精選節目

佛瑞：佩利亞與梅麗桑組曲

佩利亞與梅麗桑，這是一齣比利時劇作家梅特林克所創作的戲劇，故事劇情線描述一段禁忌之戀，這樣的題材對現代觀眾來說大概早已習以為常。不過戲劇發表之後，佛瑞、德布西、荀伯克、西貝流士相繼推出音樂作品，可見這個劇本裡面有其引人入勝的地方。節目中會簡單介紹故事劇情，並播放佛瑞所作的《佩利亞與梅麗桑組曲》，為您帶來的是Armin Jordan與Oswald Sallaberger兩位指揮家的錄音。

菩賽爾八首組曲（大鍵琴演奏）

從十七到十八世紀，許多作曲家都寫過鍵盤組曲，如果我們離開歐陸來到英國，您第一時間會想到哪位作曲家呢？今天要推薦的是菩賽爾的鍵盤組曲，一共有八首，每一首都不超過十分鐘，節目中會播出其中六首。主要介紹給您青年大鍵琴家Ewa Rzetecka-Niewiadomska的錄音，還有一份手稿譜的詮釋錄音，來自老牌大鍵琴家Davitt Moroney。

巴哈六首組曲（第六首，鋼琴演奏）

六首鍵盤組曲走到E小調作結，全本組曲也正式完成調性的對稱，格局浪漫恢宏。開場曲的觸技曲就充分顯示壓軸曲的份量感，也預示了一幢巍然的建築。節目中播放的是Maria Tipo卅年前在EMI甚受好評的錄音。儘管卅年來專精巴哈的鋼琴家人才輩出，不過只要Tipo的琴音一出，還是能夠招人進入那嚴肅與憂傷並濟的音樂情景。

巴哈六首組曲（第五首，鋼琴與大鍵琴演奏）

經過長篇的第四首組曲，第五首組曲相對短些。而且第五首組曲整體營造出歡欣活躍的大調氣息，跟前幾首有著截然不同的聆賞趣味。開頭的前奏曲好像萬花筒一樣，華麗地展開，後面舞曲段落的動感也一步步地推進。節目中介紹的鋼琴版本是Anne Queffelec 1975在日本的錄音，而大鍵琴版本則是Richard Egarr的錄音。

巴哈六首組曲（第四首，鋼琴演奏）

第四首組曲是六首組曲之中，篇幅最長的一首，一個小時的節目裡只能完整播完一份錄音，這裡帶來的是Angela Hewitt的版本，豐美的Fazioli琴音與她的詮釋相得益彰。第四首組曲和第三首組曲形成意境上的互襯，暗藏憂鬱的阿勒曼德舞曲和有著奇異停頓的薩拉邦德舞曲絕對不能錯過。節目尾聲，也將獻上Anatoly Vedernikov詮釋的薩拉邦德舞曲。

巴哈六首組曲（第三首，鋼琴與翼琴演奏）

第三首組曲，可能不是第一次聽就能讓每個人都很陶醉的樂曲。它沒有華麗的外衣、沒有格外戲劇性的張力、沒有甜美悅耳的知名旋律，不過它的位置很重要，節目裡會稍加說明。要聽見這首樂曲的特質，中庸勻稱的表演是很關鍵的。節目裡面選播的鋼琴版本來自Haskell Small，翼琴版本來自Menno van Delft。

巴哈六首組曲（第一首＆第二首，大鍵琴演奏）

秉持節目要介紹熱門與冷門錄音的初衷，當然也不能錯過大鍵琴家詮釋的組曲。若是曲目契合的話，大鍵琴的表現力可是不輸給現代鋼琴的呢。儘管大鍵琴的聲響和鋼琴有著明顯差異，只要演奏者對於曲子著墨到位，實際彈起來可是與現代鋼琴家各擅勝場。本次點播的大鍵琴版本分別來自前輩大師Huguette Dreyfus與當代名家Mahan Esfahani。

第一首組曲風格典雅，第二手組曲有非常濃厚的戲劇性，而且禁得起不同時代的不同風格詮釋。節目中稍微說明了巴哈的組曲結構，在選曲方面，如同前一週，同樣選了一份歷史錄音與一份晚近錄音。歷史錄音來自1956年的Rosalyn Tureck演奏，現代的鋼琴錄音則來自青壯派鋼琴家David Theodor Schmidt。

巴哈有一套作品，名稱很乾脆，就叫做「組曲」，不是英國組曲或法國組曲，就是六首組曲。因為值得介紹的演奏家很多，每一首都會搭配不同演奏家的詮釋。本次節目會分享1926年的歷史錄音，由鋼琴家Harold Samuel詮釋；當然，現代錄音也有值得推薦的傑作，這回為聽眾朋友選播的是Igor Levit版本。

由於郭德堡變奏曲廣受歡迎，除了各種樂器的小編制重奏改編，也有樂團合奏的版本。本週精選四份優異的樂團合奏，分別是來自加拿大的Les Violons du Roy、英國的Britten Sinfonia、德國的Parnassi Musici以及荷蘭的Camerata RCO。

巴哈在世的時候已經見識過很多鍵盤樂器，除了我們印象中的管風琴和大鍵琴，其實還有「翼琴 Clavichord」跟「魯特槌琴Lautenwerk」兩種特別的樂器。如果用這兩種鍵盤古樂器彈奏巴哈，其實光是音色就有許多讓人驚豔的地方喔！本週選播的古樂錄音來自四位當代鍵盤名家：Wolfgang Rubsam、Jaroslav Tuma、Jory Vinikour、Pascal Dubreuil。

郭德堡變奏曲的名稱由來是一則軼聞，原始的曲名其實叫做「由一段詠嘆調與各種變奏組成的鍵盤習作」。節目中會和聽眾朋友分享曲目的真實背景介紹，當然還要介紹兩份精彩的鋼琴演奏。上半段為您播放現代鋼琴美聲的代表Beatrice Rana，下半段則會有Grete Sultan幾乎為人遺忘的歷史錄音。

提到巴哈的超級名曲，郭德堡變奏曲，很多人都會想到顧爾德。但是市面上有很多優秀的鍵盤名手，各有詮釋的精妙之處。本週為您帶來兩位「巴哈國際鋼琴大賽」首獎得主的版本，一位是台灣的鋼琴家陳芝羽，一位是來自俄羅斯的Ekaterina Derzhavina。

聆聽古典樂改編的樂趣在哪裡呢？有趣的改編能同時帶來雙重樂趣，一方面能讓聆聽者辨認原始素材，一方面還可以交待出素材的改編軌跡，兼具娛樂性和挑戰性。本週從鋼琴家Edouard Ferlet的獨奏開始，帶您一起進入Dieter Ilg爵士三重奏的創意世界。（另有小提琴家Dmitry Sinkovsky與La Voce Strumentale樂團示範巴哈樂曲演出。）

巴哈改編曲，爵士篇（中）

改編是門藝術，但是…當改編巴哈成為一種「潮流」、當大家都在嘗試跨界，要怎麼樣才能避免「無聊」？最關鍵的問題是，怎樣的改編會讓聆聽者發現趣味呢？如果音樂家將古典音樂改編得很徹底，聆聽的時候會有怎樣不同的體驗呢？關於這些問題，本週請爵士鋼琴家Edouard Ferlet為聽眾朋友打開新的聆聽想像。（另有鋼琴家Cedric Pescia、Samuil Feinberg、Beatrice Rana，以及大提琴家Enrico Dindo示範巴哈樂曲演出。）

改編是門藝術，也是門好生意。隨著唱片市場發展，爵士化的巴哈讓古典音樂更輕鬆地進入大眾視野，早期改編巴哈的佼佼者像是Jacques Loussier三重奏和The Swingle Singers合唱團，都在商業和藝術上取得成功。本週將為您介紹The Swingle Singers，與一組現代的鋼琴三重奏，Serge Delaite Trio，一起來聽聽看他們怎麼把古典音樂當成爵士樂的引子。（另有小提琴家Odile Edouard與管風琴家Freddy Eichelberger示範巴哈樂曲演出。）

巴哈改編曲，古典篇（下）

巴哈的創作種類繁多，無論是聖詠曲、協奏曲、清唱劇……從器樂到聲樂，都是後代音樂家的改編素材「材料庫」。這一週，我們將從西洛第改編的前奏曲開始，經過布梭尼改編的聖詠曲，再到廣受歡迎的西西里舞曲。本週介紹給您的演奏家是Anna Gourari、Khatia Buniatishvili、Beatrice Berrut。

巴哈改編曲，古典篇（上）

在古典音樂的跨界改編裡，巴哈算是最受歡迎的作曲家了。爵士、流行、世界音樂都可能取樣一些巴哈作品當成創作素材。不過在唱片市場開始跨界改編之前，古典樂壇其實已經有不少「古典作曲家」改編的巴哈樂曲。本週先介紹巴哈無伴奏小提琴的古典改編版，演奏者包括Vladimir Ashkenazy、Jean Rondeau、Marta Kurtag、Gyorgy Kurtag……等人。

巴哈創意曲（下）

巴哈的創意曲是為了當時的鍵盤樂器創作的，所以我們會發現市面上也有不少大鍵琴的錄音，當然也有其他樂器的改編版本。這星期分享的是Blandine Verlet、Elisabeth Joye兩位大鍵琴家的錄音，另外還有翼琴與弦樂三重奏的演奏版本。演奏翼琴的是Jaroslav Tuma，弦樂三重奏的演出者是Janine Jansen、Maxim Rysanov、Torleif Thedeen。

巴哈創意曲（上）

關於巴哈的創意曲，首先這裡想和聽眾朋友分享的是「創意」可能的意思，為什麼它可以當作一把理解巴哈音樂的鑰匙？另外，巴哈對演奏者的期許又會是什麼？本週播放不同世代的鋼琴家錄音，包括Andras Schiff、Marcelle Meyer、Glenn Gould、Cordelia Williams、Tatiana Nikolayeva。