許多人對於古典音樂的困惑是不知道該從何聽起，本集中劉岠渭老師表示，就算聲音再多，你只需要把它當作一個聲音去聽就對了。未來的幾集中，主題將會圍繞在音樂的脈動、語言與情緒，又可以說是音樂的節奏、旋律與和聲；音樂是種直接訴諸我們感官的語言，平常我們哼著的旋律，其實節奏與旋律都已經在一起了，而和聲則是可藉以烘托出情感來。19世紀浪漫時期對於黑暗那一面更有興趣，而和聲是最能襯托出神秘感的角色，所以在音樂上也傾向用和聲來表達。
旋律就像線一樣，在和聲加入後就會變成一個面，所以如果說把和聲的出現當作一種情緒、氣氛的話，那麼大家可以體會一下法國作曲家德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918)的棕髮女郎就在和聲加入後更讓大家覺得有種神秘、浪漫的氛圍。不過如果是穆索斯基的展覽會之畫加入和聲後，結果卻是有種炫耀、威武的效果，所以整個情緒是不同的；而華格納 (Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)的萊茵的黃金序曲則是以和聲作為開頭，慢慢的勾勒出神秘氛圍；韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826)的歌劇-魔彈射手當中的序曲，前面的和聲跟後面的法國號則是製造出混沌和清楚的對比。所以，和聲對於氣氛的醞釀是無可取代的。因此，在對音樂有了理性的認知之後，依舊是要用感性來欣賞音樂，這才是在理性基礎上的感性享受。
