節奏對我們的影響是很深的，介紹節奏模式時，有許多例子都是舞曲，因為終究舞曲就是一種節奏模式從頭貫穿到尾的音樂，莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)第36首交響曲的第三樂章，雖然不是每個小節都是一長一短，但是這個一長一短都在重要的地方出現，強調這個一長一短的節奏模式，來做為這個曲子給人深刻印象的要素。
蕭邦 (Frederic Chopin, 1810-1849)第二首敘事曲靈感來自於一個水仙的故事，一短一長給人的感覺是比較輕的，彷彿水波輕輕撥動的感覺。沒有介紹過的節奏模式，兩短一長是可快可慢，這種節奏模式很常出現在古典音樂中，莫札特第40號交響曲第一樂章展現出莫札特最直接的浪漫跟熱情，兩短一長的節奏雖然不是從頭到尾，但這個節奏就像在開頭點一個火苗，音樂就燒下去了，除此之外，莫札特在他的歌劇中也用過同樣的方式來表達這樣的效果，在費加洛婚禮裡頭的詠嘆調裡可以清楚兩短一長的節奏。
早期古典作曲家勒布倫 (Ludwig Lebrun, 1752-1790)的雙簧管協奏曲，這首還不太算是節奏模式，它比較重要的是在音程方面，從低音到高音四度音程的進行，很多音樂都會用這種方式開頭，屬於一短一長的模式，給人挺身而出的感覺。舒伯特 (Franz Schubert, 1797-1828)-鱒魚、孟德爾頌 (Felix Mendelssohn, 1809-1847)op.49鋼琴三重奏與韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826)的魔彈射手裡面的獵人合唱也都是四度上行。
第一講的主題是音樂的脈動、語言和情緒，它們都跟節奏有很大的關係，除了介紹不同的節奏模式，並延伸出跟音層結合在一起，四度音程，給人邁出一步的感覺，鱒魚、op.49鋼琴三重奏、勒布倫的雙簧管第一樂章跟魔彈射手，這四個例子都是四度上行，有趣的是，這四個例子都是同調的，一個小調一個大調，小調大調的情緒是很不同的，儘管開始的音都是一樣的音高，但後面出現的音樂是四個都完全不同的情感。
說到波瀾舞曲，就會想到蕭邦，但其實早在他之前就已經有許多作曲家寫過波蘭舞曲，例如韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826)在魔彈射手歌劇裡的詠嘆調，幾乎就是以波瀾舞曲的節奏寫成的，我們也能在貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)三重協奏曲第三樂章裡頭聽到波蘭舞曲。每個地區有他們的民族舞蹈的特色，例如比才 (Georges Bizet, 1838-1875)所寫的卡門裡女主角所唱的哈巴奈拉舞曲；西班牙的作曲家所寫的音樂往往會使用他們民族舞蹈的節拍，波麗露舞曲是西班牙的音樂，而拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)寫的波麗露舞曲最有名，用很少的樂器很輕的開始，樂器慢慢添加，聲音越來越大聲，從最小聲到最大聲，從一件樂器到整個管弦樂團，長達十五分鐘的漸強。
目前所提到的節奏模式並沒有包括所有的節奏模式，但舉出幾個例子讓大家認識，而且也喚起大家聽音樂時對於節奏敏銳的感覺，例如兩短一長給人催促、騷動不安的情緒，而一長兩短時可以表達舒緩的感覺，不同的節奏模式給人不同的個性，簡單的模式可以變化出豐富的音樂。
