精選單元

【彈指之間 遇見古典】

你能想未來在家只要能上網，就可以感受音符的浪潮，以及媲美親臨音樂會的氛圍感嗎？

我是米可吉他創辦人 趙柏群。以雲端，因為它還是一個平面啊，然後你如果雲端，然後你一樣用手機，但是你現場明明投了那麼多硬體在做收音，然後手機出來的聲音還是那樣而已，除非你家真的有一個視聽室，然後可以坐下來好好的享受，它沒辦法取代，它只能解解饞啊，我想要吃這個的時候，喔我吃一下，我想要聽這個音樂的時候，我聽一下，但是它完全沒辦法取代現場的。除非，現在不是還流行4D的電影嗎？除非有辦法做到那樣，但是未來的元宇宙也有可能，就是現在所有的科技大廠全部投入那個VR跟AR的整個設備硬體，就是說我未來我如果戴個眼鏡，那我真的是可以環景，然後感受到現場的氛圍，那種才有意思。

聽見夢想的聲音~ 米可吉他，帶你相遇古典，發現美好弦律。

【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人 趙柏群。我覺得以音樂這塊還是會希望走實體，當然我覺得每一位指導者的見解可能不太一樣，但是這是我自己個人的見解，就是說實體課它還是完勝線上課，線上課除了交通方便，我實在想不到有什麼更好的理由說我要上線上課，就音樂它是一定是有溫度的東西，他不太可能說我就看著影片，然後這樣下去做學習，又或者說線上做學習。我覺得就是少掉情感面的東西，比較理性的東西都可以，比如說理論的東西，又或者說數字算得出來的這些東西、硬背的東西這些是可以，但如果說感覺的東西，我慢個0.5秒，我慢個0.1秒，整個曲子就不一樣了，那就很難用線上課去上，我覺得啦。

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【彈指之間 遇見古典】

疫情，讓許多孩子成為了「雲學生」，上課、交作業全靠「一機在手」，從事音樂教育的趙柏群說，在線上學習音樂有這些考驗

剛開始可能就是很簡單就是平板的東西架著，然後可能就可以開始上課，所以初學者他要開始接觸以疫情的這個當下，我覺得就是說在於說線上的這個學習，是否有辦法接受可能出來的聲音的質量可能不是很好？然後再來就是網路的速度可能會Delay，那其實在音樂的學習他必須要很投入、很專心， 它就是退而求其次，是不是未來這樣的一個學習模式是會慢慢地被改變，又或者說未來硬體好的時候，家長開始選擇我就在家上課就好了，我不需要出門，也確實是方便啦，老師也不用到辦公室，老師就在家裡就直接開線上課就好了，所以我不知道說這個未來到底會進展到什麼樣的一個地步，但是樂觀其成，但是真正的王道還是要實體課。

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【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人 趙柏群。實體跟線上其實我覺得差別在於一個就是溫度啊，就是說以實體來說老師跟學生是可以面對面，可以彼此感受到彼此的，就是說你初學線上，在姿勢的調整，很難透過螢幕說，你吉他再拿高個十度，你再拿高個十五度，那在現場我就可以直接去做調整，但在線上是比較沒有辦法。網速的對等或說設備的對等，因為在中高階的學生來說，他要修的東西很細膩，比如說音色，音色從裡到外、從大到小，那你在現場的時候你可以聽到很小聲的聲音，但在線上課的時候你要聽到很小聲的聲音，那得要錄音室等級的麥克風你才可以聽得到很小聲很小聲的聲音。所以我覺得說對於說你如果說對於聲音不是那麼的講究也好，或者說在大人可能會來比較適合上線上課。

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【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人趙柏群。

我今天在彈一首歌，如果說大家只著重在技術就真的很像體操選手，就手指頭的體操選手，但是我們真正在看那個演出者的時候我們並不是看他的炫技嘛，我們一直很希望的是能夠，去能夠去欣賞他音跟音之間所產生的空氣的對流等等，音樂在行進過程當中，休止符也算音符，停頓的那個牌子。因為時間是1分1秒再經過嘛，所以成人在表達樂曲的情感上面的時候，就算他的技術跟不上，但是他自己的那種所謂的掙扎或者痛苦然後這首歌是真的很哀傷的那一面，是可以通過臉部表情啊、肢體語言來傳達給觀眾知道。

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【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人趙柏群。

我覺得成人學音樂的優勢分兩個，第一個就是他的理解能力可能比較高，他在操作技巧上面相對的會比小朋友來得容易許多，  針對不管是音符、然後樂譜，看到樂譜手指頭的認知上，這些都是會來的比較快，那再來就是說成人在學音樂的過程當中因為他的人生歷練比一般的孩子還要來的多，所以對於曲子的感受度認知度相對的也會來的比較高，所以以練琴的理解能力然後再加上感性的認識度來說我覺得，我建議成人就是要能夠更勇敢的去抒發自己的內心的情感，透過古典吉他，不管他今天彈你技術就算沒有辦法跟上，但是你自己多真的很想表達比如說就是很難過的感覺，這個要能夠勇敢的去把他表達出來。

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【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人趙柏群。

學習能力的話，成人會來得比較好一點，但是以技術，比如說要練到節拍器多少的速度，這個相對性以社會人士來說相對會比較困難。老師怎麼帶領他克服？就是不斷的催眠他你可以，你一定可以！沒有啦還是會幫她去分析他的弱項是什麼哪裡需要補足，然後去針對這部分的東西能夠讓他多做加強，所以在成人在學習過程當中，成人的受挫力會來的相對比較高一點點。我們會一直陪著他而且，我們教室是比較特別的地方就是說，雖然你學一堂課但你平常都還是可以來練習，你有問題你還是可以問老師，所以有些住附近的他們可能一個禮拜就不是只有一天來上課，可能就要常常出現，那就會有點亦師亦友的感覺啦，就是有人陪伴你會比較勇敢地邁出下一步。

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【彈指之間 遇見古典】

想學音樂的心，不分年齡。但要如何讀懂每個學生的需求，是成為老師的必修學分。

我是米可吉他創辦人趙柏群。

學齡後，可能從8歲開始到18歲，中間可能還會有個區間，就是可能20歲到40歲，再來就是40歲到60歲，因為教小朋友的話他是練習的時間可能會來的比較多，那交大人的來說他可能平常上班練習時間可能會比較少，那大人當然有分退休的一個族群，退休族群他的練習時間就相對就會來比較多，所以教小朋友跟大人最大的不同我覺得是，第一個就是手指頭的柔軟度也不太一樣，那再來就是感覺上，小朋友的感性的東西是比較容易被培養的。

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【彈指之間 遇見古典】

我是日本新崛藝術學院台灣分校 校長趙柏群。

因為興趣這東西他一定還是會有一個開銷，到音樂教室也好，或者說請到私人的老師也好，必須要請老師跟你蠻清楚的說明白，比如說我花了多少錢、我可以學到什麼樣的東西、這東西是不是有符合我自己的期待值、那前後到底會落差多少，每個人腦海裡面價值觀一定會不太一樣啦，那在於說自己的經濟實力，因為每一個人也都來不同，所以在樂器的選擇、老師選擇這有很多種的一個管道，包括現在YouTube的影片也非常非常的發達，然後包括不用錢的課程有非常非常的多，或許可以先在樂器上面先方便入手，那在網路找一些相關性的一個資源，自己先練習到一定的心得，比如說入門練完了，有人說入門很簡單，但是我覺得入門是最難的，因為在興趣的培養、知識的穩定，那包括觀念的建立這些等等，所以入門去看大量搜尋一些網路的影片，那自己練出一個心得之後再找老師教，我覺得這樣是最經濟實惠的方式。

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【彈指之間 遇見古典】

生活，有快有慢，學音樂也有自己的節拍。從事音樂教育的趙柏群說，一個人可以學得快；但愛音樂的靈魂相聚，能讓美妙的樂聲同頻共振、傳得更遠…

有一些人在這部分相對性會來得比較注重隱私，所以有這個部分我們通常做一對一的課程規劃，那如果說是一般的不管是上班族或者說興趣愛好者，我還是提倡所謂的團體班，因為一群人可以走比較遠、一個人是走比較快，那在有伴的情況下，他們可以聊聊吉他的話題、他們可以聊聊工作的話題，就等於說有點交朋友的概念。成年人上團體班會更歡樂一點點，我們現在也有成年人的所謂的重奏樂團，所以他們在上課的過程當中，成年人他已經知道他自己想要的是什麼東西，來這個環境有時候可能學的東西沒有辦法到百分之百，但是在這個環境他可以很喜歡跟人家聊天、聊音樂，一群人如果有共同的嗜好，我覺得這個在他的生命當中也是蠻美好的。

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【彈指之間 遇見古典】

大家都知道要買保險、買定存、買股票，然後財富要越來越多，這是物質上面的。但是在精神上面有因為財富越來越多我們的精神層面就會變得越來越好嗎？

彈奏古典吉他超過三十年，音樂陪伴趙柏群走過人生的高低與崎嶇。他深知徬徨時，撥弄琴弦帶來的力量，因此，他這樣建議：

比如說自己設定一個目標，比如說十二堂課可能是三個月，在這三個月當中，你會來學這項樂器一定是你 某一個契機，或者說某一個點，看著人家彈得很好聽、我聽的音樂很好聽，或者說我被哪個東西給感動到了，那自己設定一個目標來嘗試看看跟自己的預期是不是有落差，如果在這個目標之內，你覺得說跟自己的預期差不多我覺得這是值得投資的，因為畢竟學音樂是一輩子的事，他不是說要我學三個月、我學六個月，藝術的領域是一輩子的事。對這種音樂有這所謂的興趣，不管在年輕的時候，我有這個夢想但是因為我的經濟基礎沒有辦法到那邊，欸我現在有一點點經濟基礎了，這是一個蠻值得投入的事情，覺得都會比其他的投資都還要來的更划算啦。

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【彈指之間 遇見古典】

我是日本新崛藝術學院台灣分校 校長趙柏群。

成人學樂器跟小朋友學樂器，我覺得最大的不同在於，第一個當然是成年人的理解能力相對的是會來得比較高，但是在教成人的過程當中，因為成年人自我的那個叫做主觀意識相對的也會來的比較強。如果說是以技術層面來說，可能成年人的理解力會來的比較強一點點；但是若以對音樂的感覺、感性這部分，又或許可能再來小朋友的部分是來的比較好調教一點點。因為成年人他們會比較想要趕快能夠看得到成果，那我覺得以這種所謂的功能性來說，成年人學琴他們當然還是希望能夠比較快、能夠看到效果。簡單來說一個數字的分析，就是說小朋友教兩三堂課的內容，可能成人一堂課就可以教完，但是在以感覺得培養，就說你彈音樂你要如何彈出讓人真正的感動力也好，或說音樂中所謂的生命力在成年人相對來說就要花比較長的時間。

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【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人，我叫趙柏群。

學習，不管是課業的學習、藝術領域的學習，因為他還沒有出社會之前的人生應該是一輩子都在學習，那針對學習的這一件事情，他要如何的一個態度來面對？很多家長他會在意說他就很專心的練吉他、功課就擺爛，他會有所比較，他可能就是我功課我就沒有一個成就感，但我在吉他我就很有所謂的成就感，那就會影響到他身心靈的一個發展，就在於成就感他就能夠建立所謂他的自信心，所以你不要一直去否定他可以勝任的，我蠻建議家長就說是不是能夠用更開放的心態、更一種宏觀的眼光來看待學習這兩個字，他對這一件事情他是負責的，就是對學習不然是藝術畫畫，然後或者說什麼圍棋、珠算、心算這些他是負責，至少他願意為這件事情負責，而且他是全心投入的，那在學習過程當中，孩子全心投入的那個場景是很令人感動的，家長應該能夠多去讚賞他這一點。

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【彈指之間 遇見古典】

逆境商數、美感培養…，學習音樂，啟蒙孩子不同層面的身心發展，究竟怎麼選擇適合孩子的學習模式，音樂教育者趙柏群這樣建議…

以團體班來說，壞處就是很多消費者說，這樣我的小孩子只有多少時間被老師看得見，那以一對一來說，我想說坊間有一些老師他上一對一，他也是只有那些時間在看你孩子，那其他時間可能沒有在看你孩子，你自己不知道你只是就說我花了這些錢去買這些時間，但是終點還是要看整體的輸出，輸出就是整體的結果，所以我就說如果說這個孩子他是不想要跟其他同學同一班的，我們有遇過這樣的孩子，但是我們還是盡可能去引導，因為未來出社會他不太可能單打獨鬥，未來出社會他還是一個協作，我要跟夥伴對不對，完成這件事情，我要跟夥伴完成這件事情，以一個人要單打獨鬥我覺得這是比較困難，所以不管在技術的層面、人格教育的層面、在他的我們講的社會化的層面來說，我還是覺得我個人比較支持團體班的教學。

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【彈指之間 遇見古典】

音樂，讓孩子生命漂泊不安時，心靈有所依靠。該如何讓孩子與音樂長久相伴，米可吉他趙柏群說…

有一派說法就是他要求孩子你一定要學到某一個程度，你要放棄你再放棄，這是對你的行為跟對你的選擇表示負責；那另外一派的說法是，不強求你要學就學、你不學就不學，那已經給你這樣的一個機會，那在依我們做教育者的觀點而言，我覺得這兩派的訴求他都沒有所謂的對也沒有所謂的錯，而是在於說年齡層，比較小的小孩他想要放棄的時候，可能家長可以多一點點的陪伴，他怎麼沒有找到所謂的成就感，他可能這個階段他想要放棄，我們會更跟家長做一些溝通、再嘗試看看，他如果找到那個成就感之後，家長是很輕鬆的、老師也是很輕鬆的，因為孩子他就自己就會往上爬。那另外一種是，我會建議家長不要做所謂的強迫的方式，就是這個比較適用在國高中的階段，你選擇、你負責，到國高中已經開始慢慢的對自己所作所為，他可能要付出一些責任的時候家長讓他做選擇。

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【彈指之間 遇見古典】

你要有學習熱誠，首先要一個學習的環境，就說這個的場景就說練習的那個場景是必須要先被營造出來，現在是一個學習的氣氛，可能爸爸在看書、妹妹在畫畫、哥哥正在彈吉他，就是一起做靜態的，那要一起做動態就動態，不能同一個空間又有近態又有動態，這個在小朋友的心理素質層面來說，他還沒有辦法辨別所謂的公平跟所謂的不公平。很多家長會覺得說為什麼請家教來跟小孩子送去音樂教室，他的成果會來的不太一樣？家教來這邊這裡我的地盤，當然會是我說的算，但來到音樂教室那個學習的氛圍，那邊是人家的地盤，所以小孩子他是很有靈性的動物，所以在學習環境的營造，他的熱忱他可能需要老師的努力、他可能也需要家長努力，這部分就不會是全然都是家長的責任。我一直講說在孩子學藝術的過程也好，或說在孩子學習的過程當中，老師、家長、孩子這三個他一定是一個三角形，就是平衡他一定要平衡好、缺一不可。

我是米可吉他創辦人，我叫趙柏群。

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【彈指之間 遇見古典】

你學的吉他是流行吉他還是古典吉他呢?縱使流行吉他是主流市場，仍有人鍾情於古典吉他的雋永美好~

我是米可吉他創辦人趙柏群。

如果論流行吉他跟古典吉他的發展而言，因為古典吉他大部分走的還是所謂的小眾市場，那小眾市場來說他的目標就相對的比較聚焦，那流行吉他所走的是所謂的大眾市場，確實很多人去投入那塊，那當然有人就說，到底是大眾市場比較好做還是小眾市場比較好做？因為大眾市場相對的競爭，然後客群分散，分散他沒有辦法聚焦，那如果以小眾市場，你的受眾就是這些人，你只要顧好這些人，那所以我們在做古典吉他，把小眾市場能夠讓他做到一個極緻，跟一個精緻，然後顧好我們的鐵粉，這是我一點點的見解。

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【彈指之間 遇見古典】

清脆、明亮又典雅，是古典吉他交響樂團所帶來的音樂感受。有別於一般的管弦樂團，古典吉他創辦人趙柏群說

以室內樂團來說的話，我們是16個人的編制，高音部當然是最多人，再來就是中音部跟低音部，再來其他的特殊樂器。比較進行曲和慷慨激昂然後，或是以節奏性為主的那個就吉他交響樂團的演出超適合的，所以在其他交響樂團裡面我們也會去補一些音長樂器比如說管樂。所以在這樣的整個的音域寬廣性而言我們中間又在會加入一個所謂的，千百樂的吉他，他有點仿以前的大鍵琴，因為古典吉他是尼龍弦的聲音，那尼龍弦如果聽一整場下來他其實耳朵是會疲乏的，所以我們會加入這類的點綴的聲音去把尼龍弦的聲音做一個擊破，擊破了之後你再重新再聽到尼龍弦的聲音的時候，感受會不太一樣。

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【彈指之間 遇見古典】

對米可吉他創辦人趙柏群來說，吉他就像他音樂的樹洞，歌曲中所有的快樂與悲傷，都儲存在這個樂器裡。當然也包括他最喜歡的曲子~

他叫做阿爾罕布拉宮之回憶，他作者叫做Tárrega，他寫了很多關於西班牙的一個作品，最重要的原因是因為這個也是我爸爸他很喜歡的一首歌。他是在講就是在西班牙有一個這是真實的一個宮殿了，那個阿爾罕布拉宮，他其實作者到這個宮殿裡面，然後他所看到的景象，所做的一首曲子，那我覺得這首歌也被奠定成，有點像古典吉他界的必學之歌，你只要是學古典吉他的人，只要講到阿爾罕布拉宮，你就應該知道是哪一首歌。

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【彈指之間 遇見古典】

我覺得在學琴的過程當中，10到20歲這十年一直在追求技術，所以那時候我會比較欣賞一個吉他演奏家叫做山下和仁，二十歲跟三十歲，另外的百分之五十就是必須提升所謂的情感，古典吉他演奏家非常有名一個叫John  Williams，他叫做古典吉他的王子，古典吉他的國王叫做Segovia，所以以這兩個人我覺得在情感面對我影響來說是比較深，那學古典吉也好或者是學音樂也好，你必須要去聽其他樂器所演奏的版本，比如說古典吉他是音短樂器，你在音長樂器所聽到的版本，你會去彌補音短樂器你自己的感覺做不到但是你會很想要去把他表達，所以我覺得這部份很重要的是，你必須要能夠去欣賞其他樂器演奏版本的能力。

我是米可吉他創辦人趙柏群。

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【彈指之間 遇見古典】

音樂，是一種找尋共鳴的過程。與樂器的共鳴、曲子的共鳴，以及與自己的共鳴。米可吉他創辦人趙柏群說，古典吉他讓他找到方向，也完整了自己。

古典吉他對我來說的意義，他如果時候講比較抽象它當然就可以說他像家人啊，因為十歲的時候這項東西的出現，我每天都跟他培養感情，那其實到出社會那到再開始就業之後，我覺得古典吉他對我來說他會是一個沉澱心靈很好的一個工具，因為熟悉的聲音，那每次工作只要忙碌也好一定會想說拿吉他他起來撥動，然後撥動之後他所散發出來的聲音我覺得是可以讓我獲得所謂的養分或者是說正能量，那我覺得這不是說只有我對古典吉他而言是這樣，我覺得很多學樂器的人都會有蠻大的共鳴。所以人的一輩子一定要學一項樂器！

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【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人，趙柏群。

其實我們分析國內外的資源來說，以古典吉他的我們講的可以留學資源軌道館到他可能分成，留美留歐洲，再來就是所謂的日本，那已歐洲來說他還是比較著重在所謂的演奏技巧，歐洲比較多的國家會是德國，然後再來就是西班牙，那以日本來說我們就是走一個比較推廣性的一個性質，所以我覺得各個國家都有各個國家的優缺點，但是看自己的興趣跟目標是在哪一個方向。那時候我們想把新堀帶來台灣的原因是因為新堀是在做普及，就好像早期yamaha在教鋼琴，我們只覺得DoReMiFa我們還蠻快樂的，然後就學音樂的小孩不會變壞。那我覺得古典吉他這項樂器也不錯啊，他如果能夠像跟鋼琴一樣的普及的話，我覺得用新堀這套系統來推廣會相對來比較快一點點。

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【彈指之間 遇見古典】

我是米可吉他創辦人，趙柏群。

因為鋼琴跟小提琴他在台灣還是屬於比較主流的樂器，以古典吉他來說他相對的，資訊也好或者說資源也好相對的比較少。

米可吉他創辦人趙柏群說，人來到這世界上，必定被賦予著某種使命，而他的使命就是讓吉他歡樂的音符，能散播到世界各地。

近幾年因為許多老師的努力，讓古典吉他在市場在市面上能夠慢慢的讓民眾們看得見，在台灣如果說家長想要讓孩子學習古典吉他的話，其實只要上網去打說古典吉他的教學，那有的是國內的主修生畢業那有的是留學回來的這個老師，各個縣市都能夠找到相關的學習資訊。

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【彈指之間 遇見古典】

刷起和弦、哼哼唱唱，是多數人對吉他的印象，也是台灣校園民歌時代的共同記憶。但是，為什麼民謠吉他適合配唱，古典吉他卻適合演奏呢？

我是米可吉他創辦人，趙柏群。

民謠吉他跟古典吉他的差異其實我覺得最直接的差異在於，民謠吉他用來自彈自唱比較多，那古典吉他比較少拿來自彈自唱，就是民謠吉他因為他是鋼弦，所以人的聲音人的音頻跟鋼弦他其實是比較有一個差異性，那古典吉他他是尼龍弦，所以尼龍弦跟人的聲音的音頻來說比較接近，所以你如果唱歌你用古典吉他伴奏的話，可能古典吉他的音色會搶了你的歌聲的風采，那如果你用民謠吉他，他反而可以襯託你的歌聲，我覺得這是民謠吉他古與古典吉他與最大的差異化。

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【彈指之間 遇見古典】

趙柏群：我是米可吉他創辦人趙柏群。

我自己學習的道路這真的是我們就不講太深入，因為我怕等一下哽咽，早期就是老師比較嚴格啦 絕對不會輸陣頭，斯巴達的教育。

隨著時間過去，學琴的痛苦記憶已經被淡化，趙柏群希望自己從日本新崛帶回來的古典吉他教學系統，能讓音樂教育界有不一樣的新氣象。
趙柏群：以新崛的藝術學院來說他們把很高端的樂器，用比較大家可以聽得懂的方式、大家聽得懂的語言來推廣他。原來在日本就透過吉他合奏的這個方式，他是有辦法讓古典吉他有辦法說要呈現不一樣的一個面貌，那跟早期在台灣的學習這個過程當中，就說我才發現音樂是講求是真善美，所以我回來台灣的之後才下定決心說，我要把那個東西帶進來台灣然後一步一腳印的慢慢做。

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【彈指之間 遇見古典】

趙柏群：人的一輩子你一定要學一項樂器，不管是吉他也好鋼琴、小提琴...任何樂器都好，我覺得他未來出社會了之後一定會遇到一些挑戰，那至少說有一項樂器是可以讓他去慰藉跟依靠的。

米可吉他創辦人 趙柏群學習古典吉他超過三十年，音樂就像他的靈魂伴侶，撫平了生活中的焦躁與不安。

趙柏群：音樂它其實是無時無刻都存在的，所以在整個五官的，耳朵可能是最早被啟發的一個器官之一，在學音樂的過程當中，音樂是一個很好的陪伴，就像我現在一樣就算身兼兩個職位，我每次白天上班很忙的時候，我到我的辦公室，吉他一彈下去我是可以讓我的心情重新啟動，他是有沉澱的一個效果。宣洩壓力有很多種管道，樂器這東西是自己與自己的對話，所以我覺得那是最有效的。

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【彈指之間 遇見古典】

趙柏群：我是米可吉他創辦人趙柏群。

家長如果說想要培育孩子學音樂，是要為了讓孩子未來要走音樂的這一條路，那我覺得付出的成本相對的是會來的比較高，但是他如果只是想要把他當成是一種所謂的素養教育來說的話，我覺得這部分的投資是值得的。以音樂來說，大概就是有，獨立思考的能力、那你可能要自學的能力、你可能要有感受的能力，那你還要有問題解決的能力，最後是一個品格。最重要的就是逆商，也就是關於說我面對了這個挫折，我要如何又有好的情緒、我要正面的能量來克服它。人家會說台上一分鐘、台下十年功，練一首歌中間的挫折，他要如何更有更大的一個勇氣去挑戰，音樂在素養的這個內容裡面，我覺得它可以培養很好的一個逆境商數。

聽見夢想的聲音~ 米可吉他， 帶你相遇古典，發現美好弦律。

【彈指之間 遇見古典】

樂器王子古典吉他，是國際間與鋼琴、小提琴齊名的三大樂器。然而米可吉他創辦人趙柏群說，在台灣，古典吉他的命運像灰姑娘一樣，總是受人忽略…

趙柏群：古典吉他老實說，這個名字在台灣人的心目當中好像不是很常被聽見的一個樂器，那所以在台灣目前的現況其實有招收古典吉他這個科的學校其實沒有很多，所以我覺得說目前台灣的現況他其實很難有一個完整的環境，然後他也很難有一個有系統的一個教學。但我們想要去顛覆這樣的一個觀念，跟這樣一個思想，就是因為我們本身是從小就學古典吉他起來，所以我覺得古典吉他它在目前台灣的現狀還是它還是藍海，我還是蠻樂觀其成說，古典吉他在未來台灣的一個發展。

聽見夢想的聲音~ 米可吉他， 帶你相遇古典，發現美好弦律。