音樂的光影與彩度，指的是樂器以它的音色、音質所發出來的特色，產生視覺的聯想；什麼樣的音樂稱為光亮的音樂，什麼叫灰暗的音樂呢，其實就是聽的感覺，不同的聲音會讓我們連想到不同的明亮程度。
德國作曲家韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826)的歌劇魔彈射手裡的一段間奏曲，雖然也是使用銅管樂器，可是在這裡音樂的表現聽起來是森林、打獵的氣氛；而間奏曲是沒有角色的，但聽起來法國號跟樂團卻是不同性格，互相競爭、抗衡的感覺；兩首曲子都是銅管音樂，但是因為情境的不同，而有不同的意義。
大提琴，這個樂器所演奏出來的情感與前面的銅管樂器有很大的落差，柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)作品50鋼琴三重奏-偉大藝術家的回憶，從大提琴低沉、纏綿的音色，可以聽出柴可夫斯基音樂特有的憂鬱與苦澀，很直接的述諸感性，讓聽眾能馬上能引起共鳴；他的另一個作品，天鵝湖，一開始就可以聽到很經典的旋律，在管絃樂那麼多樂器裡，雙簧管最貼切且能引起我們對天鵝的聯想，聲音的感覺會喚起我們視覺的聯想，好像看到微微波動的湖面上，有隻天鵝優雅的游來游去。
同樣是雙簧管的樂器，布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)唯一的小提琴協奏曲的第二樂章，開頭的部分能聽到雙簧管的演奏，而柴可夫斯基的雙簧管這麼自然得讓人聯想到天鵝，但這裡雙簧管演奏出來的音樂卻不會讓人認為是天鵝，反倒會讓人覺得有濃郁的田園風味。威爾第 (Giuseppe Verdi, 1813-1901)-弄臣裡女主角的詠嘆調，此時的雙簧管能夠很清楚的聽出善良、美麗卻又哀怨的感覺，因為雙簧管的音色帶有鼻音、被壓迫的感覺，是一個楚楚可憐的形象，所以許多作曲家在描述憂鬱的場面時會使用雙簧管。
