精選節目

本集介紹兩間東京的爵士喫茶店家：

*Eagle （いーぐる）
東京都新宿區四谷1-8

*Jazz Nutty （ジャズ ナッティ）
東京都新宿區西早稻田1-17-4

本集播放專輯：Bill Evans Trio Live in Holland 1969（All Blues Records出版）

本集引用的詩句來自柏森的〈觀看的局部〉，全文如下：
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經血並不是傾淌
那樣貼著大腿內側流下，淋浴時，
暗紅血色，一撇葉脈，衰微的
細胞聚結而發散
模樣，因為受到壓力，血淤
肚腹如傷，陰道鬆懈，逝去
崩解的胚卵，我感覺自己像花萼
綻放。這是生命的狀態。
輕輕扭擺腰
離陰部之間的空白距離
微微隆起，鼓動著什麼，
子宮發脹著
自己的氣力，形狀
第一次有了聲音嗚吟──小小的肌肉
收縮、軟萎
又是陣痛
悶在內頭，器官
感覺擠壓。這是生命的另一種狀態，
沖洗沾染肌膚、斑駁的些許
腥赤，順下水流，
那小塊的凝結物，延伸
一道座標如玫瑰線，它通往純真，
在靈感觸及，瞬間是
充沛刺楚的醞釀「是因為生命時常
被以遺忘的姿態出現」，它持續
蘊藏，並且
顯得越加令人惋惜
年歲的重曝。在這迷藏的溫順
與訓斥間，有的人判斷，有的人
把話留在嘴邊。有時，
繆思，必須是我自己，
「我是不需經過允許便能
歡笑的」，是如此自由，消融
水的樣態，不可抗拒的預感，
呼喚，繆思，有時，
我是自己的──
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本集介紹兩間東京的爵士喫茶店家：

*Eigakan （映画館）
東京都文京區白山5-33-19

*Shibuya Swing （渋谷スイング）
東京都澀谷區神山町16-4（Villa Metropolis 四樓）

本集播放專輯：益田幹夫《藍色餃子》
（Mikio Masuda – Blue Dumplings）

PS. 更正啟事：第一段節目中形容店內空間為「不對稱」，應為「不平行」，特此更正口誤，敬請海涵。

本集介紹兩間東京的爵士喫茶店家：

*Jazz Olympus! （ジャズ オリンパス！）
東京都千代田區神田小川町3-24

*Jazz BigBoy （ジャズ ビッグボーイ）
東京都千代田區神保町1-11
 

本集播放專輯：益田幹夫《黑水仙》
（Mikio Masuda – Black Daffodils）

爵士喫茶簡介：爵士喫茶（ジャズ喫茶、Jazz Kissa）越來越成為音樂愛好者到日本主題旅行的一個探訪重點。到底什麼是爵士喫茶呢？這是以聆賞爵士樂為主的咖啡店文化，更可以說是日本獨有的聲音景觀。但仔細說起來，當然沒有這麼單純。更多細節，敬請收聽本集節目。

本集播放專輯：益田幹夫原聲三重奏《枯葉》
（Mikio Masuda Acoustic Trio – Autumn Leaves）

衛福部雙和醫院耳鼻喉科主治醫師，賴盈達醫師，近期出版一本跟音聲有關的醫學類書籍《好聲音診療室》，談聲帶的問題和喉嚨嗓音的問題，並在書中提及音樂圈人士案例。本身為愛樂人士的賴醫師在書中邀訪各界來賓，提出自己的養「聲」秘方。看完這本書，我想問問聽眾朋友們：「您有多久沒關心過自己的嗓音了呢？」

本集搭配音樂為Maria Ylipää獻聲演唱的皮亞佐拉音樂專輯《Piazzolla!》。共演者皆為實力堅強的芬蘭樂手，包括Jaakko Kuusisto、Niko Kumpuvaara、Ville Herrala、Marzi Nyman等人。

作家瓦力在今年三月推出了他的第二本著作《那一夜，莫札特的門有人在敲》。這本書跟前作《瓦力唱片行》都是短篇故事集，用許多故事描繪人與人之間的細膩情感，當然，各式各樣的音樂也是書中的重要角色。本週節目將播放《那一夜，莫札特的門有人在敲》書中提到的音樂，還有一些延伸聆聽的曲目。包括：鄧泰山與Ewa Poblocka演奏的蕭邦〈馬祖卡舞曲 Op. 59〉、經典歌曲〈The Girl from Ipanema〉1963年版、Jascha Heifetz演奏的帕格尼尼〈無窮動〉、Yehudi Menuhin演奏的〈大黃蜂的飛行〉，還有Herbert Schuch演奏的〈音樂探索〉，以及趙成珍演奏的蕭邦〈第十七號前奏曲〉。

高雄音響展的軟體企劃向來都是別出心裁，2019年，高雄音響展主委黃裕昌先生邀請鋼琴家陳必先留下兩首貝多芬鋼琴奏鳴曲的錄音紀錄，以音樂演出（軟體）搭配音響設備（硬體）推廣聲音的文化。除了貝多芬的最後一首鋼琴奏鳴曲，這份現場錄音還有一首史托克豪森的鋼琴作品，請聽眾朋友一起來感受琴音怎麼「碰撞」出詩意吧！

本集介紹貝多芬最後一首鋼琴奏鳴曲，節目中將會分段聆聽，聽貝多芬怎麼慢慢塑造樂曲的性格，也聽貝多芬怎麼用兩個樂章的篇幅來置入各式各樣的對比做法。本集主要以Penelope Crawford的古鋼琴版本為範例，也播放Paul Badura-Skoda與Alexei Lubimov兩位名家以古鋼琴演奏的第一樂章發展部，供聽眾朋友參考音色的對比。

本週介紹作家劉書甫的新書《喫心地》，這是一本飲食類的散文集。飲食文學很有意思的是可以知道日常飲食的典故，也可以了解到食物背後的文化，好的作者更可以把個人的觀察、生活的況味融入其中，讓食物有美味之外的層次。口腹之慾不能止，飲食之樂樂無窮啊！節目中播放兩張專輯作為這本書的搭配，一張是瑞典鍵盤樂手Berndt Egerbladh的《Nybyggarland》、一張是台灣小號手魏廣晧的《43》。

PS.《Nybyggarland》為1973年發行之專輯，節目中口誤，特此更正。

本週介紹爵士貝斯手小玉勇氣的專輯《Beyond Mountains》。共同演出的樂手包括壺阪健登（鋼琴）、小沼奏繪（鼓組）、岡崎好朗（小號）等人。小玉勇氣將於三月中旬在台灣與鋼琴家許郁瑛共同巡迴演出，搭配的鼓手是同樣來自日本的北澤大樹。

今年二月中的時候到日本取材兼觀光，一併完成三年前的未竟之旅。恰好在仙台看了甫上映的《Blue Giant》電影版，這集節目便和聽眾朋友分享這部電影的原聲帶。音樂由日本爵士鋼琴家上原廣美所作，她也擔綱原聲帶的鋼琴部份，原聲帶的薩克斯風樂手是馬場智章，鼓手是石若駿。

鋼琴家安德佐夫斯基（Piotr Anderszewski）的選曲向來是以自己格外有感觸的樂曲為主，他不會為了「湊整套」而灌錄無法徹底掌握的曲目，一旦出手，可以說是彈無虛發，演奏都有令人驚喜之處。本週分享他演奏的席瑪諾夫斯基中期樂曲，《排檔間飾 Metopes Op. 29》和《面具 Masques Op. 34》。

鋼琴家安德佐夫斯基（Piotr Anderszewski）的選曲向來是以自己格外有感觸的樂曲為主，他不會為了「湊整套」而灌錄無法徹底掌握的曲目，一旦出手，可以說是彈無虛發，演奏都有令人驚喜之處。本週分享他演奏的兩首巴哈樂曲，第五號法國組曲與第三號英國組曲。

2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第六套曲目，史卡拉第的鋼琴奏鳴曲。

2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第五套曲目，舒伯特的晚期鋼琴奏鳴曲，作品編號D. 894。

2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第四套曲目，兩首舒伯特的鋼琴奏鳴曲，作品編號D. 566和D. 568。

2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第三套曲目，荀白克的鋼琴獨奏曲，陳必先演奏的現代音樂魄力十足，表現力相當強烈。

2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第二套曲目，由陳必先演奏莫札特的鋼琴獨奏曲，包括幾首很難得能在現場聽見的冷門樂曲。

2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第一套曲目，巴哈《賦格的藝術》。

皮耶絲在Erato與DG兩間唱片公司都有灌錄蕭邦的鋼琴協奏曲。Erato版本合作的指揮家是Armin Jordan，DG版本合作的指揮家有Emmanuel Krivine和Andre Previn。另外，在波蘭蕭邦協會的出版品中，還有和指揮家Christopher Warren-Green共演的紀錄。節目中會概略地分享這些演出，並解釋為什麼選擇介紹皮耶絲演奏蕭邦的兩首協奏曲。

皮耶絲演奏的舒伯特鋼琴樂曲有一個絕妙的特徵，就是她知道怎麼樣讓左手的聲部也參與到舒伯特述說的音樂情境裡面。即使是那些聽起來最沒有波瀾的伴奏音型，都帶著精緻的音色去支撐整個樂句的表情。皮耶絲演奏的舒伯特是典雅的，但她最終做出的音樂情緒，其實是內斂又深邃的感性，這首降B大調鋼琴奏鳴曲，就是一回精彩的示範。
 

皮耶絲灌錄的莫札特鋼琴「協奏曲」屢有佳作，與各大樂團、指揮名家也留下幾張名盤。這週想要與聽眾朋友們分享的是她詮釋莫札特的鋼琴「奏鳴曲」。聽她在鋼琴獨奏的世界裡，怎麼去構築個人化、帶點浪漫、然而舉手投足間又都充滿典雅氣息的莫札特詮釋路線。

許多樂迷喜歡皮耶絲的蕭邦、舒伯特、莫札特，在重新整理唱片的時候，意外發現……原來皮耶絲的貝多芬也有獨到之處！早期在Erato、後期在DG，她都有留下幾首奏鳴曲的錄音，儘管數量不多，我們也能聽見她怎麼開闢出屬於自己的清澄感性。節目中將會帶來皮耶絲演奏貝多芬的第十七號及第卅一號鋼琴奏鳴曲。

雖然說到「蕭邦專家」，樂迷們第一時間想到的演奏家名字可能不是皮耶絲，不過，要是說到蕭邦夜曲或協奏曲的版本，皮耶絲的錄音可能是您身邊發燒友默默珍藏的佳作。她的蕭邦詮釋有什麼魅力？不妨就從她的蕭邦夜曲來體驗看看吧。本週選曲橫跨Erato、NIFC、DG三個廠牌，不同時期的皮耶絲錄音，都有迷人之處。

皮耶絲在獨奏和室內樂都能做出「精緻中不失流暢、動聽之餘依舊含蓄」的美感，這樣子的演奏特質在舒伯特樂曲上更是能夠表達得格外迷人。本週將播放她和大提琴家Antonio Meneses合作的舒伯特琶音琴奏鳴曲D. 821，還有一首由她獨奏的A小調鋼琴奏鳴曲，D. 784。

本週介紹皮耶絲和法朵歌曲天王Carlos do Carmo共同灌錄的法朵歌曲輯。這份錄音過去只有歐洲發行，後來在國際版合輯也總算現身，可以說是皮耶絲返璞歸真、流麗抒情的一份演出。節目中也將從這些動聽的樂曲慢慢介紹皮耶絲演奏的特色。皮耶絲負責的鋼琴聲部絕對不只是「伴奏」的角色，她和杜梅（Augustin Dumay）合作的葛利格小提琴奏鳴曲也能聽出她經營鋼琴聲部的特色。

前兩週介紹過葛拉納多斯的《哥雅畫冊》，這週要分享的是姊妹作《古風短歌集》，我們一樣可以從這套作品聽見瑪哈和瑪霍大膽熾熱的愛情。短歌（Tonadilla）的歌詞感性、旋律明晰，這套樂曲也是進一步了解葛拉納多斯的重要作品。節目中選播的版本包括：Pilar Lorengar、Nuria Rial、Elena de la Merced、Carol Garcia等。

本週延續上週內容，介紹葛拉納多斯的經典鋼琴作品《哥雅畫冊》，節目中會播放《哥雅畫冊》第四段〈嘆息，或瑪哈與夜鶯〉、第五段〈愛與死：敘事曲〉、第六段〈尾奏：幽靈小夜曲〉，還有常與《哥雅畫冊》一起演出的〈稻草人〉。節目中播放的版本分別來自：Beate Berthold、Rosa Torres-Pardo、Jean-Francois Dichamp，以及葛拉納多斯本人1916年的鋼琴紙捲錄音與1912年的歷史錄音。

本週介紹西班牙作曲家葛拉納多斯的經典鋼琴作品《哥雅畫冊》，會為聽眾朋友介紹大致的背景，還有《哥雅畫冊》的第一段〈情話綿綿〉、第二段〈窗口訴懷〉、第三段〈油燈邊的方當果之舞〉。節目中播放的版本分別來自：Christina Ortiz、Douglas Riva、Jean-Marc Luisada，以及葛拉納多斯本人1913年的鋼琴紙捲錄音。

德奧地區的作曲家裡面有所謂的3B，是樂迷們都很熟悉的巴哈、貝多芬、布拉姆斯。今天的節目裡，從唱片櫃中隨機選出另外三位作曲家的錄音，他們的姓氏在英文裡面也是字母B開頭的，分別是鮑羅定、莉莉布蘭潔，以及巴巴賈尼安。節目前半段將播放Vladimir Stoupel和Breuninger Quartett合奏鮑羅定的〈鋼琴五重奏〉，後半段帶來Trio Helios演奏布蘭潔的〈一個悲傷的夜晚〉，以及小提琴家Ani Aghabekyan、大提琴家Mischa Meyer、鋼琴家Ruben Meliksetian合奏巴巴賈尼安的〈鋼琴三重奏〉。

接續前一週內容，本週節目將介紹布拉姆斯單簧管五重奏的後兩個樂章。這回以單簧管演奏家Andreas Ottensamer的版本為例，一起來聽這首室內樂精品的後半段。另外，節目最後將播放一份實況錄音，是單簧管演奏家Wenzel Fuchs搭配柏林愛樂四重奏現場演出本曲的第二樂章。

布拉姆斯的單簧管室內樂作品集中於晚年寫就，本週要介紹的單簧管五重奏作於1891年。這一年的布拉姆斯原本打算歇下作曲活動，但是認識正值壯年的單簧管演奏家謬爾費爾德（Richard Mühlfeld）之後，再度燃起了譜曲的熱情。同年就完成一首單簧管三重奏和一首單簧管五重奏。節目中將介紹布拉姆斯單簧管五重奏的前兩個樂章，並以Sebastian Manz與Danish String Quartet合作的版本為例。

延續前一週介紹的《黑潮》四部曲，這週分享的是由爵士小提琴家江忻薇創作的《黑潮之秋》與《黑潮之冬》。秋季時序從農曆民俗月的氛圍開始，中間還將牛犁歌與藍調天衣無縫地接在一起，反映出創作者的生命經驗；而冬季用樂器對話來速寫，其中一段錯落有致的撥弦更是細膩地傳達靜中有動的季節流轉。小提琴家江忻薇不侷限於單一樂種的框架，她運用多變的聲響效果，在即興跟前衛的界線間挖掘自己對黑潮四季的真實感受。

9/11 江忻薇的《黑潮之春、黑潮之夏》

旅美爵士小提琴家江忻薇今年發行了一套專輯，叫做《黑潮》。《黑潮》總共有春夏秋冬四部曲，從專輯標題到每一軌樂曲名稱，隱約可以揣測出這是創作者擷取自然元素，並且將東西方文化背景與個人音樂想法融合的一套創作。在這週的節目裡，為聽眾朋友簡介四部曲裡面的《黑潮之春》與《黑潮之夏》。我們會聽見春日裡旺盛勃發的原動力，還有夏季裡令人難耐的溽濕暑氣。

9/04 韋瓦第的《金翅雀協奏曲》

韋瓦第的《金翅雀協奏曲》有兩個譜版，一個是長笛或直笛搭配弦樂組與數字低音的版本，作品編號RV 428；另一個則是長笛與雙簧管、低音管、小提琴與數字低音搭配的，作品編號RV 90。節目中提及的版本包括Carlo Ipata、Jed Wentz、Heloise Gaillard、Sebastien Marq、Frans Bruggen等音樂家精湛又自在的詮釋。節目中同時會介紹到韋瓦第寫下的音型怎麼跟金翅雀實際的鳥鳴呼應，原來這位作曲家描寫自然情景的功力確實有獨到之處，下次聽完《四季》，也別忘了這首《金翅雀協奏曲》喔！

8/28 雷貝爾的《元素》

法國作曲家雷貝爾（Jean-Fery Rebel）創作的管弦樂曲《元素》（Les Élémens）描繪了自然界的四種元素，土水火風，並且用舞曲的形式來描繪這些元素的發展。開頭樂段採用大膽的和聲，用不協和音堆疊出混沌景象，是非常新穎的手法，而後再一一拆解出四種元素，帶領聽者進入作曲家想要描摹的自然世界；其實這套曲目不只講了四種自然「元素」，也講了自然中的「人」。節目中將會帶來Michi Gaigg與Christopher Hogwood兩位指揮家的細膩詮釋。

特雷鳴琴（Theremin）簡介（下）

這週繼續介紹原創的特雷鳴琴曲目。作曲家包括Christopher Tarnow、Dave Hewson、Lera Auerbach等人，演奏者與專輯分別是：Javier Diez Ena的專輯《Theremonial》、Gregoire Blanc的專輯《Theremintopia》、Thorwald Jørgensen的專輯《Air Electrique》、Carolina Eyck的專輯《Theremin Sonatas》。

特雷鳴琴（Theremin）簡介（中）

這週介紹原創的特雷鳴琴曲目。作曲家包括Lydia Kavina、Kalevi Aho、Miklos Rozsa、Bohuslav Martinu等人，演奏者與專輯分別是：Lydia Kavina的專輯《Music from the Ether》和《Spellbound》，還有Carolina Eyck演奏的《特雷鳴琴協奏曲》。前一週來不及介紹的特雷門監聽器故事也會在節目下半段分享給聽眾朋友。

特雷鳴琴（Theremin）簡介（上）

電子樂器的鼻祖，Theremin，以發明者Leon Theremin為名，目前一般採用音譯為特雷門或者特雷鳴琴。初次聆聽的時候，聽者可能會訝異於它的特殊音色，不過聽習慣之後，您可能會更訝異原來它擁有巨大的潛在表現力；在專業演奏家手上，這個電子樂器還真的能大幅表達音樂中的情感。節目中將會介紹特雷鳴琴演奏先驅Clara Rockmore與她的錄音，音樂主要選自她兩張專輯：《Clara Rockmore's Lost Theremin Album》和《The Art of the Theremin》。

巴哈第四首管弦樂組曲

類似前一首組曲，巴哈第四首管弦樂組曲也有兩種版本。過去比較容易聽見的是有小號與定音鼓的版本，根據考證推測，或許巴哈原本的創作編制是沒有小號跟定音鼓的，這兩項樂器可能是配合戶外演出場合或節慶氣氛需求而添上，以增加氣勢及豐富音色。節目中會播出Freiburger Barockorchester古樂團的錄音，另外也會選播Siegbert Rampe指揮Nova Stravaganza的錄音（後者是不包括小號和定音鼓的錄音）。

巴哈第三首管弦樂組曲

巴哈的名曲「G弦之歌」原始曲名是「Air/歌謠」，正是出自他的第三首管弦樂組曲，歌謠的旋律動聽又知名，讓這首組曲能見度也很高。第三首管弦樂組曲的編制包含小號、雙簧管、定音鼓，音樂效果富麗堂皇、大器又優美。根據專家們的研究，這首組曲可能存在另一個版本，是不包括小號、雙簧管、定音鼓這三項樂器的。節目中為您帶來兩種譜版的演出，我們會聽到Nikolaus Harnoncourt指揮Concentus Musicus Wien古樂團的版本，以及Paul Dombrecht指揮Il Fondamento樂團的演出（後者是不包括小號、雙簧管、定音鼓的錄音）。

巴哈第二首管弦樂組曲

巴哈的四首管弦樂組曲裡面，最通俗的，或者說最容易聽見的，大概是第二首與第三首。第二首的波蘭舞曲和巴丁奈里格外有名，旋律和樂思都讓人印象深刻。不過您知道嗎，我們平常聽到的巴丁奈里由長笛演奏，但是原本有可能是寫給其他樂器的喔！節目中帶來兩個版本，首先介紹鈴木雅明（Masaaki Suzuki）指揮Bach Collegium Japan古樂團，由Liliko Maeda獨奏長笛的版本，後半段則介紹「以雙簧管演奏長笛聲部」的錄音，由Monica Huggett指揮Ensemble Sonnerie樂團，雙簧管獨奏家是Gonzalo X. Ruiz。

巴哈第一首管弦樂組曲

十七世紀中葉開始，「管弦樂組曲」這樣的演奏形式逐漸成形，並且在十七世紀後半，從法國往外傳播到歐洲其他地方，日耳曼地區的作曲家也接收這樣的文化輸出，像是與巴哈同期的作曲家泰勒曼就有超過一百首管弦樂組曲傳世。巴哈的管弦樂組曲，現今僅有四首留世，節目上半段先介紹管弦樂組曲的背景跟稱呼方式，下半段為您簡介巴哈第一首管弦樂組曲，並帶來Sigiswald Kuijken指揮La Petite Bande古樂團的演出。

柴可夫斯基：降E大調交響曲

柴可夫斯基有一首未完成的交響曲，創作時間介於第五號和第六號之間，最後在20世紀中期，由俄羅斯音樂家波加提列夫重新編彙完成。有時候它會被稱作第七號交響曲，為了避免與曼弗雷德交響曲混淆，也會稱作《降E大調交響曲》或《生命交響曲》。相關錄音版本不多，這裡帶給聽眾朋友的是一份2012年的錄音，由Dmitrij Kitajenko指揮Gürzenich-Orchester Köln管弦樂團，音色均衡明晰，是初次認識這首曲子的一個優秀選擇。

蕭頌：詩曲 ＆ 聖桑：序奏與奇想輪旋曲

有兩位法國作曲家都曾經寫出經典的小提琴作品給當時歐陸的知名小提琴家兼作曲家；蕭頌寫的《詩曲》獻給比利時的易沙意，而聖桑的《序奏與奇想輪旋曲》獻給西班牙的薩拉沙泰。節目中將簡介屠格涅夫小說《愛的凱歌》，這是蕭頌在創作構思時的靈感之一，也將播放Rudolf Koelman和Christian Ferras演奏的詩曲。序奏與奇想輪旋曲則帶來Renaud Capucon風流倜儻的演出。

佛瑞：佩利亞與梅麗桑組曲

佩利亞與梅麗桑，這是一齣比利時劇作家梅特林克所創作的戲劇，故事劇情線描述一段禁忌之戀，這樣的題材對現代觀眾來說大概早已習以為常。不過戲劇發表之後，佛瑞、德布西、荀伯克、西貝流士相繼推出音樂作品，可見這個劇本裡面有其引人入勝的地方。節目中會簡單介紹故事劇情，並播放佛瑞所作的《佩利亞與梅麗桑組曲》，為您帶來的是Armin Jordan與Oswald Sallaberger兩位指揮家的錄音。

菩賽爾八首組曲（大鍵琴演奏）

從十七到十八世紀，許多作曲家都寫過鍵盤組曲，如果我們離開歐陸來到英國，您第一時間會想到哪位作曲家呢？今天要推薦的是菩賽爾的鍵盤組曲，一共有八首，每一首都不超過十分鐘，節目中會播出其中六首。主要介紹給您青年大鍵琴家Ewa Rzetecka-Niewiadomska的錄音，還有一份手稿譜的詮釋錄音，來自老牌大鍵琴家Davitt Moroney。

巴哈六首組曲（第六首，鋼琴演奏）

六首鍵盤組曲走到E小調作結，全本組曲也正式完成調性的對稱，格局浪漫恢宏。開場曲的觸技曲就充分顯示壓軸曲的份量感，也預示了一幢巍然的建築。節目中播放的是Maria Tipo卅年前在EMI甚受好評的錄音。儘管卅年來專精巴哈的鋼琴家人才輩出，不過只要Tipo的琴音一出，還是能夠招人進入那嚴肅與憂傷並濟的音樂情景。

巴哈六首組曲（第五首，鋼琴與大鍵琴演奏）

經過長篇的第四首組曲，第五首組曲相對短些。而且第五首組曲整體營造出歡欣活躍的大調氣息，跟前幾首有著截然不同的聆賞趣味。開頭的前奏曲好像萬花筒一樣，華麗地展開，後面舞曲段落的動感也一步步地推進。節目中介紹的鋼琴版本是Anne Queffelec 1975在日本的錄音，而大鍵琴版本則是Richard Egarr的錄音。

巴哈六首組曲（第四首，鋼琴演奏）

第四首組曲是六首組曲之中，篇幅最長的一首，一個小時的節目裡只能完整播完一份錄音，這裡帶來的是Angela Hewitt的版本，豐美的Fazioli琴音與她的詮釋相得益彰。第四首組曲和第三首組曲形成意境上的互襯，暗藏憂鬱的阿勒曼德舞曲和有著奇異停頓的薩拉邦德舞曲絕對不能錯過。節目尾聲，也將獻上Anatoly Vedernikov詮釋的薩拉邦德舞曲。