調性，透過音階表現在調性上。
在西洋音樂上，最常聽到調性的就是大調小調，不同的調性聽起來有不同的感覺，簡單的說，小調的音樂會有種哀傷的感覺，細膩、浪漫、親暱、曲折，跟大調相比，一般人比較喜歡聽小調的音樂；而大調聽起來比較寬廣，大方、磅礡、積極向前、快樂。然而，其實調性不是只有大調小調兩種，例如中世紀時，教會的音階所演奏、唱出來的音樂被稱為教會的調性，但在西洋古典音樂的範疇中，還是以大調小調為主。
韓德爾 (George Frideric Handel, 1685-1759)-皇家煙火的小步舞曲一開始是小調的，到後面轉為大調，小調的音樂比較豐富，糾結在一起，轉到了大調則有種解放的感覺；貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的命運交響曲除了開頭很有名，再來就是第三樂章要進入第四樂章時，音樂不做結束直接進入第四樂章的那一段，這種直接進入銜接音樂術語是Attacca (義大利文，指黏在一起)，讓聽眾感受到第三樂章的小調瞬間進入第四樂章大調的強烈，從壓抑瞬間進入到豁然開朗、被解放、進入自由世界的感覺。
貝多芬可以說音樂歷史上，作品是最有種積極向上的作曲家，他有許多音樂都是敘述著穿過黑暗迎向光明，他要讓人知道在光明來臨之前一定都是黑暗的，可以說這裡音樂的調性並不是技術上的安排，而是種理念。當然，也有大調進入小調的例子，由大調開放、寬闊轉入小調的糾結曲折，聽起來是很揪心的感覺，例如貝多芬的小提琴協奏曲第三樂章，非常漂亮的從大調進入小調再由小調進入大調，在某個點可以聽出尋找的感覺，這裡找那邊找，終於找到了一個定點後，在原地踏步了一下子，就進入了小調，經過了準備的過程，又進入了大調，甚至可以聽出它的嘆息，心情的轉折更高，五味雜陳。
在貝多芬的第三號鋼琴協奏曲中也能聽到這樣的例子，貝多芬一生中寫過五首鋼琴協奏曲，幾乎所有的鋼琴家都認為他的第一、二號鋼琴協奏曲都還有帶有海頓 (Joseph Haydn, 1732-1809)、莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)的影子；可是貝多芬的第三號協奏曲，已經是很獨立、有很強烈的個性展現，也正是因為這個緣故，在第一樂章開始，就可以聽到貝多芬在很短的時間內不停的做調性的轉換，而且第一樂章開始的那段音樂，其實就是命運交響曲第四樂章一開始音樂的小調化；這兩段音樂非常像，只是一個在小調一個在大調，可以說貝多芬是用同樣的材料來寫音樂，只是一個在小調一個在大調。我們欣賞音樂，只要感覺到它的美，有聽出它的變化就好，辨別並不是那麼重要。
我們聽音樂，音樂要告訴你什麼，就是音樂所讓你聽到的那些東西，第一個就是我們對音樂要有感覺，有感覺自然會掌握到音樂對你傾訴的力量，音樂訴說的不會是具體的，就像第一講的時候說的，音樂是種語言，但不是日常的語言，而是種情感的語言，是要讓你感受到情感，而不是語意，音樂絕對是誘發你回憶起自己故事的聲音。
