音樂是種情感語言，音符經過特殊的排列後，可以模仿出類似笑聲、哭泣或嘆息的感覺。
特殊音型可能是比較陌生的概念，其實就是作曲家刻意的透過某些音型的感覺，來表達情感，也可以說是用聲音模仿，而模仿跟比喻又有程度上的差別，越直接的模仿它的效果越真實，可是藝術性就不那麼高；就算模仿固然有趣味性，但是考驗著作曲家的是讓觀眾聽出「好像在模仿什麼」，但終究感動觀眾的是音樂本身，而不是讓聽眾知道它在模仿什麼，用樂器模仿各種動物、情況的聲音，雖然維妙維肖，卻讓我們喜歡這首音樂的原因是「模仿的真像」，而不是「這首音樂真感人」。
莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)安魂曲裡的哭泣是悲傷的音樂，從一開始就可以感受到強烈的壓迫感，是一首用嘆息音形與合唱完美結合的例子;比莫札特還早期的作曲家葛路克，他是介於巴洛克跟古典之間的歌劇作家，歌劇的發展在他手裡起了改革變化，由於巴洛克時期俏麗、華美的聲響已經走了太偏、太過度，所以葛路克認為音樂要回歸單純的感動，他的一部歌劇-帕里德與艾萊娜的詠嘆調，成功的以哭泣的音型，作為這首的基礎，襯托出這首感人的詠嘆調。
莫札特第十八號鋼琴協奏曲的第二樂章，這首曲子有一個主題，後面不停的作變奏，除了讓人聯想到兩短一長的節奏形態，也能感受到種落淚、嘆息的感覺，只要從這當中發現，就能知道莫札特是多麼細膩的人，他的心境充分的展現在這樣的音樂上，所以當在列舉嘆息音形時，會不斷的提到莫札特，而不會提及貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)或海頓 (Joseph Haydn, 1732-1809)。
呈現性格，變奏也是非常好的例子，作曲家設計一個主題就像媽媽，變奏就是他生的一群孩子，每個孩子都像媽媽卻又不同，這個不同來自於個性的不一樣，而變奏能呈現出主題不同的樣貌。西方古典音樂史上，特別的音組合在一起後，容易與某些情緒連結在一起，喜悅、嘆息的音形會讓我們產生聯想，但在特殊音形聯想的背後，能夠這麼美妙的把音樂展現出來，這是種只能意會的藝術性。
