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印象東方：動畫電影-花木蘭

西方動畫電影想呈現的東方故事、獨特女性人物、女英雄意象—「花木蘭」

《花木蘭》是一部由華特迪士尼製作，於1998年首次上映的電腦動畫電影。是第36部華特迪士尼經典動畫長片，也是迪士尼文藝復興的第九部作品。其內容改編自中國古代漢化胡人的詩歌《木蘭辭》，一位名叫花木蘭的女子代父從軍的女性英雄故事。當時曾派出多位藝術導師前往中國取材。最終於1998年上映，受到評論家和大眾的好評，尤其是對於動畫、劇情、人物設計和配樂上的讚不絕口。2020年妮基·卡羅執導了真人改編的《花木蘭》電影。《花木蘭》的電影配樂，特別請奧斯卡金獎配樂大師傑瑞·高史密斯出馬創作，這張電影原聲帶，不論在編曲或是樂器的使用，皆深具東方色彩，不論是壯闊的樂章或是悠揚的小調，儘管是演唱歌曲，在西方一流歌手的獻唱下，仍不失為「中西合壁」的全新典範。1998年迪士尼拍攝的動畫電影《花木蘭》，彼時也正是好萊塢迎來“中國熱”的時期，尤其在多部主打，或涉及中國文化及元素的影片取得成功以後，更加刺激好萊塢世界內“中國熱”潮流的盛行。本片可說是好萊塢電影完全以中國文化為題材，根據中國歷史上的女性人物—花木蘭進行電影改編、創作，雖然模糊了時代背景，但是中國當時的歷史文化環境與人民生活狀態等在片中都得到了充分展現。

印象東方：動畫電影-青春養成記

西方動畫電影想呈現的東方華人走向西方生活的視角與意象「青春養成記」

《青春養成記》是一部2022年上映的美國3D電腦動畫喜劇片，由皮克斯動畫工作室製作，並由華特迪士尼工作室電影發行。故事以2002年的加拿大多倫多作為主要舞台，敘述13歲華裔少女李美玲，偶然發現自己擁有變身成小熊貓的能力後，在生活、人際關係、自我價值觀產生的變化，涉及的主題包含青春期的轉變、家庭、友誼等課題。《青春養成記》用最可愛的故事，收錄那些年關於人生、關於家庭、關於友情的領悟；這些領悟，都讓我們從女孩變成了女人。經歷了乖巧、叛逆，每一個階段都塑造了我們成為什麼樣的大人。跳脫迪士尼校園喜劇片的刻板印象，沒有假閨蜜的惡意，只有在女孩深陷人生谷底時，最真誠的陪伴和守護。而這才是我們都曾有的青春回憶！《青春養成記》也充滿了中華元素，每個城市都有的唐人街場景、家裡供奉祖先的拜拜桌，以及有趣的文化觀察，這些都是加拿大華裔導演石之予的獨家回憶「很想快點長大，卻又不想讓父母失望」，但《青春養成記》用紅貓熊的寓意教會了女孩，不要害怕人際關係、身體成熟、極端情緒的各種轉變，因為這都是我們人生故事中最值得回味的一段。電影配樂由魯德溫·葛瑞森創作，當中雖然有不少流行元素，但來到主角家族身上時，配樂上就會顯得很東方、中國風，古箏、二胡、絲竹樂的樂響等中國東方樂器的出現，充分展現了華人家族在異地仍舊很東方、重視家庭觀的意象。不過，隨著主角的成長與父母的改變，配樂的聲響就有了東方器樂演奏、流行樂元素、重節奏聲響、電子樂的融合，彷彿看見美好結局下，華人家族與主角一同迎向現代跟更開放、開創的新觀念。

印象東方：動畫電影-巡龍使者拉雅

西方動畫電影想呈現同樣也是在東方的東南亞意象—「巡龍使者拉雅」

《尋龍使者：拉雅》是一部2021年美國動畫冒險奇幻電影，故事講述一個孤獨的勇士開始尋找世界上最後的一條龍，並從邪惡的莊魔手上拯救已分裂為五個不同區域的奇幻國度「神龍國」。《尋龍使者：拉雅》最引人入勝的地方，除了美到出神、細緻唯美的動畫功力外，整個世界觀的打造更是扣人心弦的焦點，觀眾彷彿能跟著拉雅踏上一場場奇幻的冒險征途，而整部動畫電影的背景則是縈繞在東南亞世界，劇組甚至還親自到了泰國、寮國、柬埔寨與越南等國進行考察，一筆一畫勾勒出磅礡的遼闊世界，而這次的迪士尼動畫電影主角，也與過往的很不一樣，以往迪士尼公主最神奇的一點，就是不管走到哪都能引吭高歌，但是《尋龍使者：拉雅》的拉雅公主打破了這種刻板印象，她完全沒有開口唱歌，反而練就一身俐落身手，不但能飛簷走壁，還會揮舞兩根魔杖戰鬥，甚至能騎著一隻像鼠婦又像犰狳的生物行走天涯。在配樂中，有著東南亞樂音色彩，結合人聲、節奏、打擊樂、鼓聲、弦樂、笛聲等，皆來自東南亞的音樂元素，甘美蘭的音樂、節奏，東南亞地區的傳統樂器演奏，如柬埔寨「木琴」、泰國「笙」、越南「葫蘆絲」、印尼「皮鼓」，到菲律賓「曼陀鈴」等具深厚傳統文化底蘊的樂音聲響，融合電子樂、古典樂等，東西的樂音融合，創造出具有泰緬、及東南亞地區的意象。

印象東方：動畫電影-功夫熊貓

西方動畫電影想呈現的東方、武打意象—「功夫熊貓」

從外國的導演、配樂家的眼中，所看到的東方、中國視角，會是怎樣呢？尤其又要在動畫上呈現，再加上既往對東方武打、功夫片的印象，讓功夫熊貓這部動畫電影，展現了東方與中國的活潑可愛印象，令大人小孩都喜歡。2008年，登場的電影《功夫熊貓》，無疑是好萊塢對中國文化學習與再創作之後，所交出的一份令人滿意的答卷，其中無論是極具東方韻味的山水畫場景、古代建築群還是中國飲食文化當中的麵條、包子，亦或是中國文化中的代表動物熊貓、猴子、老虎、螳螂、蛇以及丹頂鶴與中國功夫的結合，還有中國古代哲學思想的運用，無一不讓中國觀眾感到滿意、外國觀眾感到驚喜。這部電影在全球市場都收穫不俗的成績，至今仍是好萊塢電影創作中，學習和運用東方文化的成功典範。而其電影配樂，在漢斯季默這位配樂大師與他的門徒約翰鮑威爾的合作創作下，融合各項東方樂器元素，如絲竹樂、笛簫、古箏、人聲等，東西融合間，再加上電子樂，讓整部電影充滿了活潑的東方色彩。

印象東方：人物傳記-藝妓回憶錄

西方端看東方日本文化、女性，所展現的日本意象、女性—「藝妓回憶錄」

《藝伎回憶錄》是一部2005年上映的電影，改編自美國作家亞瑟·高登於1997年出版的英文小說《一個藝妓的回憶》，小說講述了藝妓小百合二戰期間在日本京都成長和生活。該片在日本則是以《SAYURI》之名上映，即主人翁之藝名「小百合」。該片講述了小百合（巖崎峯子）如何從一個漁村女童成長為日本歷史上最著名藝伎的故事。1992年專攻日本藝術史的美國青年阿瑟.高頓找到日本隱退多年的國寶級藝伎—岩崎峰子，對她進行長達100多小時的錄音採訪後，出版這部暢銷一時的長篇小說《藝妓回憶錄》，但岩崎峰子不滿意書中藝伎生活的呈現，在她看來，藝伎更多的是藝，是美的化身、是藝術的載體，這種含蓄內斂的東方文化是西方製作者永遠無法體會的。藝伎媚態的美與這種對於人生對於愛情無法自控的遺憾交織在一起，往往能達到美的極致。配樂方面請到了在樂壇極有份量的三位音樂家；作曲家─約翰威廉斯，小提琴家─帕爾曼，和大提琴家─馬友友。馬友友的大提琴、帕爾曼的小提琴，搭配日本長笛、十三弦古箏作為本片的主軸樂器，讓我們聽見了溫柔雋永的力量。而約翰威廉斯在《藝妓回憶錄》的電影配樂中，展現細膩的情感描寫，讓人感受到濃烈張力，充分表現出悲欣交集、愛恨嗔痴、豐富神秘的藝伎人生。

印象東方：人物傳記-末代武士

西方看東方的日式武士精神，所展現的東方日本意象—「末代武士」

《末代武士》是一部於2003年上映的美國史詩片，故事設定在1870年代，日本正值明治維新，湯姆·克魯斯飾演一名美國退伍軍人，被日本政府聘請來消滅反對維新的武士們，卻因為與武士首領互動，而產生了不同的想法。導演愛德華·茲維克從年輕時就非常著迷日本武士，而這是他製作本片的契機。其《末代武士》的電影配樂由著名配樂大師漢斯·季默創作，本片也是他的第100部配樂作品。漢斯·季默形容本片就像是「發生在日本的《神鬼戰士》」，他把東方世界裡壯士斷腕的精神灌注於西方悲壯豪情樂章，可聽見日本藝術美學概念在西方旋律之中，美式的羅曼蒂克音樂語法與日式音樂的拘僅、寂靜兩相對立，揉合日本太鼓等不同樂器敲擊形式，捕捉不同層次的心理衝擊，主角人物的情緒，堆砌出一波波的心理波濤，釋放出生平最濃烈的情感音樂能量。可以說是一部震撼心靈的視聽傑作！專業音樂網站AMG則表示：「《末代武士》是漢斯季默的最佳作品」

印象東方：人物傳記-浪人47

西方看東方日本歷史、人物，展現的日本意象、仁義、武士精神—「浪人47」

《浪人47》是一部於2013年上映的美國奇幻動作電影，由卡爾·瑞辛奇首次執導，故事改編自日本歷史故事忠臣藏。「忠臣藏」講述的是日本元祿年間，淺野家的重臣大石內藏助率領47位武士攻入吉良義央的府內，斬其首級，為城主報仇，再全體就擒切腹的故事。劇情圍繞基努·李維飾演的混血浪人魁，和47名赤穗浪士展開。雖然本片的動作場面和視覺特效受到好評，但普遍負面如潮，成了昂貴的票房炸彈，令環球影業在2013年陷入虧損。導演卡爾里辛表示：「忠臣藏的傳統就是不斷重述47名浪人的歷史事蹟，我們的目標就是保留和尊重史實所蘊含的情感和主題，然後讓現代的觀眾更能感同身受。」日本武士道精神現在看來是有些落伍老派，許多信念或許對有些觀眾會不解為何對他們如此重要，為主子復仇理所當然，那為何還要切腹自殺，並且視這是榮耀的作法，保全了領地與名譽，或許是因為國家文化不同，但若是換個角度想一想，每個人都有自己的信念，能做到如此也極需勇氣。

印象東方：人物傳記-末代皇帝

西方看東方人物、歷史，所展現的東方意象—「末代皇帝」

《末代皇帝》是一部1987年由義大利、英國、中國大陸，一同合作拍攝的歷史傳記電影。該片由貝爾納多·貝托魯奇導演，改編自溥儀1964年的自傳《我的前半生》。講述中國最後一位皇帝溥儀，命途多舛的故事，溥儀在經歷了清朝的滅亡、張勳復辟、軍閥混戰、滿洲復國及文化大革命等歷史洪流下，由原本的九五之尊降為階下囚，對應20世紀中國歷史的一甲子歲月。在第60屆的奧斯卡頒獎典禮上，更獲得九項奧斯卡獎等多項殊榮。而《末代皇帝》是第一部，也是目前唯一的一部，經中華人民共和國授權在北京故宮—紫禁城拍攝的西方資金電影。雖然影片以英文發音，但細膩精緻的場景，嚴謹的劇本及運鏡，都讓本片的劇情相當具有說服力。其配樂由坂本龍一、大衛·伯恩、蘇聰三人一起創作，電影原聲帶更是不少喜歡音樂及電影人的經典收藏，坂本龍一採擷東方音樂、西方音樂及現代古典樂的元素；大衛伯恩則融匯電子音樂，極微主義音樂及世界音樂等風格，蘇聰則主要以中國民謠音樂色彩為音樂旋律。三人為電影打造彷佛還有皇帝生活在紫禁城內的聲響，華美磅礡的音樂裡，除了展現這些無比的建築、庭院和宮牆大殿，但也展現其在歷史變化下的無奈、孤獨與悲涼，讓《末代皇帝》配樂，不只贏得奧斯卡最佳配樂，也拿下金球獎的最佳原創音樂獎及葛萊美獎最佳電影、電視的原創音樂原聲帶獎。

印象東方：動作武術-尚氣與十環傳奇

西方人的東方印象，如何呈現漫威宇宙的東方超級英雄—「尚氣與十環傳奇」

《尚氣與十環傳奇》是一部2021年上映的美國超級英雄電影，改編自漫威漫畫旗下的超級英雄角色尚氣，是漫威電影宇宙的第25部電影作品，屬於漫威電影宇宙第四階段，亦是《復仇者聯盟：終局之戰》後首部有新的超級英雄登場的電影。《尚氣與十環傳奇》是史上首部以亞裔超級英雄為主角的超級英雄電影，梁朝偉在劇中飾演的父親不溫不火，展現典型華人父親形象，揉和華人最常見的普世議題，兒女與父親間的關係，使得嶄新的英雄電影不再只是換了膚色的力量與至上主義，還有萬縷千絲的文化色彩與困境，並扣合著老莊思想、陰陽調和及以柔克剛的價值觀來推展敘事與定錨，也烘托出亞裔移民的民族文化與長年來所面對的挑戰與華人特有的日常輪廓，其中也可看見不少習俗、神話，甚至是《山海經》的影子，讓整部電影不單是英雄電影，還是一部仙俠傳說，扎實武戲與文化考究，讓《尚氣與十環傳奇》成為一部別有風味的漫威電影。

印象東方：動作武術-功夫之王

西方看東方傳說故事，所展現的中國、武打、動作精神—「功夫之王」

《功夫之王》是一部2008年美國與中國合拍的奇幻動作電影，改編自吳承恩所著的《西遊記》，由羅伯·民可夫執導，也是華人功夫影星成龍和李連杰的首度合作。功夫之王是一部美國電影，可以說是一部拍給美國人看的電影！如果是崇拜中國功夫的外國人，一定可以看得很開心。美國人崇拜中國文化，尤其更崇拜中國功夫，所以也常想在電影裡，對中國功夫加以詮釋，但卻只知道功夫招式，忘記功夫內涵，所以拍出來的功夫片，難免流於浮光掠影。外國對中國文化一知半解，不過他們始終對這個有點神秘，又博大精深的文化充滿好奇。儘管『功夫之王』難以傳達中國文化，與功夫世界的深度或內涵，不過也帶著外國觀眾們看到一些中國文化的雛型與樂趣。配樂上David Buckley將東西方的音樂風格和配器放在《功夫之王》中，更搭配劇情的讓整部作品在每段情節，走的合情合理，恰到好處。

印象東方：動作武術-龍爭虎鬥

西方從看見李小龍後，對東方武打、動作片的意象—「龍爭虎鬥」

《龍爭虎鬥》是李小龍領導主演的第四部武打電影，亦是他生前最後一部完整完成的作品，導演羅伯特·克勞斯在香港拍攝本片，而李小龍拍攝本片時於戲場內昏迷數小時，不省人事。1973年在香港首映，1997年在日本及美國重映，於當時是李小龍最賣座的電影。李小龍堪稱是功夫片的神話，透過短暫電影生涯將中國武術及民族情操發揚光大。儘管突然驟逝，但他在武術界的傳奇仍不受動搖，影壇地位反而更加堅固。他的銀幕形象對全球華人，以至世界各地均有影響，他的名字是武打電影金字招牌，甚至是中國武術的象徵。更在媒體不斷吹捧神化下，今日的李小龍本身武術實力已被形塑為無所不能的武神象徵。而《龍爭虎鬥》的配樂配合了李小龍的怒吼，及截拳道功夫的快、狠、準，呈現在原聲帶，影片除了叫好叫座外，也將配樂大師拉羅席佛林的事業推上高峰，之後更為一系列功夫武術、動作片配樂，使他成為重要且相關配樂的典範。

印象東方：動作武術-臥虎藏龍

西方看東方電影，重塑西方對東方的文化、價值想像—「臥虎藏龍」

李安的《臥虎藏龍》至今依然經典，它抱回了4座奧斯卡獎，是台灣，甚至是華人圈首部獲得奧斯卡最佳外語片的電影。《臥虎藏龍》改編自王度廬1941年的同名武俠小說，描述青冥劍帶出江湖的恩怨情仇，以及當中的俠義、師徒的真義，電影彰顯中國武術的博大精深，交織男女的愛戀情懷，在東方傳統建築和竹林、寺院的營造下，搭配氣勢磅礴的武打動作，將武俠世界的無窮想像，轉化為真實畫面。《臥虎藏龍》重塑了西方對東方文化與價值的想像，動搖當年好萊塢主導全世界流行文化傳輸的地位。而配樂透過了譚盾與馬友友的合作，在當年可說是古味新音，融合、匯流西方交響樂與東方傳統民族器樂，讓樂音不只有濃濃江湖戲味，還能貫穿劇情，訴說各橋段裡所描述的愛恨情仇。使得東方武俠世界，在21世紀初重獲新生，同時備受西方影壇注目。