音樂世界的語彙是千變萬化的，我們又可以這麼多這麼不同的變化中，歸納出某些非常規律的東西，規律的東西本身也可以再做變化，前後的扎實的結構中句子的型式是可以有很多變化的。 海頓 (Joseph Haydn, 1732-1809)的第92號『牛津』交響曲第四樂章，四個短句作為前、四個短句做為後，把一個問句切成四塊，在一前一後結束之後，再反覆一次加入不同的樂器，音樂就是這樣有生命的東西，每往前一步，機會就一直不斷出現。
義大利歌劇作家翁貝托‧焦爾達諾(Umberto Giordano)的歌劇《安德烈‧謝尼埃》（Andrea Chenier）中的一首詠嘆調Come un bel di maggio，他是比較行板比較慢一點的速度，張力是比較大一點的。 這是一種比較獨特的，並不是邏輯式的結構，作曲家先設計出短短的句子，他後面的音樂就句子中某一個要素或節奏去做延伸，反覆跟擴充變成一個完整的句子，不是對稱的句型而是長短句的形式，韋瓦第 (Antonio Vivaldi, 1678-1741)的小提琴協奏曲，是很典型的巴洛克式快板的音樂，一開始是樂隊的音樂，獨奏樂器出來只有第一句是扣住樂隊的第一句，接下來後面的音樂就散開了，獨奏樂器走自己的路。巴哈 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的第三號《布蘭登堡協奏曲》也是很標準這種手法，大協奏曲獨奏的部分不是一件樂器而是多數的樂器，韋瓦第跟巴哈都是巴洛克時期的作曲家，音樂都是用紡織滾雪球式來完成的，他跟工整呼應式的句子是完全不同的。有時候在音樂進行中，作曲中刻意製造一聲大聲、一聲小聲，造成回音的效果。
