直到二十一歲生日那年，他與樂隊一同搬到紐奧爾良發展，開始他戲劇性的「車尾樂手」大師之路，耀眼且即興發揮的低音旋律，成為他堅實的音樂基礎，他曾與早期爵士樂 (Jazz)的傳奇人物－席尼‧貝契特 (Sidney Bechet, 1897-1955)合作，也和國王奧利佛的樂隊 (King Oliver and His Creole Jazz Band)，以及路易斯‧阿姆斯壯 (Louis Armstrong, 1901-1971)一同搭擋演出。

直到1940到1950年代，紐奧爾良的復古風潮再次掀起，基德‧奧瑞才又再次嚐到大紅大紫的滋味，基德‧奧瑞是第一位，也是最棒的伸縮喇叭吹奏大師，在爵士樂史上，他與著名的傳奇人物和大師們並駕齊驅，更留下令人難忘的傳奇之音。

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在爵士樂 (Jazz)尚未成形前，他一手出色的”壞性”鋼琴手法，把散拍音樂 (Ragtime)、拉丁節奏、黑人靈歌、民謠，跟19、20世紀初作曲家在錫盤巷彈奏鋼琴的風格揉合，無形中創造早期的爵士樂元素。

傑利‧羅爾‧莫頓 (Ferdinand Joseph LaMothe, 1885-1941)，有時被稱作「爵士樂的第一個作曲家」，他常常以誇張又大好喜功的方式演出，向大眾展現自己的魅力跟才華，想當然也就以「爵士樂的發明人」稱號自詡、闖天下。

出生自1885年紐奧良的莫頓，是一個克里奧人，是來自歐洲殖民者與黑人的混血後裔，他們通常有著正規的音樂教育，能夠識譜、創作，並擁有極為敏銳的耳朵，凡是聽過的音樂就能彈奏出來，而莫頓也不例外。

莫頓從早年的演出生涯就是高身價的專業鋼琴手，他曾到紐約、芝加哥等大城市錄音、工作，他的錄音作品，頓時成為紐奧良樂派的典範，但在搖擺 (Swing)爵士崛起後，紐奧良樂派 (New Orleans Jazz)瓦解，莫頓轉向鋼琴的即興演出，找回自己的生存之道，為爵士樂史踏入起步的第一篇章。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

若要舉出爵士樂史上「青出於藍，更勝於藍」的例子，便是國王奧利佛 (King Oliver, 1881-1938)與路易斯‧阿姆斯壯 (Louis Armstrong, 1901-1971)這對師徒，對阿姆斯壯來說，國王奧利佛既是他音樂生涯的精神導師，也如他的父親。

國王奧利佛出生自爵士樂 (Jazz)的發源重鎮－紐奧良，他以特殊的小喇叭吹奏技巧及充沛的演出活力，贏得皇冠。弱音器、茶杯與玻璃杯使他在演奏時，能發出比別人更不一樣的「哇－哇－」聲響，除了音樂演奏技巧的創新，更重要的，是他組成樂隊選角時的獨到眼光，許多爵士樂的傳奇樂手，都曾在他的引領下演出，尤其是路易斯‧阿姆斯壯，在樂團解散後，更把奧利佛的音樂精神發揮得淋漓盡致，且精益求精，才成就這位爵士樂之父，也改寫大樂隊搖擺 (Swing)時期，進入咆勃樂 (Bebop)這十年的演出風格與發展。

作為早期1920年代爵士樂的靈魂人物，國王奧利佛為下一段爵士樂史創造了路易斯‧阿姆斯壯這劃時代的火車頭，使每段爵士年代在世代交替下都能永垂不朽。

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