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從十八世紀以來, 絃樂四重奏一直是作曲家們愛不釋手的室內樂組合。

這個由四位演奏家所組成的ensemble, 既有重奏豐富的織度, 又可同時展現高超的獨奏技巧, 因此常有人以 “an enchanting conversation among four intellectuals” 來形容這樣的組合。如此多元並置的可能性, 對於不斷挑戰自我的創作者來說, 實在是具有致命的吸引力。而藉著絃樂四重奏這個組合, 絃樂家族樂器的演奏技巧在二十世紀整整一百年當中被發揮得淋漓盡致。

本集要介紹的是美國當代作曲家 Samuel Adler 的作品. 這位出生於1928年, 教父級的猶太裔作曲家, 叱吒美國樂壇與教育界長達四十年之久, 是主持人在 Eastman School 的啟蒙恩師. 高齡接近90歲的他, 至今仍戮力不輟, 持續發表新作中.

從十八世紀以來, 絃樂四重奏一直是作曲家們愛不釋手的室內樂組合。

這個由四位演奏家所組成的ensemble, 既有重奏豐富的織度, 又可同時展現高超的獨奏技巧, 因此常有人以 “an enchanting conversation among four intellectuals” 來形容這樣的組合。如此多元並置的可能性, 對於不斷挑戰自我的創作者來說, 實在是具有致命的吸引力。而藉著絃樂四重奏這個組合, 絃樂家族樂器的演奏技巧在二十世紀整整一百年當中被發揮得淋漓盡致。

本集要介紹的絃樂四重奏作品, 包括來自十九世紀晚期的 Claude Debussy, Maurice Ravel, 二十世紀 “textbook model” 的Béla Bartók, 世紀中期的革命先驅György Ligeti, 到 2014 年新科普利茲作曲大獎得主的美國作曲家 Kevin Puts 的作品.

從十八世紀以來, 絃樂四重奏一直是作曲家們愛不釋手的室內樂組合。

這個由四位演奏家所組成的ensemble, 既有重奏豐富的織度, 又可同時展現高超的獨奏技巧, 因此常有人以 “an enchanting conversation among four intellectuals” 來形容這樣的組合。如此多元並置的可能性, 對於不斷挑戰自我的創作者來說, 實在是具有致命的吸引力。而藉著絃樂四重奏這個組合, 絃樂家族樂器的演奏技巧在二十世紀整整一百年當中被發揮得淋漓盡致。

本集是以比較的方式介紹匈牙利作曲家Béla Bartók以及美國當代作曲家 Richard Danielpour絃樂四重奏的作品. 本集選播的重點在於凸顯這兩位大師如何運用相同的配器展現絃樂家族獨有且豐富的 idiomatic vocabulary.

從十八世紀以來, 絃樂四重奏一直是作曲家們愛不釋手的室內樂組合。

這個由四位演奏家所組成的ensemble, 既有重奏豐富的織度, 又可同時展現高超的獨奏技巧, 因此常有人以 “an enchanting conversation among four intellectuals” 來形容這樣的組合。如此多元並置的可能性, 對於不斷挑戰自我的創作者來說, 實在是具有致命的吸引力。而藉著絃樂四重奏這個組合, 絃樂家族樂器的演奏技巧在二十世紀整整一百年當中被發揮得淋漓盡致。

本集所介紹的絃樂四重奏的作品來自活躍在一線的當代美國作曲家 Richard Danielpour, 所選播的分別是他創作在 1993, 1994, 2000年的第二, 三, 四號絃樂四重奏。

本集Enchanté Highlights 要介紹的是美國作曲家 Jennifer Higdon。

出生於1962年的Higdon，在美國著稱的University of Pennsylvania 以及Curtis Institute of Music完成學院派的專業訓練，目前也在Curtis任教。

她的作品在2000年左右開始受到矚目，歷經十年的耕耘與歷練，她已經榮獲普立茲獎的肯定。

Higdon的寫作手法為典型二戰後以美國為文化重心的 “Neo-Romanticism”，不但已擠身代表性作曲家之列，其作品也持續由世界一流的演奏個人及團體爭相演出。

本集所選播的作品來自她2004年的 , 2010年的 , 2000年的 以及2008年的。Higdon 敏感而透明的和聲語彙，層次鮮明的配器，以及呈現完美技巧的動機開展，絕對一抹當代音樂昭彰的惡名，重新開創出明亮，溫暖且極具吸引力的新局面。

本集Enchanté Highlights 要介紹的是美國作曲家 Jennifer Higdon。

出生於1962年的Higdon，在美國著稱的University of Pennsylvania 以及Curtis Institute of Music完成學院派的專業訓練，目前也在Curtis任教。

她的作品在2000年左右開始受到矚目，歷經十年的耕耘與歷練，她已經榮獲普立茲獎的肯定。

Higdon的寫作手法為典型二戰後以美國為文化重心的 “Neo-Romanticism”，不但已擠身代表性作曲家之列，其作品也持續由世界一流的演奏個人及團體爭相演出。

本集所選播的作品來自她1999年的。這是一個具有標題性的多樂章作品，編制是寫給鋼琴跟一個標準的絃樂四重奏。特別值得一提的是，這個鋼琴部分是寫給鋼琴家Gary Graffman，是完全以左手彈奏的作品。

本集Enchanté Highlights 要介紹的是美國作曲家 Jennifer Higdon。

出生於1962年的Higdon，在美國著稱的University of Pennsylvania 以及Curtis Institute of Music完成學院派的專業訓練，目前也在Curtis任教。

她的作品在2000年左右開始受到矚目，歷經十年的耕耘與歷練，她已經榮獲普立茲獎的肯定。

Higdon的寫作手法為典型二戰後以美國為文化重心的 “Neo-Romanticism”，不但已擠身代表性作曲家之列，其作品也持續由世界一流的演奏個人及團體爭相演出。

本集所選播的作品來自她2002年寫給 Philadelphia Symphony Orchestra的管絃樂曲。酷似經典曲目中Béla Bartók 的同名作品，這個 也是以對稱式的五樂章架構來呈現；不惶多讓的，還有 Jennifer Higdon 令人驚豔的樂團配器手法。

本集Enchanté Highlights 要介紹的是美國作曲家 Jennifer Higdon。

出生於1962年的Higdon，在美國著稱的University of Pennsylvania 以及Curtis Institute of Music完成學院派的專業訓練，目前也在Curtis任教。

她的作品在2000年左右開始受到矚目，歷經十年的耕耘與歷練，她已經榮獲普立茲獎的肯定。

Higdon的寫作手法為典型二戰後以美國為文化重心的 “Neo-Romanticism”，不但已擠身代表性作曲家之列，其作品也持續由世界一流的演奏個人及團體爭相演出。

本集所選播的作品主要來自她1999年的室內樂作品，以及2002年寫給 Atlanta Symphony Orchestra的管絃樂曲。

本集Enchanté Highlights 要介紹的是美國作曲家 Jennifer Higdon。

出生於1962年的Higdon，在美國著稱的University of Pennsylvania 以及Curtis Institute of Music完成學院派的專業訓練，目前也在Curtis任教。

她的作品在2000年左右開始受到矚目，歷經十年的耕耘與歷練，她已經榮獲普立茲獎的肯定。

Higdon的寫作手法為典型二戰後以美國為文化重心的 “Neo-Romanticism”，不但已擠身代表性作曲家之列，其作品也持續由世界一流的演奏個人及團體爭相演出。

本集所選播的作品來自她2002年寫給 Atlanta Symphony Orchestra的管絃樂曲，2014年的連篇詩歌，以及 2005年首演的絃樂四重奏作品。

本集Enchanté Highlights 要介紹是美國作曲家Stephen Albert (1941-1992)。

Stephen Albert 是二十世紀八零年代被稱為 “Neo-Romanticism” 的代表作曲家之一， 寫作手法明顯的與二十世紀初期無調性或音列技巧大相逕庭， 十八至十九世紀的三度和聲音響重掌和聲語彙的核心。

他在1992年十二月因車禍猝逝， 全美樂壇痛失一顆閃耀的明星。

本集要介紹的是他在1985年獲得普立茲獎殊榮的多樂章交響作品 <RiverRun Symphony>， 這個傑出的交響曲已名列二十世紀末最具影響力的交響曲之一. 另一個要介紹的作品是他在1990年接受大提琴家馬友友以及 Baltimore Symphony Orchestra所委託創作的 <Cello Concerto>。這個協奏曲是Stephen Albert 在1992離世之前少數整體完成的作品之一。

本集Enchanté Highlights 要介紹是美國作曲家Stephen Albert (1941-1992)。

Stephen Albert 是二十世紀八零年代被稱為 “Neo-Romanticism” 的代表作曲家之一，寫作手法明顯的與二十世紀初期無調性或音列技巧大相逕庭，十八至十九世紀的三度和聲音響重掌和聲語彙的核心。

他在1992年十二月因車禍猝逝，全美樂壇痛失一顆閃耀的明星。

本集要介紹的是他完成於1986的小提琴協奏曲，以及跟1983年的 <RiverRun Symphony> 幾乎是同時寫作的連篇詩歌 <Treestone>。這個連篇詩歌的歌詞來自James Joyce，編制是寫給獨唱女高音，獨唱男高音以及室內交響樂團。<RiverRun Symphony> 與 <Treestone> 這兩個作品共用了許多音樂的素材，本集特別將兩者做比較性的聆賞，極有相映成趣之感。

本集Enchanté Highlights 要介紹是美國作曲家Stephen Albert (1941-1992)。

Stephen Albert 是二十世紀八零年代被稱為 “Neo-Romanticism” 的代表作曲家之一，寫作手法明顯的與二十世紀初期無調性或音列技巧大相逕庭，十八至十九世紀的三度和聲音響重掌和聲語彙的核心。

他在1992年十二月因車禍猝逝，全美樂壇痛失一顆閃耀的明星。

本集要介紹的是他1981年的連篇詩歌 <Into Eclipse>，歌詞內容講述的是著名的伊底帕斯王 (King Oedipus) 的故事，編制是寫給獨唱男高音以及室內交響樂團，這個作品在1984年成功首演，New York Times特別行文盛讚它在配器色彩上所展現的功力。

另一個作品是他在1992年未完成的第二號交響曲，其中未完成的部分是由另一位美國作曲家Sebastian Currier根據 Stephen Albert 所留下的手稿所完成的.

從二十世紀初到第二次世界大戰期間, 對於歐洲主流的 “Classical Music” 來說, 正值大破大立之際, 也是人類歷史經歷國際戰事的開始。

正當在一片顛覆聲中, 標新立異的各門各派甚囂塵上之時, Arthur Honegger處變不驚, 穩紮穩打, 以學院派的專業素養展現兼容並蓄的創作實力. 各類創作在戰後多年的今天聽來, 個個皆屬上乘之作。

本集要介紹分別是 Honegger 在1920, 1928, 1923 以及1948年的作品. 

從二十世紀初到第二次世界大戰期間, 對於歐洲主流的 “Classical Music” 來說, 正值大破大立之際, 也是人類歷史經歷國際戰事的開始。

正當在一片顛覆聲中, 標新立異的各門各派甚囂塵上之時, Arthur Honegger處變不驚, 穩紮穩打, 以學院派的專業素養展現兼容並蓄的創作實力. 各類創作在戰後多年的今天聽來, 個個皆屬上乘之作。

本集要介紹的作品是 <Mouvement symphonique No. 3>, 以及  <Symphony No. 2>.

從二十世紀初到第二次世界大戰期間, 對於歐洲主流的 “Classical Music” 來說, 正值大破大立之際, 也是人類歷史經歷國際戰事的開始。

正當在一片顛覆聲中, 標新立異的各門各派甚囂塵上之時, Arthur Honegger處變不驚, 穩紮穩打, 以學院派的專業素養展現兼容並蓄的創作實力. 各類創作在戰後多年的今天聽來, 個個皆屬上乘之作。

本集要介紹的作品是 <Sonatina for Clarinet and Piano>, <Cello Concerto>, 以及<Symphony No. 5>.

從二十世紀初到第二次世界大戰期間, 對於歐洲主流的 “Classical Music” 來說, 正值大破大立之際, 也是人類歷史經歷國際戰事的開始。

正當在一片顛覆聲中, 標新立異的各門各派甚囂塵上之時, Arthur Honegger處變不驚, 穩紮穩打, 以學院派的專業素養展現兼容並蓄的創作實力. 各類創作在戰後多年的今天聽來, 個個皆屬上乘之作。

本集將以對比於Arnold Schoenberg 跟Alban Berg的方式介紹Arthur Honegger 在1917年的作品 .