專題 | 從柏林出發

這次的節目特輯,主持人將從代表德國與各時期的音樂家出發,帶大家進入音樂之鄉-「德國柏林」。每週都有不同系列的介紹,要帶大家享受在各時期充滿音樂的國度。

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德國音樂節 | 萊比錫巴哈節

葉欣

萊比錫巴哈節Bach Festival 官網

萊比錫為德國的音樂之都,「巴哈音樂節」是萊比錫最大的音樂盛會,萊比錫巴哈節原先是配合「新巴哈協會」在1904年開年會時所舉行的三天音樂節,直至今日舉辦一百年多年來,這個活動已成為世界皆知,且具有影響力的音樂節。

音樂節舉辦的時間在每年的6月,為期10天,每天以早上9點的教堂彌撒開場,一路到晚上九點的音樂廳演出。期間整個都市都披上了巴哈的肖像,還規劃主題講座、文物展覽、古蹟小旅行等等活動。

2018年 6/8-6/17,不妨安排一個假期到萊比錫感受一下吧。

德國音樂節 | 波昂貝多芬節

葉欣

波昂貝多芬節Beethovenfest Bonn 官網

波昂,位於科隆以南,昔日是西德首都,是個文化底蘊豐厚的城市,也是音樂家貝多芬的出生地,波昂也因為貝多芬而有名,波昂擁有兩千多年歷史的波昂至今仍舊是德國重要的政治中心。

波昂舉辦的貝多芬音樂節歷史,可回朔到1845年在波昂大教堂前和市政廳的廣場上。為紀念貝多芬75歲冥誕的銅像落成,因此作曲家李斯特主辦了三天的貝多芬音樂節,參與演出的音樂家除了有主辦人李斯特外,也包括了白遼士等音樂家,而這貝多芬銅像從此就成了該市最有名的地標之一。

自此以後的每年九月至十月(2017年9月8日至10月1日)舉辦的波昂國際貝多芬藝術節上,都會演出高品質的古典音樂會,這已經發展成一個盛大的音樂活動。該藝術節的特點是音樂會的活動場所遍及波昂市及周邊地區。而目前的波昂貝多芬音樂節,都是由地方政府贊助、邀請國際知名演出團體登台演出的。

德國音樂節 | 拜魯特華格納音樂節

葉欣

拜魯特華格納音樂節Bayreuther Festspiele 官網

拜魯特音樂節(Bayreuther Festspiele)是一個音樂節和歌劇節,每年一度在拜魯特節日劇院舉行。這個音樂節是由作曲家華格納發起的,1876年8月13日是首次開幕,上演尼伯龍指環。自此都會在此演出華格納的十部歌劇,除了他早期三部編寫的歌劇,仙女,禁戀和黎恩濟,因為這三部劇並不符合他後來提出對歌劇的要求,所以被他本人從節目單上剔除。

這場每年在德國南部舉行的音樂饗宴,在華格納樂迷心中正如伊斯蘭教的聖地麥加一般,是絕對要去朝聖的固定盛事。回顧1876年8月13日,當第一屆音樂節在華格納本人參與設計的劇場開幕時,席間就吸引了柴可夫斯基、布魯克納、葛利格和李斯特等名家共襄盛舉,可見此音樂節之「盛大」傳統。

 

德國音樂家 | 巴哈

EMMA

巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家,人稱「音樂之父」的巴哈 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750),於1685年出生於德國中部一個優秀的音樂家族,在他出生前,這個家族裡已經有14位職業音樂家,而除了巴哈外,他的眾多孩子中,也有4位後來成了知名的作曲家。這個優秀的音樂世家成員們,主要擔任當時許多教堂及宮廷樂師的職務。

延伸聆聽:古典星光大道 巴哈

德國音樂家 | 貝多芬

EMMA

貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827),集古典主義大成的德國作曲家,也是鋼琴演奏家,對後世影響深遠。
一生共創作了9首編號交響曲、36首鋼琴奏鳴曲(其中32首帶有編號,1首未完成)、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響,貝多芬因此被尊稱為「樂聖」。

延伸聆聽:古典星光大道 貝多芬

德國音樂家 | 華格納

EMMA

華格納 (Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)德國作曲家、劇作家,以其歌劇聞名。不同於其他的歌劇作者,他不但作曲,還自己編寫歌劇劇本。前面承接莫札特、貝多芬的歌劇傳統,後面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流,理察·施特勞斯緊隨其後。

華格納曾建造自己的歌劇院,也就是拜魯特節日劇院,其中有許多新穎的設計,此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建,《帕西法爾》也是在這裡首演。

延伸聆聽:古典星光大道 華格納

德國的樂團 | 柏林愛樂樂團

張堯

柏林愛樂樂團成立於1882年,原來隸屬於柏林市政府。
舊名為柏林愛樂管弦樂團(德文: Berliner Philharmonische Orchester,簡稱:BPO),在2002年1月1日,柏林市議會通過並執行了關於柏林愛樂地位轉變的新法律,並改用現今的名稱「柏林愛樂樂團(德文:Berliner Philharmoniker)」。

柏林愛樂實行民主管理。樂團的首席指揮需要通過樂團成員秘密投票,並且獲得多數贊成的情況下才被認可成為首席指揮。

德國音樂廳 | 柏林愛樂廳

張堯

柏林愛樂廳(Berliner Philharmonie)為音響效果和建築結構而著名。是世界著名柏林愛樂的發源地和主要表演場地。

柏林愛樂廳最大的特點在於打破傳統舞台在音樂廳一端的設計。夏隆以「讓音樂在建築物中心位置發聲」為主軸,將音樂廳舞台設在廳內的正中央,建築物的最下層。全廳共有2,446個觀眾席,則像葡萄園一樣,以舞台為中心,一層一層往上延伸。這樣子的設計方法,減少觀眾與演出者的阻隔,無論觀眾坐在哪個方向,都可以看見舞台上的演奏家。除了視覺上沒有阻隔外,更重要的是葡萄園式的舞台設計,可以把空間的「殘響時間」控制在完美的範圍之內。舞台上方的凸型天花板、反射板與136塊的三角錐狀低音共鳴器,也能夠協助聲音擴散反射與控制低頻音響。因此在愛樂廳可以聽到美麗、清晰、平衡的音色,還有環繞音效! 但小缺點是,因為銅管樂器演奏時,聲音出來的方向不同,所以坐在舞台後方觀眾席,沒有如前方的觀眾席一般良好的音效效果。(轉自欣音樂)

德國音樂廳 | 慕尼黑愛樂與慕尼黑音樂廳

張堯

慕尼黑愛樂樂團(Münchner Philharmoniker)被視為德奧作品最正統的詮釋者之一,德國歷史最悠久的交響樂團之一。

慕尼黑愛樂的前身是成立於1893年的凱姆管弦樂團(Kaim-Orchester),在1928年隨市有化而改為現在的名稱。

作為德國頂尖的三大樂團之一,該樂團曾先後與馬勒、瓦爾特、韋恩加德納費利克斯等合作,而馬勒的第四、第八交響曲及曠世巨作《大地之歌》均由該樂團首演。並被公認為德國乃至全世界演奏布魯克納作品最出色的樂團。

 

慕尼黑愛樂廳 官網

座落於伊薩河畔的慕尼黑愛樂廳,是屬於慕尼黑為市民所建的綜合文化中心Gasteig的一部分。佔地兩萬三百千平方公尺的Gasteig,其中包含了五個廳,最大的便是愛樂廳(Philharmonie),可容納二千三百八十七位觀眾;其次是卡爾.奧福廳(Carl-Orff-Saal),擁有五百多個座位;其他三個廳較小,各可容納一百多位觀眾,可作為演出或會議場地。(轉自PAR)

追隨小綠人的腳步
停留 在戴上皇冠的柏林愛樂廳
看遍 這歷經三百多年的音樂歷史搖籃

從富麗堂皇的巴洛克
踏上 小橋流水的古典人家
突破規則 展現自我的浪漫情懷

我 回到了 音樂的心靈故鄉

 


 

● 日出印象-德國重要的音樂家
● 莫內的午後-德國柏林重要的音樂廳與樂團
● 舞蹈馬諦斯
-德國重要的音樂節活動與旅遊

 

11月6號到24號 11月節目特輯

每週一、三、五,請鎖定「日出印象、莫內的午後、舞蹈馬諦斯」

古典音樂台 伴你一同「從柏林出發」