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Dexter Gordon戴克斯特‧高登

1923/02/27 100歲冥誕

四零年代的紐約，想在爵士 (Jazz)圈裡闖出名號，並不是一件容易的事。著名的爵士擂台「Jam Session」往往是樂手們彼此較量的競技場，在場上樂手們你來我往，有人黯然退場、有人得意洋洋，但只有戴克斯特‧高登 (Dexter Gordon, 1923-1990)，永遠都是屬於勝利的一方。

身高196公分的高登是爵士樂史上第一個使用次中音薩克斯風演奏咆勃樂 (Bebop)的樂手，高大挺拔的外表與演奏時優雅從容的神韻讓他的音樂充滿魅力，不僅廣受歐美樂迷的愛戴，更讓他有著「爵士樂第一名模」的雅號。

高登不僅音樂了得，演起電影更是一絕，1986年的電影「午夜時分」，高登演活了傳奇大師李斯特‧楊 (Lester Young, 1909-1959)，同時也讓他成為了史上第一位提名奧斯卡最佳男主角的爵士樂手。

誰說爵士樂手的人生註定悲哀慘澹？戴克斯特‧高登用他精采的一生給你否定的答案！

Ben Webster班‧韋伯斯特

1973/09/20 逝世50年

薩克斯風是爵士樂最重要的樂器之一！

韋伯斯特的薩克斯風，沙啞柔軟，像跟情人輕緩訴說綿延不絕的濃烈情感，略帶煽情又迷人的吹奏方式，讓他與同一時期的「李斯特楊」、「柯爾曼霍金斯」三人並列爵士樂薩克斯風的三大男高音。

1909年出生的韋伯斯特原本是鋼琴手，薩克斯風是他20歲後才學習的主要樂器，與艾靈頓公爵大樂團演奏時期，被樂評認為是最溫暖、敏銳的演奏者，自組小型樂團後，依然受到大眾青睞，影響後進演奏者，是搖擺樂時代重要的薩克斯風手。

韋伯斯特一手黏稠的吹奏技巧，把百鍊精鋼化為繞指柔，常令人懷疑他當年買的是一支棉花糖材質的薩克斯風。不過，在音樂激昂處，還是能讓人熱血沸騰，剛柔並濟又充滿旋律性的風格，奠定他在樂迷心中薩克斯風之王的稱號。

Gene Krupa吉恩‧克魯帕

1973/10/16 逝世50年

在爵士樂史的發展初期，鼓手經常只是坐在後面，負責打打拍子、弄點聲音，把場面搞得熱鬧一點，直到「吉恩‧克魯帕」的出現，為鼓手開創歷史先河，成為樂團中的焦點，帶領樂團與樂手們一搭一唱、互相較勁。

擁有俊俏外表與滿滿自信的吉恩‧克魯帕，從小在芝加哥長大，青少年時期開始學打鼓，受到當地俱樂部爵士樂隊的影響，為克魯帕對爵士鼓的演奏，種下一顆小小種子，尤其在看過Baby Dodds的演出，以及Chick Webb的啟發，克魯帕發展出專屬於自己的激情風格，在加入Benny Goodman的大樂隊後，更大大展現了他的才華與風采。

旋轉的鼓棒與汗水濕透的襯衫，吉恩‧克魯帕隨著炫技的獨奏甩頭，忘情揮舞鼓棒、敲打鼓面，配合音樂變化，總能渲染整個樂團及觀眾，帶領大家一同搖擺，每每爆發性的獨奏都令人驚呼，收放自如間，鼓聲與其它樂器相互和鳴。這位當代鼓組的始祖出現，讓鼓手也能成為萬人注目的明星，為後代爵士樂帶來革命性的改變。

Tito Puente提托‧普提

1923/04/20 100歲冥誕

1950年代，拉丁的曼波、恰恰等元素，開始融入爵士樂，讓拉丁爵士樂的能量與熱力持續流竄、大放異彩。身兼樂隊領班與打擊樂器演奏者的頂尖高手－「提托‧普提」，在整個拉丁爵士樂派發展的關鍵時期，有著重量級的影響與表現。

1923年出生自紐約曼哈頓的提托普提，從小就是個精力旺盛又活潑好動的孩子，常被鄰居抱怨三不五時傳來敲打門窗或鍋碗瓢盆的噪音，後來被媽媽送去上鋼琴課，才開啟了他的音樂大門，並在10歲開始學習打擊樂。自入伍從軍，再到茱莉亞音樂學院，接受正統的音樂教育後，他才真正走向音樂演藝之路，整個50年代，他將非洲、古巴、加勒比海的音樂元素帶入爵士樂界，樂風常被人誤會他是個古巴人。而他的音樂也與百老匯、電影、電視節目有著相當淵源。

自成一格的提托普提，是整個拉丁爵士樂派發展下，作品產出最多的音樂家，除了與無數一流演奏家合作之外，也發掘許多年輕人才與樂手，被稱作是拉丁爵士樂界教父級的大人物。

Milt Jackson米爾特‧傑克森

1923/01/01 100歲冥誕

米爾特‧傑克森是爵士史上第二位靠著顫音琴演奏在樂壇闖出名號的人（第一位是萊諾‧漢普頓）。打從四、五零年代開始他就十分活躍，其樂器的獨特與不可替代性，早早便穩固了在樂壇的基礎。他如詩畫一般優美的琴音技藝可說為鐵琴這種略顯硬調的樂器賦予了全新而開創的生命。在咆哮爵士的領域之中，米爾特‧傑克森的鐵琴演奏更是其中難得的翹楚人物，他在鐵琴上快速移轉而令人無法不隨之墜入琴音領行的獨奏技巧可謂讓人嘆為觀止。

Frank Sinatra法蘭克‧辛納屈

1998/05/14 逝世25年

說到「羅曼蒂克」，在一九五零到六零間，他可是最能將這情境發揮到極致的男歌手，在許多樂迷心中，他的歌聲總帶著鄉愁、溫暖、悔意和樂觀精神，尤其在當時經濟繁榮、太空探險，又籠罩在原子戰爭跟共產主義下的時代氣氛，「法蘭克‧辛納屈」對許多美國人來說，就是音樂界的傳奇人物。

人稱瘦皮猴的「法蘭克‧辛納屈」是家中的獨子，在踏入演藝界前，累積無數演出和歌唱經驗的他，在二十五歲那年才正式出道，直到加入湯米多西大樂團擔任歌手，才開始嶄露頭角，除了歌壇，辛納屈還跨足影壇，俊俏的外表加上迷人的嗓音，常令許多少女為之瘋狂。

八十二歲那年「法蘭克‧辛納屈」因心臟病發離開了人世，這消息令當時社會各界人士相當惋惜，儘管一生是起起伏伏的還有著無數傳言，但那「靈魂勝於激情」的傳奇歌聲，直至今日始終長存在世人心中。

Chet Baker查特‧貝克

1988/05/13 逝世35年

在體育界，常會聽到所謂的「白人希望」，意指專業能力與黑人運動員並駕齊驅、甚至超越黑人的白人體育明星。然而在爵士樂界，也有一位樂手被喻為「偉大的白人希望」，那正是爵士樂史上最俊俏的明星－查特‧貝克。

當年在咆勃大師查理‧帕克 (Charlie Parker, 1920-1955)的發掘下，貝克一夕爆紅。然而貝克卻未擁抱咆勃樂 (Bebop)的瘋狂，反而在西岸成立了無鋼琴伴奏的四重奏樂團，為酷派爵士 (Cool Jazz)掀起高潮。

查特‧貝克所吹奏的小號音色憂鬱浪漫，其演唱功力也不遑多讓。每當他那慵懶醉人的歌聲自舞台傳來，總能讓台下樂迷如痴如醉、彷若置身音樂溫柔鄉。

但縱使查特‧貝克擁有絕佳的音樂天賦與舞台魅力，毒品與酒精卻也害慘了他，最後甚至為此失去了生命。爵士樂 (Jazz)的白人希望竟落得如此下場，著實令人唏噓。如今再聽他所唱紅的經典名曲《My Funny Valentine》，歌聲中所透露的悲喜無常，更添感傷。

Kid Ory基德‧奧瑞

1973/01/23 逝世50年

伸縮間「車尾式」的低吼與快速吹奏，讓每個「滑音」在舞會上增添不少優雅氣氛，「基德‧奧瑞」可說是紐奧良爵士樂派的「伸縮喇叭巨匠」，還是第一位帶領一群非純裔爵士樂團的樂隊領班在1922年錄音的歷史人物。

基德‧奧瑞在童年時期，就開始會用自己製作的樂器演奏音樂，十幾歲就在自己家鄉「路易斯安那州」引領一支被受好評的樂隊，直到二十一歲生日那年，他與樂隊一同搬到紐奧爾良發展，開始他戲劇性的「車尾樂手」大師之路，耀眼且即興發揮的低音旋律，成為他堅實的音樂基礎，他曾與早期爵士樂的傳奇人物－席尼‧貝契特合作，也和國王奧利佛的樂隊，以及路易斯阿姆斯壯一同搭擋演出。

直到1940到1950年代，紐奧爾良的復古風潮再次掀起，基德‧奧瑞才又再次嚐到大紅大紫的滋味，基德‧奧瑞是第一位，也是最棒的伸縮喇叭吹奏大師，在爵士樂史上，他與著名的傳奇人物和大師們並駕齊驅，更留下令人難忘的傳奇之音。

Wes Montgomery威斯‧蒙哥馬利

1923/03/06 100歲冥誕
1968/06/15 逝世55年

承接搖擺與咆勃的精華，開啟硬式咆勃與後咆勃的精彩，作為四零到五零年代間，重要的承先啟後角色，「威斯蒙哥馬利」可說是爵士樂史上最偉大的吉他手，深深影響著現代屈指可數的爵士吉他大師們，若是放眼每位大師的演奏，都能發現他們這位音樂導師的蹤跡。

1925年，出生自美國的「威斯蒙哥馬利」，一輩子都在為生活奔波所苦，生命中的第一把吉他，還是哥哥輟學賣冰及煤炭，才湊足錢買，不會看譜的他，完全是靠敏銳的聽覺和天生的才華，與不斷反覆練習，聽奏那些複雜旋律、樂句，才把自己耳朵聽的，跟手指上的心靈反應，幻化到每個音符上。因為一次在夜總會上的演出，讓頂尖的爵士顫音大師—萊諾漢普頓看見他，而開啟他的音樂家之路。

不用pick彈琴，以右手大拇指創造出特殊的八度線條，天籟般的優美旋律，讓現代爵士吉他大師們，都曾在他的音樂上下過一番苦功。

Red Garland瑞德‧嘉蘭

1923/05/13 100歲冥誕

說起爵士鋼琴三重奏，Red Garland是不能不提到的一位人物。他是一位優秀的伴奏者，曾在Miles Davis的五重奏中擔任鋼琴手，他的演奏也影響後代鋼琴手如Kenny Barron、Cedar Walton等下一世代的大師們甚深。Red Garland剛開始是學黑管和薩克斯風的，還當了一陣子拳擊手，直到18歲才改學鋼琴，起先受到Nat King Cole, Bud Powell, Ahmad Jamal的影響，後來才逐漸發展出自己的特色，1945~1955年間Red Garland曾幫Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young等大師伴奏過。

George Russell喬治‧羅素

1923/06/23 100歲冥誕

做為一位純粹的演奏者，從鼓手轉職鋼琴的喬治．羅素從未大鳴大放，反而是在作曲、編曲的理論架構上取得了傑出且永恆的成就。1953年他在個人著作中首度完整提出以半音階取代和弦的嶄新爵士樂曲概念，從而引爆由邁爾．戴維斯、約翰．柯川等人為首的調式爵士（Modal Jazz）革命，然而他並不因此故步自封，終其一生持續以豐富自由思考精神提出各式樂種融合及編制實驗的可能性，深受後世推崇被尊稱是現代音樂最偉大的作曲家之一。

Nina Simone妮娜‧西蒙

1933/02/21 90歲冥誕
2003/04/21 逝世20年

一般人會覺得她是一位優秀的爵士女伶，但她自己卻不喜歡這樣被歸類，而她也不喜歡爵士這個詞，認為是白人強加在黑人音樂頭上的說法，所以她把自己的音樂稱作是「黑人的古典音樂」，這位充滿個性又特立獨行的人物，也就是樂壇上最重要的靈魂教母—「妮娜西蒙」。

1933年出生自美國的「妮娜西蒙」，從小就喜歡在教會唱歌，開始學鋼琴以後，更是展現了卓越的音樂天分，十七歲曾申請音樂學院，但面試時卻因膚色而被拒絕，之後為了貼補家用開始在酒館演出擔任歌手，兼具歌喉與高超琴藝，讓她的名聲迅速遠播。充滿磁性的嗓音，及情感豐沛的吶喊，並伴隨看似即興實則精巧細密的琮琮鋼琴樂音，讓所有聆聽者的生命與受傷的心靈都得到安慰和療癒。

一生從事黑人人權運動不遺餘力，更為此創作許多動人歌曲，「妮娜西蒙」用自己的聲音，讓更多人聽見音樂與種族平等的力量。