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為喜劇配樂，也是他一生中最重要的一部分
走到晚年仍不懈於創作，更向下個階段邁進

人的一生，真是走過最燦爛的時刻後，來到中晚期就歸於平淡嗎？
又或是因為擁有得更多，所以為自己留下更多深刻且精彩的樂章！

艾默伯恩斯坦的一生，不斷在挑戰自我，任何電影題材只要找上門來，幾乎都不挑剔。不過，來到70到80年代期間，艾默伯恩斯坦大多精力都投入到喜劇類型的電影，而這段期間也是他突破另一個新領域的階段，與兩位喜劇導演—伊萬·雷特曼、約翰·蘭迪斯保持長期合作關係。

也許是因為這系列的喜劇影片題材限制，讓這一時期的艾默伯恩斯坦，在留給後人的印象並不深刻，不過，這些音樂，對於更全面地去認識艾默伯恩斯坦，他長達半個多世紀的職業生涯，依然具有不可忽視的意義。

不論從早期爵士風潮、史詩配樂，到後來的西部之聲、社會性題材，以及喜劇音樂，九十年代以前的艾默伯恩斯坦，用跨度極大的創作領域，贏得了好萊塢各種型別導演的尊重。而同一時期，值得注意的是，當大多好萊塢觀眾在享受著艾默伯恩斯坦，用滑稽、幽默的音樂為他們帶來快樂的同時，這位不受限制的作曲家，也開始關注起獨立電影。

1989年，年近七十的艾默伯恩斯坦，不再熱衷於喜劇題材，開始走入獨立電影《我的左腳》，而這也就開啟了他下個重要的創作階段，這部電影《我的左腳》也就是他晚年風格的開山之作，刻意回歸管絃樂的樸實技法，不再追求形式上的標新立異，曲風越來越渾然天成，猶如敘事詩的樂音風格，而如此風格上的延續，直至他人生最後一部作品《遠離天堂》，仍令人感受到這樂音正緩慢、悠長的說著這畫面中的故事與深刻情感。

在艾默伯恩斯坦的晚年生涯中，還有一位導演不得不提，就是最崇拜他的馬丁·史柯西斯，這兩人湊在一起可說是最完美搭檔，一共合作了七部影片，其中還包含最家喻戶曉的《純真年代》，而在《純真年代》中那二十幾段富麗堂皇的古典樂章最回味無窮，令人彷彿聽到了黃金時代遺留下來的聲響，典雅雋秀，韻味十足。而大多數的華人影迷、樂迷，幾乎是從艾默伯恩斯坦的晚年作品，開始認識這位樂壇中的常青樹。許多人都以為這位看上去和藹可親的白髮老爺爺，應該總是喜歡以樸實舒緩的曲風示人，但卻忽略了艾默伯恩斯坦在早年時的激情歲月。那時的他可說是作為這圈子，破舊立新的革命家，且還引領風潮的成為典範，也曾引起過業界極大的爭議。

然而，在過了半個世紀後的今天，當新一代的配樂家再提到「艾默伯恩斯坦」這名字時，總懷有無比的敬意和尊崇。雖然，艾默伯恩斯坦在13次提名中，只獲得過一次奧斯卡獎，但他就與自己的偶像—上個世代的配樂大師伯納德·赫爾曼一樣，不需以獎項衡量他在電影配樂上的價值，因為對於這麼一位，曾引領數次電影配樂潮流的作曲家來說，他是獨一無二的存在，這些都是屬於「艾默伯恩斯坦」的音樂與聲音，不管時代如何前進、演變，他的名字會被人們銘記在心，且音樂會一直不斷延續、傳承，成為人們重要的經典、指標。

一生中有著13次奧斯卡提名的大師
結果得獎作品，卻出乎自己意料之外

每個人在創作的過程中，總有著自己最喜愛的作品
當然配樂大師艾默伯恩斯坦，自己也有著這麼一部

1962年，美國導演羅伯特·馬利根，開始拍攝他一生當中最重要的一部影片：《梅岡城故事》，這部電影聚集了當時重要的大明星加入，影片著力探討人類的善惡主題。

而這部電影配樂對艾默伯恩斯坦來說，是一次巨大的挑戰，他不斷反覆研究劇本，最終意識到，這部電影是在反映當代種族歧視的問題，且是從小孩子的眼界，端看這個社會議題，有著帶人們由小中見大的絕妙視角，一切的罪惡都是透過孩子的視角來完成的。

根據這個觀點出發，艾默伯恩斯坦創造出一種，與眾不同的美國電影配樂聲音，不再以大編制樂團配樂，從典型的小編制樂團出發，讓音樂配合整部電影的視角，展現一個孩子單純的記憶。

這部《梅岡城故事》電影配樂，是大師自己最喜歡的作品，且曾被評論家說是艾默伯恩斯坦個人生涯中，最重要的一部代表作，可說是他眾多作品中，無與倫比的作品。影像搭配樂音時，艾默伯恩斯坦展現了電影中細膩深刻的一面，尤其是再度打破以往好萊塢配樂既有的規則。

以往在處理社會性嚴肅題材時，配樂家們都是以大編制的管弦樂思路處理，但在這部《梅岡城故事》的配樂，艾默伯恩斯坦卻以小編制出發，展現電影配樂史上的新革命，並再次獲得奧斯卡提名，而這也造就艾默伯恩斯坦，在電影配樂具有的一大特點：「配樂能與劇情充分融合，又適宜於單獨聆聽。」

然而，13次奧斯卡提名中，其中一次獲獎的作品，卻令他最意外！

1967年，艾默伯恩斯坦又再次挑戰自我，嘗試全新不同的電影類型領域，也就是《我愛米莉》Thoroughly Modern Millie，這部獲獎的《我愛米莉》竟讓艾默伯恩斯坦有著些許的不甘心，因為這部作品並不是他心目中的最愛。

在這整部喜劇電影《我愛米莉》中，艾默伯恩斯坦以高明的手法，展現了歡樂的氛圍，儘管這部電影配樂不是他眾多作品中最鍾愛的一部，但卻是深植在大多美國人心中最重要的配樂、旋律。

一部歷經磨練的漫漫長路，成為生命的轉捩點
寫下如史詩鉅作般的浩大聲響—《十誡》

把握一份契機並不容易，尤其又必須經過重重考驗，才能砥礪心智，讓自己走在正確的目標與道路上，這就是艾默伯恩斯坦為當時大導演西席迪米勒，寫下電影配樂《十誡》的過程。

1952年，因為《奧克拉荷馬》這部音樂劇的合作，認識了安格斯迪米勒，艾默伯恩斯坦被介紹給當時急於找到電影配樂人的大導演西席迪米勒，一開始，這位大導演西席迪米勒，並不是很信任艾默伯恩斯坦，因為覺得他太年輕了，怎麼可能有足夠的經歷與能耐，為這部巨作寫配樂呢？於是出了種種關卡、考題，在歷經一年的時間後，艾默伯恩斯坦才完成這部電影《十誡》的配樂。

整部影片以71人，這遠超過普通大編制的交響樂團，展現此部史詩片《十誡》的宏大氣勢，尤其是摩西過紅海的情節，除了有著希伯來音樂風格的進行曲，更散發出典型好萊塢式的異國情調。

此外，值得一提的是，艾默伯恩斯坦並沒有拘泥於希伯來，或埃及音樂素材，而是一切從畫面的實際需求出發。電影的大製作，搭上充滿焦點又氣勢磅礡的配樂，讓大眾注意到背後的創作者是誰，艾默伯恩斯坦才終於在好萊塢被看見，正式打響名號，走出這一段在好萊塢最黑暗的低潮。

緊接著在1960年，接下了《豪勇七蛟龍》，這部西部片的電影配樂後，終於使得沉寂已久，卻一直默默努力的艾默伯恩斯坦，被大眾認可是電影配樂史上的經典與大師。

屏除過去既有的西部片配樂風格，艾默伯恩斯坦以美國的地方、印地安原住民民謠創作配樂，帶給人們對西部片的樂音印象，有著耳目一新的感受，而這部《豪勇七蛟龍》的配樂，也為美國西部片奠定下了最純正的聲音範本，艾默伯恩斯坦又再次創造出另外一種新的流行趨勢，成為影史是最著名的經典，音樂中展現的瀟灑豪邁、穩健奔放管絃風格，可說是將西部的電影音樂推向顛峰。

走在音樂之路，就算有天賦，也不一定走得容易、順遂
猶如這位，見證了好萊塢半個世紀的重要電影配樂大師

「艾默‧伯恩斯坦」

1922年4月4日，出生於紐約的「艾默‧伯恩斯坦」，是來自烏克蘭移民的家庭，從小受到家庭環境薰陶的他，是個多才多藝的孩子，踏上音樂之路是從9歲開始，11歲那年來到法國巴黎，但因為語言不通，所以大部分時間都很認真練琴，回到美國後，因為受到老師賞識，被引薦至柯普蘭的門下學習，而立定志向要在古典樂界發展、闖蕩，成為職業級的鋼琴演奏家。

然而，在二次大戰影響下，艾默‧伯恩斯坦被徵招入伍，可是一位專業的音樂家該如何在軍隊發揮呢？於是，艾默，伯恩斯坦被分發到陸軍電台，也因為這在電台工作的契機，讓他不斷累積能量，打下作曲與配樂基礎，而在一次朋友的幫助下，艾默‧伯恩斯坦來到好萊塢發展，開始為電影寫配樂，漸漸愛上了這條路。

不過，這條路一開始走得並不順遂！此刻也是艾默‧伯恩斯坦最低潮的時期，因為在麥卡錫主義的影響下，艾默‧伯恩斯坦受到波及，被列入這如獵巫行動的名單中，使他一度在好萊塢待不下去，沒有一家電影公司敢聘用他，只有少數幾家，請他以匿名的方式，為B級電影配樂，如《機械怪獸》(Robot Monster)、《月光之女》(Women of the Moon)等。但也因為這些小成本製作電影，必須放棄管絃樂，於是他開創性地嘗試起電子樂，成為一位真正的電影配樂改革者，走在時代最前沿。

在B級電影打轉多年後，機會再次降臨，因為受到當時著名的電影配樂大師—伯納德‧赫爾曼關注跟大力推薦，艾默‧伯恩斯坦才又開始為大製作的電影配樂。1955年，二十世紀最偉大的爵士歌手—法蘭克辛納屈，所主演的電影《金臂人》配樂，就是出自於艾默‧伯恩斯坦的創作。

強烈的爵士咆勃風格，成功展現整部戲，與主角的內心、情緒轉換，使得電影《金臂人》在1956年的配樂專輯，告示牌專輯排行榜上排名第二，成為首批熱門電影配樂之一，同時也為艾默‧伯恩斯坦拿下奧斯卡的提名肯定。儘管，以前的電影也曾使用過爵士樂配樂，但在艾默‧伯恩斯坦的創作下，《金臂人》的電影配樂是好萊塢第一部開創性的以爵士樂為主題的電影。