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一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星 ♪ 

這首耳熟能詳的童謠，你一定聽過，甚至旋律一出來就會不自覺跟著哼唱。但是，你知道它背後的故事嗎？

其實，《小星星》一開始的名字並不叫《小星星》！而且，《小星星》的歌詞莫札特根本沒聽過！因為，這首歌的英文歌詞來自19世紀的英國女詩人Jane Taylor的詩作。

Twinkle, twinkle, little star,
How I wonder what you are.
Up above the world so high,
Like a diamond in the sky.
Twinkle, twinkle, little star,
How I wonder what you are!

童謠《小星星》（Twinkle Twinkle Little Star），其實源自於莫札特所創作的名曲《小星星變奏曲》。其中，主旋律來自一首歐洲傳統民謠《阿！媽媽請你聽我說》。內容大意是一位情竇初開的少女，想把這份心情告訴媽媽的寫照。現在聽來童趣十足的歌，在當年可是一首傾訴愛慕的情歌呢！

一閃一閃亮晶晶
滿天都是小星星
掛在天上放光明
好像許多小眼睛
一閃一閃亮晶晶
滿天都是小星星

《小星星》這首歌之於你有什麼記憶？你又曾在哪些曲子裡聽見它的旋律？歷史上也有很多作曲家曾經引用這首樂曲的旋律，像是法國作曲家-聖桑就曾經在《動物狂歡節》中的《化石》引用過它！現代像是孫燕姿的《克卜勒》、五月天《知足》也都以這首《小星星》為背景音樂，你聽出來了嗎？

世界名曲成為臺灣提醒倒垃圾的音樂？
貝多芬一生都沒公開這首作品，直到逝世40年，才被一位德國音樂家發現？

貝多芬膾炙人口的《給愛麗絲》（德：Für Elise），是寫給哪一位愛麗絲？其實，愛麗絲的真實身份一直是歷史學家追尋的對象，然而，實際考究卻在貝多分身邊找不到愛麗絲這號人物。那究竟是記錯名字了嗎？

真相可能是，其實貝多芬寫的不是「Elise」，而是「Teréz」。這位名為特雷斯 ‧ 馬爾法蒂（Therese Malfatti）的女子，曾經是貝多芬的學生，據說當年貝多芬想在一次宴會中向她求婚，並當場演奏這首曲子，沒想到貝多芬在場上喝得酩叮大醉，不但忘了要表演此曲，甚至連求婚也忘了！所以，《給愛麗絲》應該叫做《給特雷斯》才對！

至於，為什麼臺灣的垃圾車音樂會有貝多芬《給愛麗絲》呢？原來，是從德國買進垃圾車時，就帶有的音樂。以及，我們也常聽到巴達潔芙絲卡的《少女的祈禱》出現，這對臺灣人來說，聽到就知道是倒垃圾的提醒，不過對居住在臺灣的國外人就截然不同了！因為，有許多國家，《少女的祈禱》常會用來提醒冰淇淋車要來了！

說到「四季」，你直覺想到什麼？ 

在音樂裡，有許多以四季更迭、大自然做為創作靈感的作品。而在古典音樂中，具代表性的則是被認為最有名的巴洛克音樂作曲家之一的韋瓦第（Antonio Vivaldi,1678-1741）所創作的小提琴協奏曲《四季》。

人稱「紅髮神父」的韋瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從15歲開始擔任十多年的神職，得以藉由工作之便增強自己的音樂實力。筆下超過五百首的協奏曲作品，讓他獲得「協奏曲之王」的稱號；此外，他也是一位多產的歌劇劇作家，完成的歌劇作品超過四十部，可以說是一位用音符為自己立傳的音樂家。

而在韋瓦第眾多協奏曲裡，最傑出也最為之名的一首當屬《四季》小提琴協奏曲。以大自然的景觀為描寫對象，從鳥兒歌唱、雷聲轟隆、豐收喜悅到冷冽寒風 … 音樂搭配十四行詩，藏在音樂美學裡的四季時序，不僅成為人類偉大的音樂藝術資產，更讓韋瓦第的音樂生涯也因此攀上高峰。

說到「四季」，你直覺想到什麼？ 

在音樂裡，有許多以四季更迭、大自然做為創作靈感的作品。而在古典音樂中，具代表性的則是被認為最有名的巴洛克音樂作曲家之一的韋瓦第（Antonio Vivaldi,1678-1741）所創作的小提琴協奏曲《四季》。

人稱「紅髮神父」的韋瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從15歲開始擔任十多年的神職，得以藉由工作之便增強自己的音樂實力。筆下超過五百首的協奏曲作品，讓他獲得「協奏曲之王」的稱號；此外，他也是一位多產的歌劇劇作家，完成的歌劇作品超過四十部，可以說是一位用音符為自己立傳的音樂家。

而在韋瓦第眾多協奏曲裡，最傑出也最為之名的一首當屬《四季》小提琴協奏曲。以大自然的景觀為描寫對象，從鳥兒歌唱、雷聲轟隆、豐收喜悅到冷冽寒風 … 音樂搭配十四行詩，藏在音樂美學裡的四季時序，不僅成為人類偉大的音樂藝術資產，更讓韋瓦第的音樂生涯也因此攀上高峰。

說到「四季」，你直覺想到什麼？ 

在音樂裡，有許多以四季更迭、大自然做為創作靈感的作品。而在古典音樂中，具代表性的則是被認為最有名的巴洛克音樂作曲家之一的韋瓦第（Antonio Vivaldi,1678-1741）所創作的小提琴協奏曲《四季》。

人稱「紅髮神父」的韋瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從15歲開始擔任十多年的神職，得以藉由工作之便增強自己的音樂實力。筆下超過五百首的協奏曲作品，讓他獲得「協奏曲之王」的稱號；此外，他也是一位多產的歌劇劇作家，完成的歌劇作品超過四十部，可以說是一位用音符為自己立傳的音樂家。

而在韋瓦第眾多協奏曲裡，最傑出也最為之名的一首當屬《四季》小提琴協奏曲。以大自然的景觀為描寫對象，從鳥兒歌唱、雷聲轟隆、豐收喜悅到冷冽寒風 … 音樂搭配十四行詩，藏在音樂美學裡的四季時序，不僅成為人類偉大的音樂藝術資產，更讓韋瓦第的音樂生涯也因此攀上高峰。

說到「四季」，你直覺想到什麼？ 

在音樂裡，有許多以四季更迭、大自然做為創作靈感的作品。而在古典音樂中，具代表性的則是被認為最有名的巴洛克音樂作曲家之一的韋瓦第（Antonio Vivaldi,1678-1741）所創作的小提琴協奏曲《四季》。

人稱「紅髮神父」的韋瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從15歲開始擔任十多年的神職，得以藉由工作之便增強自己的音樂實力。筆下超過五百首的協奏曲作品，讓他獲得「協奏曲之王」的稱號；此外，他也是一位多產的歌劇劇作家，完成的歌劇作品超過四十部，可以說是一位用音符為自己立傳的音樂家。

而在韋瓦第眾多協奏曲裡，最傑出也最為之名的一首當屬《四季》小提琴協奏曲。以大自然的景觀為描寫對象，從鳥兒歌唱、雷聲轟隆、豐收喜悅到冷冽寒風 … 音樂搭配十四行詩，藏在音樂美學裡的四季時序，不僅成為人類偉大的音樂藝術資產，更讓韋瓦第的音樂生涯也因此攀上高峰。

婚禮上，常聽到《卡農》，但你真的知道什麼「卡農」嗎？

事實上，「卡農（Canon）」並不是曲名而是一種作曲技巧，甚至有眾多作品都是「卡農」。而普遍大眾比較熟悉的那首《卡農》則是德國作曲家-帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》。

除了最原始的小提琴演奏版本外，卡農的版本也變化多元，從小提琴到、鋼琴到吉他，古典、新世紀到流行，廣告到電影配樂，像是電影如《刺激1995》、《我的野蠻女友》、《麻雀變公主2：皇家有約》裡經典的配樂是《D大調卡農》，近幾年人氣韓劇《機智醫生生活》第四集曲目則是搖滾版的《卡農》，又或是謝霆鋒《慌》、古巨基《初心》、黎明《情歸於盡》等流行歌曲都能聽見它熟悉的旋律！

一起來聽聽帕赫貝爾（Johann Pachelbel）創作於1680年的這首《D大調卡農》吧！

 The Sound of Silence
《寂靜之聲》The Sound of Silence是美國二重唱組合-賽門與葛芬柯的一首歌，收錄於他們的1964年首張專輯《Wednesday Morning, 3 A.M.》中，但這張專輯因為遭遇商業失利，導致二重唱散夥。

直到1965年春天，這首歌開始在電台上播放，製作人湯姆·威爾森將這首歌重新混音後，以單曲形式發行後，迅速進入排行榜，更在年底登上美國公告牌單曲榜第一。於是賽門與葛芬柯又再重組，急忙錄製第二張專輯，並利用這首歌的成功將其命名為《Sounds of Silence》。

The Sound of Silence曾在多部電影中出現，滾石雜誌在「史上最偉大的500首歌曲」榜單上將它列為第156位。2013年，這首歌因為它的「文化、歷史和審美方面的顯著成就」被美國國會圖書館列入國家錄音登記部的保護名單。

There's A Kind Of Hush
《有一種寧靜》There's A Kind Of Hush是Herman's Hermits合唱團於1967年發行的暢銷歌曲，The Carpenters於1976年重新錄製本曲，在歌名上增加副標題There's A Kind Of Hush (All Over The World)，使得本曲再次流行。這首歌的歌名與特色就在於那個"HUSH"，因此這首歌也被翻成愛的細語。

這首歌最早的演唱者是由Geoff Stephens的樂團the New Vaudeville Band演唱，結果沒紅，直到Herman's Hermits在1967年演唱後，這首歌才開始風靡世界，在世界各地流行起來。而The Carpenters在1976年重新錄製的版本，收錄在他們的第七張專輯A Kind Of Hush，而他們也正是因為這張專輯逐漸走紅。

Seasons In The Sun

《陽光季節》Seasons in the Sun發行於1961年，原為法語歌手Jacques Brel的作品Le Moribond，之後被Terry Jacks和Westlife翻唱，分別發行於1974年和1999年。

Seasons in the Sun是一首非常經典的老歌，但這首歌被翻為英文後，單看歌名與歌唱時並不會知道它的背景。其實，這是一首非常感傷的歌，是在敘述一位罹患癌症，不久將離人世的男子，在面臨死亡時，對父親、妻子以及摯友的依依難捨。

Song Sung Blue

Song Sung Blue是一首1972年的熱門歌曲，由Neil Diamond創作並錄製，靈感來自莫扎特鋼琴協奏曲#21的第二樂章。

這首歌在該年7月1日這周美國的Billboard Hot 100排行榜上排名第一，並在前40名中度過了12週。它還登上了英國的流行榜，在英國單曲榜上排名第14。而這首歌也已成為Neil Diamond在音樂會上經常演唱的標準曲之一。
 

Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree

老橡樹上的黄絲帶，原唱者是Tony Orlando and Dawn。這是首非常老的情歌，且還是一首根據真實故事所改編的歌曲，這首歌在1973年的排行榜中蟬聯4週冠軍。

歌曲中的「黃絲帶」象徵等待久違的親人歸來，或象徵反戰，期待遠赴戰場的親人早日歸來，或是原諒有前科的罪犯，再次接納，給予其機會
 

Rhythm of The Rain

雨中的旋律Rhythm of the Rain是一首英文歌曲，曾是箭牌口香糖的廣告歌曲。

這首歌於1962年11月發行，是The Cascades的第二張單曲，這也是他們唯一一首暢銷的歌曲，卻成為了流行音樂史上最令人難忘的經典之一。

Seven Lonely Days

Seven Lonely Days一開始在1953年英語流行樂壇大紅，有不少歌手傳唱，因旋律輕快、朗朗上口，於是在1954年被改編成華語版的「給我一個吻」。

最早是由Earl Shuman、Alden Shuman和Marshall Brown共同創作的一首歌曲，由美國歌手Georgia Gibbs與Glenn Osser，和耶魯兄弟合唱團指揮的管弦樂隊於1952年12月錄製，並於1953年2月發行，在美國排行榜上排名第5。

同年的3月，鄉村音樂和搖滾歌手Bonnie Lou又再次將這首歌作為單曲發行，於是讓這首歌又再次在Billboard Magazine的Juke Boxes排行榜中排名第7。

Puff the Magic Dragon

這首1962年由美國民謠三重唱Peter, Paul and Mary所錄唱的歌曲，在當時獲得告示牌排行榜第二名。

這是一首懷念逝去的純真童年，也是孩子喜愛，大人傷感與惆悵的動聽歌曲。

歌曲述說著一隻名叫Puff的小龍和他的玩伴小男孩Jackie Paper的故事：年紀還小的Jackie Paper與小龍Puff以前經常整日一起開心玩耍，但是，在小男孩慢慢長大後，開始對虛構的探險不再感興趣，也再沒理會小龍Puff，最後，令小龍Puff逐漸生活在孤獨和沮喪之中。

Lemon Tree

Lemon Tree是首由Fool's Garden，於1994年12月4日首次演唱的鄉村歌曲，收錄在其1995年5月發行的專輯《Dish of the Day》中，因為這首歌，使得這原本默默無名的德國5人樂隊一下子紅遍歐洲，在華人圈中，也因為被蘇慧倫翻唱後也開始為大眾熟知。

這首寫的是一位大男孩在某個下著太陽雨的星期天下午，等著他女朋友到來時的心境，歌曲將等人時的焦慮不安及胡思亂想的心情表現得淋漓盡致。

這首Lemon Tree所創造的輝煌巔峰將Fool's Garden推入了已有無數前車之鑑的One Hit Wonder的尷尬境地，之後他們的音樂，再也未能超越這首蜚聲全球的紅曲Lemon Tree，而漸漸地無人問津。

Where Have All The Flowers Gone?  

這是一首著名的反戰歌曲，源自於烏克蘭民謠，其創作受到俄國小說〈靜靜的頓河〉啟發，1956年，美國的傳奇民歌歌手Pete Seeger改寫了這首歌詞。

因為看著二次大戰和朝鮮戰爭的爆發，讓Pete Seeger透過歌曲反對侵略戰爭，他把歌謠中原本的“蘆葦”改成了“花兒”。期待溫和的方式傳遞戰爭周而復始的荒謬和反戰的訊息，深切地期盼世人能從中省思。

Let It Be

1968年，保羅麥卡尼一仿美國靈魂樂女歌手艾瑞莎弗蘭克林的唱詩班風格，在披頭四1970年的專輯發行前，寫出了這首Let It Be，並以相同曲名為專輯名稱收錄在這一個月後，披頭四正式宣告解散的專輯裡，而保羅麥卡尼也順勢發行他的首張個人專輯。

歌詞開頭的第一句「When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me」是原自於某次保羅麥卡尼夢見他已逝的母親Mary，夢裡媽媽告訴他一段話：「沒有問題的，順其自然吧！」像在安撫並鼓勵著他，事情一切會變得好轉起來，在夢醒後，因為這句話的印象讓他感到美好，像在說「一切將會很好」，便創作了Let It Be這首歌。

Yesterday Once More

昨日重現Yesterday Once More，是Carpenters在1973年專輯《Now & Then》的主打歌，詞曲是由理查·卡本特和約翰·貝蒂斯所作的。

這首單曲在告示牌百強單曲榜最高排名達第二位，而這也是Carpenters的主打歌第五次排名第二，次數之多僅次於瑪丹娜，且這張專輯還是它們全球最暢銷唱片、全英最暢銷單曲，專輯中Yesterday Once More這首歌更曾被多國歌手，以多種語言翻唱。

【台灣合唱之父-呂泉生】

人稱「台灣合唱之父」的呂泉生，是「台灣第一書庫」台中神岡「筱雲山莊」呂氏一族的後代。綜觀他的一生，幾乎大半輩子都投注在音樂教育上，可說是台灣最早具備合唱專業知識，並致力於推廣合唱的音樂家，其一手帶領的「榮星合唱團」更是國內第一個受邀赴海外演出的合唱團。

除了在合唱音樂的貢獻外，呂泉生還大量創作與改編包含〈阮若打開心內的門窗〉、〈杯底不可飼金魚〉、〈搖嬰仔歌〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉……等兩百多首中文及閩南語歌謠。此外，他也投身編輯《101世界名歌集》和《新選歌謠》月刊，為台灣培育出無數的音樂人才。

【呂泉生 搖嬰仔歌】

有別於西方古典大師舒伯特與布拉姆斯的搖籃曲，台灣，也有一首相當具代表性的搖籃歌，由知名作曲家呂泉生，和他的岳父蕭安居牧師、好友盧雲生老師所共同創作的台灣搖籃曲──〈搖嬰仔歌〉。

二次世界大戰末期，為了躲避空襲，呂泉生只好把妻子與甫出生兩個月的長子送回台中神岡老家，自己留在台北工作。思念遠方的妻兒，呂泉生於是請託岳父寫一首育兒的歌謠，由他來譜曲。民國34年6月，呂泉生完成了這首〈搖嬰仔歌〉，不僅深留在孩子的記憶中，也雋刻在台灣人的心中。

【台灣本土作曲家-楊三郎】

擅長吹奏小喇叭的楊三郎，擁有中日台三地豐富的演出經驗，他在1952年與那卡諾、白鳥生共同籌組了「黑貓歌舞團」，結合歌、舞及戲劇的演出，加上楊三郎個人陸續發表的創作，舞團排場華麗、精緻，為當時極為缺乏娛樂的台灣帶來一股風潮。

然而，隨著大環境的改變，風光一時的「黑貓歌舞團」，終究敵不過團員陸續流失以及脫衣舞表演的盛行，於1965年黯然宣告結束，卻為台灣影視娛樂圈培育出許多優秀的演藝人員。

【台灣本土作曲家-楊三郎】

民國三四十年間，一首首膾炙人口的閩南語歌謠，包含〈望你早歸〉、〈秋風夜雨〉、〈港都夜雨〉、〈孤戀花〉……等，陸續從楊三郎的筆下誕生。帶有鄉土韻味的旋律，加上周天旺、那卡諾等人平實又飽含情感的歌詞，在那個動盪不安、人民生活艱苦的年代，淋漓盡致地道出了人們心中的悲苦或無奈，很快地引起共鳴。

除了作曲外，擅長吹奏小喇叭的楊三郎還憑藉自己豐富的舞台經驗，與朋友籌組了「黑貓歌舞團」，而他的作品也隨著「黑貓歌舞團」全台各地的巡迴演出，深植台灣人民的記憶之中。

【惜情耶老歌：四季紅】

 1938年發表的四季紅，是台灣日治時期的台語流行歌曲及民謠，由李臨秋作詞， 鄧雨賢作曲，和同為鄧雨賢作曲的《雨夜花》、《望春風》、《月夜愁》合稱為『四月望雨｣。

四季紅的歌詞描寫著青年男女，在春夏秋冬四季談情說愛的心境， 李臨秋藉著「四季當中不同款的天氣和花蕊來表達:「你我戀花｣、「愛情熱度”朱朱紅”｣。

當中也有口語化的打情罵俏形式，有人認為低俗滑稽，卻是李臨秋高明之處，男女情愛「不著一字｣的雋雅風趣描述，更顯功力。

【惜情耶老歌：快樂的出帆】

1958年的作品:「快樂的出帆｣，原曲原本是日本人：吉川靜夫所寫的一首詩，日本音樂家-豐田一雄因為欣賞而作曲，台灣文人:陳坤嶽用閩南語填詞，由陳芬蘭演唱，雖是一首台日混血歌曲，卻充滿了青春活力和希望，唱出台灣四面環(依靠)海，屬於海洋的樂觀性格!

這首歌其中有一句「卡膜咩~｣(海鷗日語)，是指海鷗的意思，原本陳坤嶽想要翻譯，怎麼翻都不太順，後來仍保留「かもめ、かもめ嘛飛來~」（卡膜咩、卡膜咩嘛飛來），成為大家最耳熟能詳的歌詞。

現在坐遊覽車七逃，第一首歌攏先唱「快樂的出帆｣，相信咱面對任何挑戰，同款要「快樂的出帆!｣，完成夢想！

【台灣早期唸謠 天黑黑】

「唸謠」，是台灣由來已久的說唱藝術，結合了民間文學與民間音樂的藝術結晶。「唸謠」其實就是「半說半唱」，要說他是台灣最早發展的R&B可能也不為過。

在民間唸謠中，有許多是大家朗朗上口的童謠，例如：「一的炒米香，二的炒韭菜，三的強強滾，四的炒米粉……」，或者「大塊呆，炒韭菜，燒燒一碗來，冷冷阮不愛…」等等。熟悉的〈天黑黑〉，就是由鄉土民謠作曲家-林福裕，根據閩南話唸謠所譜寫的歌曲。

歌詞中描述阿公阿媽為了泥鰍的煮法而吵得不可開交，甚至打破鍋鼎，表現農民豐富的想像力，以及樂觀逗趣的性格，這樣邊唱邊說的唸謠，與庶民生活相當貼近，讓人懷想起台灣早年那個不富裕卻知足常樂的年代。

【台灣本土作曲家-楊三郎】

民國三四十年間，一首首膾炙人口的閩南語歌謠，包含〈望你早歸〉、〈秋風夜雨〉、〈港都夜雨〉、〈孤戀花〉……等，陸續從楊三郎的筆下誕生。帶有鄉土韻味的旋律，加上周天旺、那卡諾等人平實又飽含情感的歌詞，在那個動盪不安、人民生活艱苦的年代，淋漓盡致地道出了人們心中的悲苦或無奈，很快地引起共鳴。

除了作曲外，擅長吹奏小喇叭的楊三郎還憑藉自己豐富的舞台經驗，與朋友籌組了「黑貓歌舞團」，而他的作品也隨著「黑貓歌舞團」全台各地的巡迴演出，深植台灣人民的記憶之中。

【惜情耶老歌：港邊惜別】

人生最無奈的惜別，是「有緣無份」。那年，台灣歌謠作曲家-吳成家在日本發展歌唱事業，受到一位女醫師對他特別照顧，兩人產生感情，卻受到雙方父母反對。1935年，吳成家非常傷心，回到台灣，創作這首曲子，並將這段苦戀說給陳達儒聽，寫出＜港邊惜別＞這首歌。

40多年後，日本銀座的街路，吳成家與女醫師再度重逢，兩人坐在昔日談戀愛常去的那家咖啡廳，喝那杯已經變苦的咖逼…。

吳成家譜的曲，最大的特色就是「啊」的音用得非常傳神，很能表達出台灣鄉土歌謠淒美的韻味，這或許是他用真實人生所譜出的悲鳴吧。

【台灣歌謠之父-鄧雨賢】

無論是將少女懷春心情詮釋得淋漓盡致的〈望春風〉，或是描寫為追求愛情而淪落風塵的酒家女悲悽心聲的〈雨夜花〉……皆是出自於台灣歌謠之父—鄧雨賢之手。

1906年出生於桃園龍潭客家庄的鄧雨賢，在學期間即展現音樂才華。之後，他遠赴日本東京歌謠學校深造，並於1933年進入古倫美亞唱片工作，期間與李臨秋、周添旺等作詞人合作譜寫出多首膾炙人口的台灣流行歌謠，諸如〈望春風〉、〈月夜愁〉、〈雨夜花〉、〈滿面春風〉……等，奠定了他在當時台灣流行歌壇不朽的地位。

 【惜情耶老歌：懷念的播音員 】

卡早，一台拉里歐，就是咱感情的寄託和娛樂。聽播音員講古、唱歌、講心內話，就參像播音員了解阮的心聲同款。

這首改編自日本作曲家：吉田正的作品，由洪第七填詞。洪第七1928年出生於彰化二林，年輕時喜歡唱歌，經常參加廣播電台舉辦的歌唱比賽，因而與廣播名嘴-周進升結緣，有知遇之恩。這首歌的創作緣起聽說是因當年周進升參選失敗，有意退出廣播圈，洪第七與一群好友為了鼓勵他，以這首日語歌旋律，填入台語詞，寫下「懷念的播音員」。

【台灣本土作詞家-周添旺 】

早年日治時期，台灣有許多日本改編歌曲，但這首「雨夜花」，正港是台灣人作詞作曲，後來受到日本人喜愛而曾被改編成日語歌曲流傳。

周添旺，1911年生於台北萬華，戰前，多和作曲家鄧雨賢合作，戰後則和楊三郎和郭芝苑搭檔創作。這首「雨夜花」故事背景是周添旺描述鄉下女孩到台北打拼並愛上ㄧ位男孩，後來女孩被男孩拋棄而失意流落風塵的心情描寫，周添旺形容就像一朵在黑夜裡被無情風雨吹落的花朵，「離葉離枝」掉落「受難池」，令人感到心酸與惋惜。歌詞中所描述的「雨」、「夜」、「花」，後來也變成臺語歌謠重要的主題意象。

熟年，是一種自在
不再追逐別人的腳步
可以按照自己的生活節奏前進

年歲，是一種智慧
你擁有豐厚的人生經驗，和閃亮的光采
熟的剛剛好!

那些過去很想做，卻始終沒機會去實現的夢想
Is your time!
現在就行動吧!
     
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