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亞特‧布雷基 (Art Blakey, 1919-1990)

亞特‧布雷基之所以「永恆」，並不只是因為他執著的打了五十幾年的鼓，也不只是因為他鼓藝精湛，最重要的是他的投入能夠感動聽眾，他的敏銳能夠引領其他樂手，他的創意能夠影響爵士樂風，他的氣度能夠造就新秀帶領許多樂手，造就一批爵士樂的愛好者和爵士樂的重要巨星，他同時是許多樂手的重要指導者和合作者，不論是在大樂隊或是小的團體，總會有很好的表現，他可說是爵士樂史上最重要的鼓手，也是硬咆勃 (Hard Bop)的先驅和精神領袖。 

而在爵士樂團中，鼓手一向都被視為在後排伴奏的配角，但亞特‧布雷基改變了這種刻板印象，他將鼓組拉到前線，與管樂器小喇叭和薩克斯風平行，鼓手除了伴奏外，有時還可以即興地自由發揮而成主奏，這是爵士樂風的一大轉變，他爆發式的鼓聲、閃電般的鈸聲、和充滿自信的感性，常能引導其他樂手，並帶動全場的氣氛。由於亞特‧布雷基這強勢的鼓法，融合Horace Silver藍調味很重的鋼琴，兩人的組合，讓爵士樂形成獨特的樂風，而造就了硬式咆勃，在五零年代初期當西岸的酷派爵士正在風行之際，硬式咆勃的出現，則為咆勃爵士樂手開拓了另一條路，也延續了咆勃的生命。

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▶ 亞特‧布雷基與爵士信差 (The Jazz Messengers)

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亞特‧布雷基 (Art Blakey, 1919-1990)

亞特‧布雷基是硬咆勃 (Hard Bop)時期的代表人物，他的節奏感不能只用“敏銳”來形容，一些樂評人索性以“Time”作為他的外號，表達出對他的崇敬。

他擊鼓的速度上的運用十分巧妙，非常擅長於運用大鼓與鼓緣敲打上所造成音色去做變化，他的打鼓好像雷擊，而且力道強勁，那是因為他也吸取了一些非洲音樂的演奏技法，這包括了叩擊鼓的邊緣，在手鼓上用肘部敲擊改變音高，而他另外一項知名的技法就是每秒和四次擊後，都戲劇性地關閉踩鈸。

除了有著非凡的技藝外，更重要的是他還帶領很多樂手，造就一批爵士的愛好者和爵士巨星，而他也同時是許多樂手的重要指導者和合作者。

1942年他曾為Mary Lou Williams在紐約的首演打鼓。1943年和1944年他加入傳奇般的樂團Fletcher Henderson大與Billy Eckstine樂團，成員包括Charlie Parker、Dexter Gordon、Dizzy Gellespie、Miles Davis、Thelonious Monk。 不久後亞特‧布雷基就成為硬式咆勃爵士運動中傑出的樂隊領導者，與受到古典音樂影響的西海岸酷派爵士並駕齊驅。40年代他才開始自己的演奏生涯，一直要到50年代他成立爵士信差後才算真正奠定他大師級的地位。

1954年亞特‧布雷基與鋼琴手Horace Silver組成一個五重奏，其中還包括年輕的天才小號手Clifford Brown，由於演出得到很好的回應，因此他決定讓樂團成為永久性的團體，他將樂團命名為爵士信差 (The Jazz Messengers, 1956-1990)。而且從他的爵士信差樂隊走出來的音樂家，也都是傳奇類的人物。

「爵士信差」和其他樂團不同的地方，在於它不像一般樂團擁有固定團員，反而像是所學校，團員們來來去去，臉孔常常不同。

鋼琴手Joanne Brackeen就是被亞特‧布雷基發掘的樂手之一。1957年他加入了Monk這歷史性的樂團，其中的成員還包括Coleman Hawkins和John Coltrane。1958年第三批爵士信差樂團成員在Blue Note唱片公司錄下《Moanin'》這精彩絕倫而且直擊心靈的專輯，這張專輯在1958年10月30日完成的，同時也是亞特‧布雷基在爵士信差樂隊生涯中最重要的專輯之一。 

在爵士信差的繼任樂手Wynton Marsalis和Terence Blanchard的努力下，八十年代時，硬式咆勃又回潮大受歡迎。在英國，1986年一些英倫的黑人樂手在電視上接受採訪時也強調亞特‧布雷基影響了幾代爵士樂迷。

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▶ 亞特‧布雷基 (Art Blakey)

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肯尼．克拉克(Kenny Clarke, 1914-1985)

肯尼‧克拉克是爵士樂鼓手和樂隊指揮，是現代爵士四重奏的成員之一。他在40年代中期的咆勃樂 (Bebop)時期誕生，而他也是早期咆勃時期被認為是最好的爵士鼓手之一，他的特色就是在低音鼓上引入切分音，同時擊打鈸，製造音樂的律動與搖擺，而他的風格，也成為所有現代爵士樂鼓手所追隨的標章。

肯尼‧克拉克的專輯《Bohemia After Dark》中就表現出他是一位多麼細膩、有效率的鼓手。他在鈸上輕快的敲擊完全師承自Jo Jones的現代鼓學派，對於各種節奏可能性的聽力也令人印象深刻。有時候他和貝斯手以及鋼琴手的低音共同把音樂大步往前帶。有時他和獨奏樂手演奏相對的聲部，以小鼓的連奏和低音鼓的敲擊，激勵他們向前，並以重擊回應它們的強音。肯尼‧克拉克的節奏感也是讓他能大膽創新的原因。

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▶ 麥斯‧羅區 (Max Roach)

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麥斯．羅區(Max Roach, 1924-2007)

麥斯‧羅區是1940年代的咆勃樂 (Bebop)和1950年代硬咆勃 (Hard Bop)的中流砥柱。

他是咆勃爵士樂中最具代表性的鼓手之一，同時也是一位黑人文化自覺運動的中堅份子，1960年發行的《Freedom Now Suite》正是一張政治意味濃厚的作品。在音樂上麥斯‧羅區一如其政治上的主張，從不妥協的態度與良好的適應能力，使他在樂史上佔有重要一席之地並繼承了Kenny Clarke的位置。

除此之外他更進一步改變了鼓在咆勃爵士樂中的角色。麥斯‧羅區捨棄了把貝斯鼓放在重音的使用方法，大量地使用鋅鈸增加了鼓的即興功能，50年代之後麥斯‧羅區甚至引申一套「打擊作曲」的理論。即使麥斯‧羅區的演奏風格不曾離開咆勃爵士太遠，但這並不表示他是一個墨守成規、劃地自限的樂手，自由爵士 (Free Jazz)、前衛爵士、福音、Hip Hop Jazz都是他涉及過的範圍，這些都證明了麥斯‧羅區是一位道道地地的音樂探險家。

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▶ 肯尼‧克拉克 (Kenny Clarke)

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東尼‧威廉斯 (Tony Williams, 1945-1997)

東尼‧威廉斯出生自芝加哥，在波士頓長大，是非洲裔、葡萄牙人和華人混血。從小就常被也是爵士樂手的父親帶到俱樂部觀賞表演，在他幼年時期便受到如亞特‧布雷基 (Art Blakey, 1919-1990)、Max Roach等大師的指導，跟著鼓手Alan Dawson一起學習，並在13歲左右就與薩克斯手Sam Rivers一起演奏，這段期間Sam Rivers不論在技巧亦或是觀念上，都給予他相當大的助益，而他15歲的時候就經常出現在波士頓的表演舞台上，16歲時就被著名的薩克斯風演奏家Jackie McLean僱用加入樂團，之後受到Miles Davis的賞識獲邀加入樂團，於是他的名聲很快地便在樂界中擴散出來。

17歲就加入了Miles Davis五重奏樂團的他，被Miles Davis稱作是「樂團的聲音中心」，因為透過他的節奏跟創新，不斷重新定義爵士樂的演奏節奏，也給樂團許多驚人的火花、創意，很快就被認為是爵士樂史上融合到放克(Funk Jazz)時期的先鋒。

他在1960年代中期是Miles Davis五重奏最重要的人員之一，尤其是在他們要轉型演奏電子爵士搖滾時期，受到Miles Davis這股搖滾爵士樂風的影響，在離開Miles Davis之後，他便自行組成一個類似的團體Lifetime，自己當鼓手跟主唱，團員包括了Jack Bruce、John McLaughlin及Larry Young。 

Lifetime的表現，在這爵士樂史上的融合時期，他們成為開創此風格的先鋒樂團，使得這個樂團成為爵士史上最偉大的搖滾爵士團體之一，但是很可惜的是這個樂團並沒有在市場上有著重大的突破，70年代初期他便解散了這個團體，除了演奏、表演，與許多傳奇重要樂手合作外，他也在舊金山從事音樂教學，直到他51歲，因為心臟病發而離世。 

東尼‧威廉斯的天賦就像早期的鼓手Chick Webb、Jo Jones、亞特‧布雷基一樣，是個節奏天才，而他的出現也啟發了Miles Davis跟他的樂團，以及許多和他一樣創造出精彩爵士樂的樂手。尤其是他在1969年發布的新專輯《Emergency》，將搖滾、R&B、爵士樂融合到一起，雖然在爵士樂界遭到了很大的拒絕和牴觸，但這張專輯被後人認為是融合經典。

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▶ 洛伊‧海恩斯 (Roy Haynes)
▶ 巴迪‧瑞奇 (Buddy Rich)
▶ 吉恩‧克魯帕 (Gene Krupa)

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洛伊.海恩斯 (Roy Haynes, 1925-)

出生自1925 年 3 月 13 日的洛伊‧海恩斯，在每次打鼓時，每段敲擊都充滿了他的個人特色，而那些都是他累積近七十幾年的演奏經驗，自1942年成為一位音樂家以來，洛伊‧海恩斯從不停歇的搖擺跟創造聲音的驚喜，這些能量都讓他成為爵士樂裡最精彩篇章，也讓他的樂團在創作上總是非常廣泛、豐富又創新。

1945年的夏天，因為著名的爵士樂隊團長Luis Russell的一通電話，他加入了這具有爵士歷史代表性的樂團，這個樂團是一支自1929年至1933年就幫Louis Armstrong配樂的樂團，也因為加入了樂團，他也就就開始在紐約市最傳奇的舞廳Savoy Ballroom為舞者伴奏，如果沒有跟著Russell的樂團巡迴時，洛伊.海恩斯就會花很多時間泡在曼哈頓的第52街和鬧區的Minton's這家爵士俱樂部，而這裡是個孕育咆勃樂 (Bebop)的傳奇所在。

洛伊.海恩斯最值得令人稱讚的，是他自己組成的五重奏樂團中，找到的樂手幾乎是僅有他一半年齡的即興作曲家。而這位頗有年紀的大師，每次在與年輕樂手的合作時，都盡可能從每個角度跟配置的方式，去創造各種曲調，而他的年輕團員們也常要盡自己所能，發揮自己的創意能量，這樣才不會被他拋在後頭。

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▶ 東尼‧威廉斯 (Tony Williams)
▶ 巴迪‧瑞奇 (Buddy Rich)
▶ 吉恩‧克魯帕 (Gene Krupa)

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巴迪.瑞奇 (Buddy Rich, 1917-1987)

巴迪.瑞奇：「如果不能成為世界上最好的鼓手，那我寧願不打鼓！」 

說到他的技術、速度、力量，還有將無法想像的solo結合在一起的能力，巴迪.瑞奇一定在「世界上最偉大的鼓手」的名單上。雖然其他一些鼓手更具有革新的精神，但是即便是在早期的時候，也沒有一個人能真正的與他在同一檔次上。巴迪.瑞奇是美國爵士樂鼓手，被稱為「世界上最偉大的鼓手」，而他也是爵士樂中最華麗的鼓手之一，因為他的演奏技術、力量、速度都相當有名，尤其是他的獨奏，總能展現出他驚人的技巧，尤其在搖滾音樂中的前奏。

他出生在曼哈頓，是猶太人勞勃.瑞奇之子，他的父親是最早發現他天賦的人。他幾乎將自己的一生都奉獻給他所熱愛的音樂，雖然從未接受過正規的音樂課程，也從不在室外演出，可是他那非凡的打擊速度和靈巧妙手的確讓人為之瘋狂。生於1917 年的巴迪.瑞奇，在4歲的時候就已經被譽為「打擊樂神童」是一個天才，從小就練鼓的他，11歲就已經成為了一支樂隊的領隊，那時他還沒接受過任何專業的爵士樂指導，但直到16歲才開始接觸爵士樂，19歲就已經成為了當時首屈一指的爵士鼓手。

年少成名卻更加努力，這時的巴迪瑞奇，沒有沉迷在年少成名的光環之中，他依舊握著兩根鼓棒敲擊著鼓面，因為他有一個夢想：要組建一支屬於自己的爵士樂隊，所以他的手因為練鼓血流不止，而他的腳因此抽筋到無法正常行走。今天金屬鼓手瘋狂交替敲擊鑔片的技術，其實都來自巴迪‧瑞奇。

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​▶ 東尼‧威廉斯 (Tony Williams)
▶ 洛伊‧海恩斯 (Roy Haynes)
▶ 吉恩‧克魯帕 (Gene Krupa)

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吉恩‧克魯帕 (Gene Krupa, 1909-1973)

爵士鼓很多人都玩過，但是很多人可曾知道或者了解，是誰定義了這套鼓呢？在爵士樂發展史上的初期，鼓手經常只是坐在後面，負責打打拍子，弄出點聲音把場面搞的熱鬧一點，但被譽為爵士音樂領導者和最偉大鼓手的吉恩.克魯帕改變了這種局面。 

1935年吉恩‧克魯帕加入Benny Goodman大樂團，以鼓手的身份成為樂團的明星，大幅提高了鼓手的地位，正如他當年開的玩笑：「我把鼓手的行情提高了不少」。吉恩‧克魯帕將非洲節奏加入音樂中，給搖擺樂的節奏帶來革命性的改變，也是由於他的開路，才給後起的鼓手如Max Roach、Elvin Jones指點了方向。

吉恩‧克魯帕是一個美國的爵士樂隊的領導者，鼓手，知名演員，他在演出中極具表演颱風和演奏技巧。尤其在1937年《sing sing sing》中鼓的solo，被當作是爵士樂鼓手的標準，也一直被當代的鼓手頻繁沿用。而他定義的套鼓標準，一直被沿用到今天，被現代鼓手雜誌評為「現代音樂套鼓創立之父」。

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