一部歷經磨練的漫漫長路，成為生命的轉捩點
寫下如史詩鉅作般的浩大聲響—《十誡》
把握一份契機並不容易，尤其又必須經過重重考驗，才能砥礪心智，讓自己走在正確的目標與道路上，這就是艾默伯恩斯坦為當時大導演西席迪米勒，寫下電影配樂《十誡》的過程。
1952年，因為《奧克拉荷馬》這部音樂劇的合作，認識了安格斯迪米勒，艾默伯恩斯坦被介紹給當時急於找到電影配樂人的大導演西席迪米勒，一開始，這位大導演西席迪米勒，並不是很信任艾默伯恩斯坦，因為覺得他太年輕了，怎麼可能有足夠的經歷與能耐，為這部巨作寫配樂呢？於是出了種種關卡、考題，在歷經一年的時間後，艾默伯恩斯坦才完成這部電影《十誡》的配樂。
整部影片以71人，這遠超過普通大編制的交響樂團，展現此部史詩片《十誡》的宏大氣勢，尤其是摩西過紅海的情節，除了有著希伯來音樂風格的進行曲，更散發出典型好萊塢式的異國情調。
此外，值得一提的是，艾默伯恩斯坦並沒有拘泥於希伯來，或埃及音樂素材，而是一切從畫面的實際需求出發。電影的大製作，搭上充滿焦點又氣勢磅礡的配樂，讓大眾注意到背後的創作者是誰，艾默伯恩斯坦才終於在好萊塢被看見，正式打響名號，走出這一段在好萊塢最黑暗的低潮。
緊接著在1960年，接下了《豪勇七蛟龍》，這部西部片的電影配樂後，終於使得沉寂已久，卻一直默默努力的艾默伯恩斯坦，被大眾認可是電影配樂史上的經典與大師。
屏除過去既有的西部片配樂風格，艾默伯恩斯坦以美國的地方、印地安原住民民謠創作配樂，帶給人們對西部片的樂音印象，有著耳目一新的感受，而這部《豪勇七蛟龍》的配樂，也為美國西部片奠定下了最純正的聲音範本，艾默伯恩斯坦又再次創造出另外一種新的流行趨勢，成為影史是最著名的經典，音樂中展現的瀟灑豪邁、穩健奔放管絃風格，可說是將西部的電影音樂推向顛峰。
