1475到1530年間，約可說是歐洲文藝復興發展的中期，此時知名度最響亮的音樂家是德普雷 (Josquin Desprez, 1440-1521)。
德普雷活躍於法國和義大利，他的作品以優美的氣質著稱。據說德普雷成名後，只有當靈感乍現時才提筆創作，就算僱主有急需，也不會快馬加鞭的要求他繳交作品，他和繪畫與雕刻界的米開朗基羅(Michelangelo)有著相同的地位。
德普雷擅長譜寫經文歌、彌撒曲和世俗香頌，他和前輩作曲家奧克岡 (Johannes Ockeghem, 1410-1497)最大的差異，在於他運用大量的聲部模仿技法。
德普雷之前，聲部模仿在樂曲中僅是曇花一現，也沒有確切的規則。然而，德普雷藉由短動機和小組應答的方式，系統化聲部模仿技法，成為他音樂風格的主要特徵。與此同時，德普雷特別看重歌詞和音樂之間的關係，他為不同詞彙編寫適當的旋律和節奏，使詞句清晰易辨，音樂的神韻隨即畫龍點睛，富有想像力。
德普雷的標新立異也在樂曲的結尾可見一斑。音樂快結束時，他經常透過音符的減值讓律動加快、或增厚各聲部的音量，一個明確肯定的結論就此誕生。這種強調終止的觀念，在德普雷的時代可謂相當新穎，大大優化了音樂的邏輯性。
德普雷樹立的典範在文藝復興中期引領風潮，他的價值觀某種程度上反映了人文主義思想。德普雷以人為出發點的真情流露，好似音樂的美好應許，為接下來文藝復興後期和巴洛克時期注入豐沛的生命活水，許多創意巧思紛紛開花結果。
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