普羅高菲夫 (Sergei Prokofiev, 1891-1953)的彼得與狼，它是一個童話故事，他透過這種方式讓小朋友對樂器有興趣，這首作品本身就有音樂教育的意義，很難讓人想到這首作品是寫於二次世界大戰期間，在戰火非常激烈的情況底下，普羅高菲夫營造了一個完全沒有硝煙味的童話世界。這個作品很特別的地方是他用一個樂器代表一個角色，例如低音管代表老祖父、長笛代表小鳥、雙簧管代表鴨子等等，一開始可以聽到很像老祖母在講故事，弦樂代表彼得，是個很可愛的小孩子的形象，單簧管代表貓，表現出貓輕手輕腳的感覺。
海頓 (Joseph Haydn, 1732-1809)的創世紀神劇裡，提到上帝如何創造光的一幕，是非常經典的一段音樂，成功的用管弦樂團瞬間的大聲響，讓聽眾感覺到「神說要有光於是就有了光」的明亮感；海頓在很多作品中，描述光明的段落之間，都會安排比較黯淡、慢述的導奏，做為一個凸顯，而這也跟當時歐洲信仰的啟蒙精神有關，認為人就是從黑暗中得到理性的光照。跟這首很像的效果是韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826)的魔彈射手裡序曲最後的部分，管絃樂演奏一段陰暗的音樂，到某個地方一道光芒進入的視覺感，故事敘述一對愛人，希望能順利的結婚，但女方的家人要求要用射擊比賽來選新郎，男主角為了想要子彈能百發百中，在被朋友慫恿之下，跟森林的魔鬼打交道，把靈魂交給魔鬼，魔鬼就給了男主角七顆魔彈，讓男主角可以決定子彈要射向哪裡，沒想到魔鬼開了一個殘忍的玩笑，將最後一顆魔彈轉移方向，射中了新娘。但韋伯將故事的結尾改為喜劇，在序曲就聽出結局不會是悲劇。
海頓的四季神劇裡，用音域的低到高、音量輕到強、樂器從少到多來表達太陽漸漸升起，有種距離的感覺，由遠到近，是非常精彩的例子。海頓的創世紀與四季神劇，是在他去英國後才寫的，他也是去了英國，接觸了許多韓德爾 (George Frideric Handel, 1685-1759)的音樂。另一個漸強的例子，德國作曲家理查‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864-1949)的交響詩-查拉圖斯特拉如是說，在開頭呈現的是波斯的先知查拉圖斯特拉在閉關十年後，走出來爬到山上去，看到朝陽升起剎那的感覺。孟德爾頌 (Felix Mendelssohn, 1809-1847)在第二號交響曲中呈現出由黑暗到光亮的境界，第二號交響曲叫詩篇交響曲，原因是因為在第四樂章將人聲引進來，而且把它寫成像清唱劇的音樂，與交響曲 (Symphony)結合在一起；雖然這當然是來自貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的合唱交響曲的靈感，但孟德爾頌後面增加了很多獨唱、重唱等等的編制，其中有一段音樂可以聽到男高音很焦慮不斷重複的詢問守護者「黑暗是否馬上就要過去」，表示人處在極度黑暗中的徬徨與無助，突然他的問有了回答，女高音回應了一句「黑暗已經過去」，馬上就聽到大合唱的加入，法國號引出漸強把大合唱加進來，非常震撼人心。
