精選節目

萊比錫巴哈節Bach Festival 官網

萊比錫為德國的音樂之都，「巴哈音樂節」是萊比錫最大的音樂盛會，萊比錫巴哈節原先是配合「新巴哈協會」在1904年開年會時所舉行的三天音樂節，直至今日舉辦一百年多年來，這個活動已成為世界皆知，且具有影響力的音樂節。

音樂節舉辦的時間在每年的6月，為期10天，每天以早上9點的教堂彌撒開場，一路到晚上九點的音樂廳演出。期間整個都市都披上了巴哈的肖像，還規劃主題講座、文物展覽、古蹟小旅行等等活動。

2018年 6/8-6/17，不妨安排一個假期到萊比錫感受一下吧。

波昂貝多芬節Beethovenfest Bonn 官網

波昂，位於科隆以南，昔日是西德首都，是個文化底蘊豐厚的城市，也是音樂家貝多芬的出生地，波昂也因為貝多芬而有名，波昂擁有兩千多年歷史的波昂至今仍舊是德國重要的政治中心。

波昂舉辦的貝多芬音樂節歷史，可回朔到1845年在波昂大教堂前和市政廳的廣場上。為紀念貝多芬75歲冥誕的銅像落成，因此作曲家李斯特主辦了三天的貝多芬音樂節，參與演出的音樂家除了有主辦人李斯特外，也包括了白遼士等音樂家，而這貝多芬銅像從此就成了該市最有名的地標之一。

自此以後的每年九月至十月(2017年9月8日至10月1日)舉辦的波昂國際貝多芬藝術節上，都會演出高品質的古典音樂會，這已經發展成一個盛大的音樂活動。該藝術節的特點是音樂會的活動場所遍及波昂市及周邊地區。而目前的波昂貝多芬音樂節，都是由地方政府贊助、邀請國際知名演出團體登台演出的。

拜魯特華格納音樂節Bayreuther Festspiele 官網

拜魯特音樂節（Bayreuther Festspiele）是一個音樂節和歌劇節，每年一度在拜魯特節日劇院舉行。這個音樂節是由作曲家華格納發起的，1876年8月13日是首次開幕，上演尼伯龍指環。自此都會在此演出華格納的十部歌劇，除了他早期三部編寫的歌劇，仙女，禁戀和黎恩濟，因為這三部劇並不符合他後來提出對歌劇的要求，所以被他本人從節目單上剔除。

這場每年在德國南部舉行的音樂饗宴，在華格納樂迷心中正如伊斯蘭教的聖地麥加一般，是絕對要去朝聖的固定盛事。回顧1876年8月13日，當第一屆音樂節在華格納本人參與設計的劇場開幕時，席間就吸引了柴可夫斯基、布魯克納、葛利格和李斯特等名家共襄盛舉，可見此音樂節之「盛大」傳統。
 

巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，人稱「音樂之父」的巴哈 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)，於1685年出生於德國中部一個優秀的音樂家族，在他出生前，這個家族裡已經有14位職業音樂家，而除了巴哈外，他的眾多孩子中，也有4位後來成了知名的作曲家。這個優秀的音樂世家成員們，主要擔任當時許多教堂及宮廷樂師的職務。

延伸聆聽：古典星光大道 巴哈

貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)，集古典主義大成的德國作曲家，也是鋼琴演奏家，對後世影響深遠。
一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首帶有編號，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。

延伸聆聽：古典星光大道 貝多芬

華格納 (Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)德國作曲家、劇作家，以其歌劇聞名。不同於其他的歌劇作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。前面承接莫札特、貝多芬的歌劇傳統，後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理察·施特勞斯緊隨其後。

華格納曾建造自己的歌劇院，也就是拜魯特節日劇院，其中有許多新穎的設計，此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建，《帕西法爾》也是在這裡首演。

延伸聆聽：古典星光大道 華格納

柏林愛樂樂團成立於1882年，原來隸屬於柏林市政府。
舊名為柏林愛樂管弦樂團(德文: Berliner Philharmonische Orchester，簡稱：BPO)，在2002年1月1日，柏林市議會通過並執行了關於柏林愛樂地位轉變的新法律，並改用現今的名稱「柏林愛樂樂團(德文:Berliner Philharmoniker)」。

柏林愛樂實行民主管理。樂團的首席指揮需要通過樂團成員秘密投票，並且獲得多數贊成的情況下才被認可成為首席指揮。

柏林愛樂廳(Berliner Philharmonie)為音響效果和建築結構而著名。是世界著名柏林愛樂的發源地和主要表演場地。

柏林愛樂廳最大的特點在於打破傳統舞台在音樂廳一端的設計。夏隆以「讓音樂在建築物中心位置發聲」為主軸，將音樂廳舞台設在廳內的正中央，建築物的最下層。全廳共有2,446個觀眾席，則像葡萄園一樣，以舞台為中心，一層一層往上延伸。這樣子的設計方法，減少觀眾與演出者的阻隔，無論觀眾坐在哪個方向，都可以看見舞台上的演奏家。除了視覺上沒有阻隔外，更重要的是葡萄園式的舞台設計，可以把空間的「殘響時間」控制在完美的範圍之內。舞台上方的凸型天花板、反射板與136塊的三角錐狀低音共鳴器，也能夠協助聲音擴散反射與控制低頻音響。因此在愛樂廳可以聽到美麗、清晰、平衡的音色，還有環繞音效! 但小缺點是，因為銅管樂器演奏時，聲音出來的方向不同，所以坐在舞台後方觀眾席，沒有如前方的觀眾席一般良好的音效效果。(轉自欣音樂)

慕尼黑愛樂樂團(Münchner Philharmoniker)被視為德奧作品最正統的詮釋者之一，德國歷史最悠久的交響樂團之一。

慕尼黑愛樂的前身是成立於1893年的凱姆管弦樂團(Kaim-Orchester)，在1928年隨市有化而改為現在的名稱。

作為德國頂尖的三大樂團之一，該樂團曾先後與馬勒、瓦爾特、韋恩加德納費利克斯等合作，而馬勒的第四、第八交響曲及曠世巨作《大地之歌》均由該樂團首演。並被公認為德國乃至全世界演奏布魯克納作品最出色的樂團。

慕尼黑愛樂廳 官網

座落於伊薩河畔的慕尼黑愛樂廳，是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig，其中包含了五個廳，最大的便是愛樂廳（Philharmonie），可容納二千三百八十七位觀眾；其次是卡爾．奧福廳（Carl-Orff-Saal），擁有五百多個座位；其他三個廳較小，各可容納一百多位觀眾，可作為演出或會議場地。(轉自PAR)