精選單元

  1963年史坦．蓋茲首度與來自巴西的樂手喬安．吉巴托（Joao Gilberto）、安東尼．卡洛．裘賓（Antonio Carlos Jobim）合作錄音。當時因為喬安完全不懂英文，所有演唱部份都得以葡萄牙文呈現，這對於美國聽眾而言實在太陌生了。 但取自這首曲子的原專輯不僅造成轟動，甚至紅遍美國。

  “蓋茲 和 吉巴托” 專輯的意義相當深遠。一則是在1964年披頭合唱團如旋風式橫掃全球時，完全沒有影響到樂迷對該輯的狂熱喜愛；再則是巴西音樂經由這個錄音介紹給全球樂迷後，引起一連串回響，從此巴西音樂也奠定了國際地位。迷人的旋律與吟唱令人陶醉其中，而前段史坦‧蓋茲的薩克斯風一吹起，則立刻讓人陶醉在那隨興的情調當中。難怪日本名作家村上春樹也特別推薦這款名碟。

由艾拉費滋潔羅與路易斯．阿姆斯壯深情對唱，運用輕快的弦律，唱出濃濃情蜜。

艾拉費滋潔羅(1918~1996)生於維吉尼亞州，1934年在紐約哈林區的阿波羅劇院主辦的業餘比賽中被發掘，成為Chick Webb樂團團員，以技巧性的Scat即興唱法產生Bop Vocal唱腔，被譽為比莉．哈樂黛之後成就最高的爵士歌手。

路易斯．阿姆斯壯(1900~1971)生於紐奧爾良，1924年進入樂團，1925年在芝加哥錄了第一張主奏的唱片，20年代他的樂團所錄的演奏音樂，成為今日爵士樂原型演奏，被譽為爵士樂史上天才音樂家，歌聲也讓人如癡如醉。

魯奇阿諾˙帕華洛帝擔任男高音

祖賓˙梅塔指揮倫敦愛樂管弦樂團

  普契尼(Giacomo Puccini)是繼威爾第之後最傑出的義大利作曲家，1858年出生於路卡，少年時期因為看了威爾第《阿依達》而立志創作歌劇。189年首演的《瑪儂雷思考》讓他開始大受歡迎，之後連續三部歌劇傑作：《波西米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》更橫掃歐美各大劇院。之後普契尼又寫出《西部姑娘》、《燕子》與三部聯作(II Trittico)、而最後的野心大作，就是1921黏開始動筆的《杜蘭朵公主》。但普契尼一向慢工出細活的挑剔風格，從角色設定到劇情的走向，他與劇作家往返之間產生不少歧見，直到1924年他的喉嚨痛轉為喉癌，來不及手術，便於十一月二十九日病逝，《杜蘭朵公主》成為普契尼未完成的天鵝之歌。

  《杜蘭朵公主》是以中國為故事背景，描述杜蘭朵為了報復外邦人當年對其組先的凌辱，向天底下各國王子下三道謎題招親，猜對可以迎娶她回家，猜錯則須砍頭，接連已有數十為王子命喪北京。來自韃靼的王子，原本痛罵公主殘忍的行徑，然當他一睹公主美若天仙的外貌，便不顧一切敲鑼想要猜謎。第二幕王子幸運全部猜對，驚慌失措的杜蘭朵立刻賴婚，不得已王子只好反問她一道謎題：「在天亮前猜出我的名字」第三幕幕起，公主下令全北京城都不准睡覺，務必找出王子的姓名，志得意滿的王子便唱出這首著名詠嘆調「無人能睡」，看著天上曉星漸暗，高歌「黎明升起時，勝利就屬於我！」

  這首詠嘆調「無人能睡」又暱稱「公主徹夜未眠」，1926年首演後便成為男高音最受歡迎的名曲，而在1990年羅馬世界盃足球賽總決賽前夕的「三大男高音演唱會」上，由帕華洛帝、多明哥與卡列拉斯共同高歌這首「無人能睡」，更進一步成為家喻戶曉的超級金曲。帕華洛帝在1972年錄製這套《杜蘭朵公主》全曲時，年僅三十七歲，當時他才剛在紐約大都會歌劇院演出董尼采第歌劇《聯隊之花》，以連續九個High C征服全場，博得「高音C之王」美譽，此刻他還不曾在舞台上演出過卡拉富王子這個角色，但憑藉著猶如黃金小號般的燦爛音色，完美詮釋「無人能睡」，成就他一生歌唱事業最具代表性的里程碑。

  1882年，小約翰‧史特勞斯在某一場即興演奏聚會中遇到鋼琴家朋友李斯特。李斯特當時71歲。據說，史特勞斯當場完成這首圓舞曲。公開首演時，他為演唱的花腔女高音比安卡‧比安基編成管弦樂伴奏的歌曲。首演獲得大成功。當時，小約翰‧史特勞斯正是第3次結婚而沉醉在幸福感中，因此也有人說他把正在享受的幸福感反映在曲名與曲趣中。

  現在，此曲常以省略聲樂部分的管弦樂短簡版演奏。1987年維也納新年音樂會時，凱瑟琳‧芭特爾 (Kathleen Battle)受當年的指揮卡拉揚要請演唱此曲。維也納新年音樂會從來不外聘客席演出，到目前為止，這次還是唯一例外。

管弦樂版的「春之聲」，在暫短序奏之後開始第1圓舞曲。此後有3段圓舞曲與尾聲，構造簡素。

今天和昨天不同，是全新的一天。吸飽早上的新鮮空氣，心情也變得輕鬆愉快，應該會有好事發生。一首舒暢又充滿朝氣的曲子。

小睡片刻必備的舒眠音樂精油。

睡眠分為四個階段：第一階段(入眠期)、第二階段(淺眠期)、第三階段(中度睡眠期)、第四階段(深度睡眠期)。

而此張專輯搭配四階段樂曲(誘導入睡→舒適睡眠→舒暢起床→清醒)，進而達到促進入眠，增進睡眠效率的效果。

  布拉姆斯因為受到匈牙利小提琴家愛得華˙列梅尼的影響，對匈牙利吉普賽音樂產生了莫大的興趣，他把所收集的這些資料，編輯成連彈用的鋼琴曲21首「匈牙利舞去」。出版後由於這些音樂的色彩濃厚、曲調獨特，結果非常受歡迎，但也因此招致愛得華˙列梅尼的忌妒，並提出告訴。經過法院審判。認為布拉姆斯是編曲而非作曲，因此對方敗訴。

  匈牙利舞曲是以所謂的吉普賽音樂作為弦律，在顯著的速度變化中奏出自由的節奏為其最大特徵，李斯特的匈牙利狂想曲以及薩拉沙泰的流浪者之歌均曾出現此種特徵。只是布拉姆斯的作品沒有李斯特那種幻想般的序奏、裝飾奏等特色。整部作品以最初出版的十首最受歡迎，其中又以第1、5、6號最著名。

  有關貝多芬與盲眼少女的故事，大家都已經很熟了，這段純屬杜撰的故事倒把「月光」的名氣弄得越來越響，以致於小學生也都知道貝多芬寫過一首「月光曲」。其實「月光」奏鳴曲這個標題並非貝多芬所親題的。而是一個德國詩人，同時也是文學評論家雷魯斯塔普(Ludwing Rellstab,1799~1860)認為此曲幻想風第一樂章不絕如縷的三連音，令人想起月光照在平靜的瑞士山湖，因此附加上「月光」的標題，沒想到就此傳開了。此外，在維也納，此曲也曾被稱為“Lauben-Sonate”，“Lauben”是建於樹蔭下的亭子，供行人休憩、祈禱用，據薛雅的傳記說：「傳說(Lauben-Sonate)是少女為重病的老父祈禱......」至於為何會冠上此標題，那就不得其詳了。