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所謂「藝術歌曲 (art song)」，指的是結合音樂與詩的創作。通常一提到「藝術歌曲」，大多數人最先聯想到的，大概就是舒伯特 (Franz Schubert, 1797-1828)了。舒伯特一生共寫了超過六百首的藝術歌曲，而在舒伯特以前，莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)與貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)也都曾創作過，然而，藝術歌曲的發展卻是到了舒伯特才建立了明確的形式。此一藝術歌曲的傳統，由舒曼 (Robert Alexander Schumann, 1810-1856)、布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)及沃爾夫 (Hugo Wolf, 1860-1903)承續下去，並延續到二十世紀的理查．理查‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864-1949)和馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911)。

藝術歌曲的傳統與德語有著密不可分的關係，然而在其他國家，也有一些相類似的歌曲形式，比較著名的作曲家如法國的佛瑞 (Gabriel Fauré, 1845-1924)、德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918)、普朗克 (Max Planck, 1858-1947)，和俄羅斯的穆索斯基 (Modest Mussorgsky, 1839-1881)。而在台灣，也有不少作曲家寫作過藝術歌曲，較為人熟悉的，就是趙元任 (1892-1982)的〈教我如何不想他〉。透過藝術歌曲，人們可以同時欣賞詩與音樂結合的和諧之美。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

所謂「組曲(Suite)」，顧名思義就是一種由多首曲子所共同組合而成的樂曲形式，起源於17世紀的法國。早期的組曲，多是由幾種不同風格的舞曲所組成，較常被採用的舞曲有德國的阿勒曼舞曲(allemande)、法國的庫朗舞曲(courante)、西班牙的薩拉邦舞曲(sarabande)和英國的吉格舞曲(gigue)等。這種由舞曲所構成的組曲，在巴洛克時期達到創作高峰，而在當時最具代表性的人物就是巴哈 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)了。

然而，到了17世紀以後，組曲被認為是一種過時的老舊曲式，很少有人再以組曲形式創作了。直到19世紀，組曲才又重新流行起來，但那時的組曲已經演變成為現代組曲，它的組成內容不再只限於舞曲形式，人們也開始以各種更自由的手法來創作組曲，而在樂章的數目上也是自由的，只是最少得有兩個樂章，最多甚至可達二、三十個，在調性上也可以改變。

音樂史上有許多著名的「組曲」，例如韓德爾 (George Frideric Handel, 1685-1759)的〈皇家煙火組曲〉〈水上音樂組曲〉、阿爾班尼士 (Isaac Albeniz, 1860-1909)的〈西班牙組曲〉、霍爾斯特 (Gustav Holst, 1874-1934)的〈行星組曲〉，以及拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)的〈鵝媽媽組曲〉等。

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提到交響曲(Symphony)，人們通常會想起有「交響曲之父」之稱的海頓 (Joseph Haydn, 1732-1809)。而早在海頓建立交響曲的標準典範之前，巴洛克時期的「管弦樂組曲」及「大協奏曲」，則可說是「古典交響曲」的前身。

所謂的「古典交響曲」，通常是由四個樂章所組成，不過也有例外，例如貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的第六號交響曲〈田園〉就有五個樂章。通常交響曲的第一樂章，是全曲的思想核心，其音樂特點是快速與活潑的；而交響曲的第二樂章則緩慢而抒情，突顯出人們的情感和內心的體驗，最迷人的旋律通常就出現在這個樂章；交響曲的第三樂章則速度中快，具舞蹈性，常以小步舞曲或詼諧曲為基礎；而交響曲的最後一個樂章，在節奏上非常快速，是全曲的結局，通常也具有肯定的特質。

交響曲在古典時期的海頓、莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)及貝多芬的經營下，發展出其音樂的獨特性。而在浪漫樂派的音樂家們不斷地耕耘與努力下，交響曲變得更能夠表達出作曲家的內在感情。交響曲所呈現出來的感性特質，是作曲家們將深邃的內在情感轉化的結果，透過演出者的能量，將其推向高峰。

※本文由古典音樂台撰寫編輯