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當人們還在想像宇宙與科幻的聲響時，電子音樂的出現，跟他獨有的開創風格，在20世紀完整了外太空的浩瀚無垠，也走向連結新科技的未來感！被譽為電子樂界“柴可夫斯基”的「范吉利斯」，在1981年搭著《火戰車》，展開他漫長的電影配樂及電子音樂創作旅程。

1943年希臘出生的「范吉利斯」，從小對音樂充滿興趣，喜歡敲打鍋碗瓢盆或把東西放到父母的鋼琴弦上，實驗聲音變化。儘管沒受過正規音樂訓練，但希臘民謠和東正教合唱音樂，給予他養分與創造力。25歲離鄉背井到法國巴黎組成樂團，在各自單飛後，搬到英國倫敦打開聲音實驗室，80年代拿下奧斯卡獎，席捲全球，揚名國際樂壇。

橫跨50年創作生涯，電子音樂教父「范吉利斯」從太空到地球這片大地及動物，以音樂觸角，涵蓋前衛搖滾、合成樂、電子搖滾、意象音樂、情境音樂、世界音樂等，掀起了現代新世紀音樂風潮。

從生死與永恆的愛戀交織；到跟著齊瓦哥醫生，看見烽火下的生命、詩歌與愛；春風化雨下，人們擁抱一份信念，跨越恐懼及悲傷，開創人生的新可能！就像「莫里斯‧賈爾」的音符，在現代與古典的衝擊、融合下，流露出華麗多彩的異國風情。

1924年，出生於法國里昂的「莫里斯‧賈爾」，從小沒受過正統的音樂訓練，直到16歲，聽到工程師父親帶回的李斯特音樂唱片，才開啟他對音樂的嚮往，並考進巴黎國家音樂學院，學習打擊樂及作曲。學生時代的他，選修俄羅斯、印度、阿拉伯、南美、日本等五種區域的民族音樂，而這也深深啟發他，日後在配樂上的方向。

將民族音樂與傳統交響樂結合，加上對電子合成器的鑽研，「莫里斯‧賈爾」開創出獨特的傳世經典，在近130部的電影配樂，留下讓人如身歷其境般，永難忘懷的動人旋律。

暗潮洶湧間，有著運籌帷幄的從容，是敬仰，也是職責、羈絆，罪惡與良知的相互共存。「教父」裡，人性的深不可測，隨著他的樂音，恩怨情仇，起伏不定。義大利人的榮耀—「尼諾‧羅塔」與他的配樂，在電影工業剛起步的時代，帶人們聽見大螢幕上的多樣情緒色彩。

1911年，出生義大利米蘭的「尼諾‧羅塔」，從小在音樂世家學習古典樂，八歲開始譜曲，於義大利、美國等大學音樂院深造。起初，「尼諾‧羅塔」先為歌劇、芭蕾舞劇作曲，之後與大導演費里尼長達三十年的合作，創造許多作品，而他最膾炙人口的經典，則是與導演科波拉合作的「教父系列」，奠定他在樂壇及影壇上不朽的地位。

傳統風格中，營造浪漫氣氛與拉強戲劇張力的特質，「尼諾‧羅塔」讓電影音樂生命跨越銀幕及時空，深植在樂迷心中，動人心弦的優美旋律，為歐洲電影音樂開創出雋永、典雅的歷史軌跡。

走在朦朧的巴黎街頭，感受法式小酒館裡的輕快，情人間彼此的細語呢喃，唱誦著—愛、新生，以及生命力的《男歡女愛》。透過香頌、爵士，還有Bossa Nova，法國最浪漫的電影配樂大師「法蘭西斯‧賴」為大銀幕添上了令人難忘入心的經典，與愛的旋律。

1932年，出生於法國尼斯，義大利籍的「法蘭西斯‧賴」父母都是園丁，但從小就對音樂相當著迷的他，以自學鋼琴和手風琴開啟音樂之路。20多歲加入交響樂團，之後來到巴黎發展，為法國香頌女王—伊迪絲‧琵雅芙等歌星伴奏、寫歌。直到1965年遇見了電影導演—克勞德‧雷路許，才真正讓他從法國走向世界。

愛是永不後悔的！就像「法蘭西斯‧賴」對音樂的執著！他的優雅、浪漫，為法國電影譜出跨世代的記億，承載美麗與哀愁的動人旋律，傳誦的雋永樂音，成為人們日常生活中，最深刻的愛與回憶。

張開雙臂，迎風航向過去曾留下的遺憾，與海洋之心一同回到深藍的大海底，尋找那段在夢之船上的20世紀。「詹姆斯‧霍納」的溫柔在鐵達尼號的樂句裡成為雋永，至今仍扣人心弦的牽動著你我的心。

1953年，出生於美國洛杉磯的「詹姆斯‧霍納」早年先是就讀倫敦皇家音樂學院，之後回到美國攻讀音樂學士學位，及碩博士學位。在眾多好萊塢配樂大師中，是屬於比較老派的配樂家，但他的音樂比起前輩的氣勢磅礡，總帶著深情、細緻又甜美的溫暖。以扎實的古典樂，揉合、創新並利用電子合成器，結合流行樂，跟帶有強烈民族色彩的元素、新世紀音樂、凱爾特女聲合音、和弦等，拓展電影音樂表現力。

「詹姆斯‧霍納」的音樂在人們的日常生活，佔有非常特殊的地位。配樂儘管通俗，卻在每段電影環節直達觀眾內心，在劇情與樂音間，刻下令人難忘的印記，每每迴響起那段我們最懷念的旋律。

總在不期而遇間，我們望見了彼此，從當時的悸動，到平靜的問候、祝福，而你是否也和我一樣，懷念著那些年的《往日情懷》。

1973年，奧斯卡頒獎典禮上，才29歲的「馬文‧漢墨利許」，已經在自己的人生寫下兩部傳世經典，一部正是此曲同名電影，另一部則是改編自已故音樂家史考特喬普林音樂的美國犯罪片《刺激》。

1944年，出生自美國紐約的「馬文‧漢墨利許」，從小就是個音樂神童，受到身為手風琴高手，也是樂隊領班的父親影響，往古典樂界發展。然而，強摘的果子是不會甜的，在茱莉亞音樂學院，練就兩年最紮實的古典樂訓練後，便前往另一個音樂世界，完成自己的夢想。

你聽過什麼是演藝圈的大滿貫嗎？簡稱EGOT，而「馬文‧漢墨利許」也就是曾獲得艾美獎、葛萊美獎、奧斯卡獎和東尼獎的少數得主，是美國”非古典”通俗音樂電影配樂大師，為人們留下無數動人情歌。

黑白琴鍵間，無須言語的言語，是人們彼此追尋情感的慰藉，還是夢想？跟著這位爵士樂壇的美國夢—「戴夫‧葛魯辛」，一同走進八九零年的美國，來《一曲相思情未了》，感受樂音的浪漫、情緒、波動。

1934年，出生於美國科羅拉多州的「戴夫‧葛魯辛」，是拉脫維亞移民之子，父親是他的音樂啟蒙老師，來自古典樂科班的他，在大學畢業後，就投入爵士音樂界。一次偶然的機會，「戴夫‧葛魯辛」與老牌歌手安迪威廉斯合作。直到32歲才開啟好萊塢配樂之路，不論任何電影，他總能將情緒的發展，駕馭得恰到好處。

1978年「戴夫‧葛魯辛」成立專門製作出版現代融合爵士而著名的GRP唱片公司。多重身分中，既是鋼琴手、爵士音樂家、電影配樂大師、音樂製作人，但時間彷彿不夠他創作更多的音樂藝術。至今快90歲的他仍在玩樂路上，雕琢每部經典，為人們留下美好樂音。

恐怖電影的出現與電影本身的歷史一樣古老。它的畫面及故事，除了讓人感到恐懼，配樂更是掀起人們不安、未知，和緊張的情緒張力。一步步逼近的危機，既陰森又黑暗，但卻有著神聖、莊嚴的懸疑感，直到1976年電影《天魔》的出現，這類型電影配樂，才在黑暗大師—傑瑞‧高史密斯的筆下，拿下奧斯卡金像獎原創音樂獎。

6歲開始彈琴，16歲因為電影《魔力歸來》受到啟發，而走向電影配樂之路，在加入好萊塢的電影配樂行列後，傑瑞‧高史密斯除了以氣勢恢宏的管弦樂，打造出磅礡憾人的場景與懸疑驚悚的氣氛，更在七零年代融入了電子樂，帶給樂迷耳目一新的配樂感受。

橫跨好萊塢兩個黃金配樂年代，將一生獻給音樂，這位有著多產多樣類型作品的配樂巨人—傑瑞‧高史密斯相信，即使是再黑暗、緊張的電影，仍有愛的旋律迴盪其中，猶如他對音樂，不朽的精神與信念。

以古典樂為基底，再融合電子樂，並加上一點人聲，讓大眾原本所想的噪音藝術，化為一部又一部的迷人故事！在電影配樂界，她是少見的女性配樂家，「安妮.杜德利」跨足了古典與流行，展現冒險、實驗的玩樂精神。

來自英國的她，原本是享譽樂壇《噪音藝術》的電子音樂樂團成員，過去在樂團的創新、改編、創作經驗，為她打下深厚的配樂功力。因為樂於和時間賽跑的挑戰，「安妮.杜德利」走進電影配樂殿堂，在她的樂音世界，古典旋律能穿越時空、歷史，讓愛超越生死；強而有力的流行節奏，是走過低潮，勇於突破的各種可能。

1997年，英國喜劇《一路到底：脫線舞男》為「安妮.杜德利」拿下奧斯卡最佳原創音樂獎，自此便開啟更多樣的電影配樂創作，帶人們聽見女性電影配樂大師與電影配樂裡的多變與無限萬種風情。

二戰後法國電影工業的沉悶與千篇一律，讓受夠了老一輩過於保守、退縮的年輕導演決定拿起簡單器材，拍出自己想要的電影風格！於是法國新浪潮電影大量崛起，衝擊著當時的好萊塢。然而，這系列電影的背後，也需要有個年輕又有天賦的電影配樂人才，而「喬治德勒希」正是在此時與這些新銳導演，為人們帶來突破與創新。

因為一場意外，讓當時十六歲才完成脊椎手術，躺在床上休養四個月的喬治德勒希，對音樂產生興趣，決定要當個作曲家！儘管中學時的學樂之路非常坎坷，但他仍不放棄考上巴黎音樂院，隨著老師米堯的腳步學習、前進，奪得羅馬大獎，畢業後更走進現場作曲精進自我。

喬治德勒希不受限的配樂創作、音樂彈性，常為導演帶來超出預期的驚喜，一生中近兩百部的作品，不論是舒暢度、旋律感，總令人印象深刻，被大眾認定是歐洲最受尊崇的電影配樂大師。

一場令人意想不到的啟程，即將開始！

跟著電影主角洛基，一同奔向人們在七零年代下，所期待的美國夢！相信只要努力，就算跌倒了也要再站起來！

直至今日，這部影史上的經典及它的配樂，仍受到大家的喜愛且印象深刻，更因此在當時造就了電影配樂大師—「比爾康堤」一舉成名。 

來自音樂世家的「比爾康提」，七歲開始學琴，中學時期，他的音樂才華展露頭角，精通各項樂器。在高中老師的幫助下，苦練巴松管，申請到獎學金，才得以繼續朝音樂的道路學習。畢業後，往作曲方向前進，之後更進入了茱麗亞音樂院，拿到音樂作曲碩士學位。

不過，這條音樂之路並不容易，從回到義大利羅馬五年，輾轉再來到英國、美國發展，累積作曲經驗、增進技法，才終於因為洛基的電影配樂契機，讓他往後的每部嘔心瀝血之作，被人們聽見，揚名立萬！

以爵士樂開啟先鋒，帶著大螢幕前的人們，一同在一九五零的芝加哥街頭行走。這位見證好萊塢半個世紀的電影配樂大師—「艾默‧伯恩斯坦」，以音樂為革命，在當時二戰後的電影配樂黃金時代，掀起了一波又一波的浪潮。

來自烏克蘭移民家庭的艾默‧伯恩斯坦，從小就多才多藝，9歲開始學琴以來，便打下深厚的古典樂基礎。二戰期間從軍進入電台，讓他練就一生受用不盡的配樂好本領。儘管踏入好萊塢後的人生起伏不定，但不受限的多樣創作，使他贏得好萊塢各類型導演的青睞、尊重。

經過了半個世紀的今天，不論是早期的B級電影、黑幫電影爵士配樂風潮、史詩級電影巨作，到後來的西部片、社會議題電影、喜劇、獨立電影等配樂作品，都隨著艾默‧伯恩斯坦的年紀越陳越香，當新一代的配樂家再提到這名字時，總銘記在心，成為重要的經典、指標。

說到這風靡影史的王牌特務—詹姆士‧龐德，就不能不提到《007》電影音樂的代名詞—「約翰‧貝瑞」。過去半個世紀，很少有作曲家能像他一樣，獲得五次奧斯卡獎、四次葛萊美獎，以及其他多項殊榮，並為不少經典電影進行配樂，廣受歡迎、影響全球。

1933年出生於英國約克的「約翰‧貝瑞」，因為父親是五家戲院的老闆、母親是鋼琴手，所以從小就在充滿聲光，視覺與聽覺的環境下成長，11歲學鋼琴，戰後愛上爵士樂，五零年代學吹小號、組樂團，1960年打開自己的電影配樂處女作《Beat Girl》後，直到1962年的《007》電影配樂，讓他成為各製片人要求負責配樂的第一人選。

因為懂得主角的心，音樂就能描摩電影角色的真摯情感、強烈性格，大螢幕上，唯美愛情、史詩鉅作、大地風情，都在「約翰‧貝瑞」的指尖化為情緒魔術，留下了永垂不朽的經典，深深牽動你我的心。