變奏曲曲風為一個主題，延伸出若干的變奏。
而賦格為音樂制度中最緊密之類型，繼上集的織度延伸，織度彷彿所有要素的重合，以及整體營造概念及舖成。
這次以四位古典樂大師作品來舉例：
貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的第三號交響曲《英雄變奏曲》第四樂章先是低音主題出現，接著高音主題出現，兩個再在併行演奏。低音主題中又分為三部分，兩拍、四分音符、八分音符，與巴哈 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)作品911主題相符。主題前面的休止符是為後半的旋律預留空間，令人印象深刻的三個重音完全展現出貝多芬的創意。高音主題出現後，以三個聲部與低音主題對位，織度比前半部更為複雜，接著進入變奏。
孟德爾頌 (Felix Mendelssohn, 1809-1847)的作品49號第一首鋼琴三重奏，由大提琴與小提琴呈現前後句結構，開頭以大提琴演奏，再現部用小提琴演奏出對位旋律，與大提琴、鋼琴緊密聯合，使音樂織度發揮出效應。
聖桑 (Camille Saint-Saëns, 1835-1921)《第一號大提琴協奏曲》中第一樂章樂隊演奏出的小步舞曲，後半段相對比前半段再更有織度。大提琴獨奏出裝飾性的旋律，再纏繞主題。第一段由樂隊演奏，第二段則由大提琴獨奏詮釋對位旋律組合。
馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911)《第二號交響曲》的第二樂章，富有奧地利鄉村風味的舞曲，分為AB段，A段呈現出綿延不斷的靈感，B段較為急促短音，結束後又回到A段，以大提琴帶領主題交織呈現更高層次美感。
