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2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第二套曲目，由陳必先演奏莫札特的鋼琴獨奏曲，包括幾首很難得能在現場聽見的冷門樂曲。

2017年時，德國科隆的科倫巴博物館迎來十週年慶，在該年活動裡面，有一系列別開生面的演奏會，是由陳必先現場演奏史坦威鋼琴，演奏地點是博物館其中一個展覽室。現場演奏後來發行成6CD合輯，本週分享專輯內的第一套曲目，巴哈《賦格的藝術》。

皮耶絲在Erato與DG兩間唱片公司都有灌錄蕭邦的鋼琴協奏曲。Erato版本合作的指揮家是Armin Jordan，DG版本合作的指揮家有Emmanuel Krivine和Andre Previn。另外，在波蘭蕭邦協會的出版品中，還有和指揮家Christopher Warren-Green共演的紀錄。節目中會概略地分享這些演出，並解釋為什麼選擇介紹皮耶絲演奏蕭邦的兩首協奏曲。

皮耶絲演奏的舒伯特鋼琴樂曲有一個絕妙的特徵，就是她知道怎麼樣讓左手的聲部也參與到舒伯特述說的音樂情境裡面。即使是那些聽起來最沒有波瀾的伴奏音型，都帶著精緻的音色去支撐整個樂句的表情。皮耶絲演奏的舒伯特是典雅的，但她最終做出的音樂情緒，其實是內斂又深邃的感性，這首降B大調鋼琴奏鳴曲，就是一回精彩的示範。
 

皮耶絲灌錄的莫札特鋼琴「協奏曲」屢有佳作，與各大樂團、指揮名家也留下幾張名盤。這週想要與聽眾朋友們分享的是她詮釋莫札特的鋼琴「奏鳴曲」。聽她在鋼琴獨奏的世界裡，怎麼去構築個人化、帶點浪漫、然而舉手投足間又都充滿典雅氣息的莫札特詮釋路線。

許多樂迷喜歡皮耶絲的蕭邦、舒伯特、莫札特，在重新整理唱片的時候，意外發現……原來皮耶絲的貝多芬也有獨到之處！早期在Erato、後期在DG，她都有留下幾首奏鳴曲的錄音，儘管數量不多，我們也能聽見她怎麼開闢出屬於自己的清澄感性。節目中將會帶來皮耶絲演奏貝多芬的第十七號及第卅一號鋼琴奏鳴曲。

雖然說到「蕭邦專家」，樂迷們第一時間想到的演奏家名字可能不是皮耶絲，不過，要是說到蕭邦夜曲或協奏曲的版本，皮耶絲的錄音可能是您身邊發燒友默默珍藏的佳作。她的蕭邦詮釋有什麼魅力？不妨就從她的蕭邦夜曲來體驗看看吧。本週選曲橫跨Erato、NIFC、DG三個廠牌，不同時期的皮耶絲錄音，都有迷人之處。

皮耶絲在獨奏和室內樂都能做出「精緻中不失流暢、動聽之餘依舊含蓄」的美感，這樣子的演奏特質在舒伯特樂曲上更是能夠表達得格外迷人。本週將播放她和大提琴家Antonio Meneses合作的舒伯特琶音琴奏鳴曲D. 821，還有一首由她獨奏的A小調鋼琴奏鳴曲，D. 784。

本週介紹皮耶絲和法朵歌曲天王Carlos do Carmo共同灌錄的法朵歌曲輯。這份錄音過去只有歐洲發行，後來在國際版合輯也總算現身，可以說是皮耶絲返璞歸真、流麗抒情的一份演出。節目中也將從這些動聽的樂曲慢慢介紹皮耶絲演奏的特色。皮耶絲負責的鋼琴聲部絕對不只是「伴奏」的角色，她和杜梅（Augustin Dumay）合作的葛利格小提琴奏鳴曲也能聽出她經營鋼琴聲部的特色。

前兩週介紹過葛拉納多斯的《哥雅畫冊》，這週要分享的是姊妹作《古風短歌集》，我們一樣可以從這套作品聽見瑪哈和瑪霍大膽熾熱的愛情。短歌（Tonadilla）的歌詞感性、旋律明晰，這套樂曲也是進一步了解葛拉納多斯的重要作品。節目中選播的版本包括：Pilar Lorengar、Nuria Rial、Elena de la Merced、Carol Garcia等。

本週延續上週內容，介紹葛拉納多斯的經典鋼琴作品《哥雅畫冊》，節目中會播放《哥雅畫冊》第四段〈嘆息，或瑪哈與夜鶯〉、第五段〈愛與死：敘事曲〉、第六段〈尾奏：幽靈小夜曲〉，還有常與《哥雅畫冊》一起演出的〈稻草人〉。節目中播放的版本分別來自：Beate Berthold、Rosa Torres-Pardo、Jean-Francois Dichamp，以及葛拉納多斯本人1916年的鋼琴紙捲錄音與1912年的歷史錄音。

本週介紹西班牙作曲家葛拉納多斯的經典鋼琴作品《哥雅畫冊》，會為聽眾朋友介紹大致的背景，還有《哥雅畫冊》的第一段〈情話綿綿〉、第二段〈窗口訴懷〉、第三段〈油燈邊的方當果之舞〉。節目中播放的版本分別來自：Christina Ortiz、Douglas Riva、Jean-Marc Luisada，以及葛拉納多斯本人1913年的鋼琴紙捲錄音。

德奧地區的作曲家裡面有所謂的3B，是樂迷們都很熟悉的巴哈、貝多芬、布拉姆斯。今天的節目裡，從唱片櫃中隨機選出另外三位作曲家的錄音，他們的姓氏在英文裡面也是字母B開頭的，分別是鮑羅定、莉莉布蘭潔，以及巴巴賈尼安。節目前半段將播放Vladimir Stoupel和Breuninger Quartett合奏鮑羅定的〈鋼琴五重奏〉，後半段帶來Trio Helios演奏布蘭潔的〈一個悲傷的夜晚〉，以及小提琴家Ani Aghabekyan、大提琴家Mischa Meyer、鋼琴家Ruben Meliksetian合奏巴巴賈尼安的〈鋼琴三重奏〉。

接續前一週內容，本週節目將介紹布拉姆斯單簧管五重奏的後兩個樂章。這回以單簧管演奏家Andreas Ottensamer的版本為例，一起來聽這首室內樂精品的後半段。另外，節目最後將播放一份實況錄音，是單簧管演奏家Wenzel Fuchs搭配柏林愛樂四重奏現場演出本曲的第二樂章。

布拉姆斯的單簧管室內樂作品集中於晚年寫就，本週要介紹的單簧管五重奏作於1891年。這一年的布拉姆斯原本打算歇下作曲活動，但是認識正值壯年的單簧管演奏家謬爾費爾德（Richard Mühlfeld）之後，再度燃起了譜曲的熱情。同年就完成一首單簧管三重奏和一首單簧管五重奏。節目中將介紹布拉姆斯單簧管五重奏的前兩個樂章，並以Sebastian Manz與Danish String Quartet合作的版本為例。

延續前一週介紹的《黑潮》四部曲，這週分享的是由爵士小提琴家江忻薇創作的《黑潮之秋》與《黑潮之冬》。秋季時序從農曆民俗月的氛圍開始，中間還將牛犁歌與藍調天衣無縫地接在一起，反映出創作者的生命經驗；而冬季用樂器對話來速寫，其中一段錯落有致的撥弦更是細膩地傳達靜中有動的季節流轉。小提琴家江忻薇不侷限於單一樂種的框架，她運用多變的聲響效果，在即興跟前衛的界線間挖掘自己對黑潮四季的真實感受。

9/11 江忻薇的《黑潮之春、黑潮之夏》

旅美爵士小提琴家江忻薇今年發行了一套專輯，叫做《黑潮》。《黑潮》總共有春夏秋冬四部曲，從專輯標題到每一軌樂曲名稱，隱約可以揣測出這是創作者擷取自然元素，並且將東西方文化背景與個人音樂想法融合的一套創作。在這週的節目裡，為聽眾朋友簡介四部曲裡面的《黑潮之春》與《黑潮之夏》。我們會聽見春日裡旺盛勃發的原動力，還有夏季裡令人難耐的溽濕暑氣。

9/04 韋瓦第的《金翅雀協奏曲》

韋瓦第的《金翅雀協奏曲》有兩個譜版，一個是長笛或直笛搭配弦樂組與數字低音的版本，作品編號RV 428；另一個則是長笛與雙簧管、低音管、小提琴與數字低音搭配的，作品編號RV 90。節目中提及的版本包括Carlo Ipata、Jed Wentz、Heloise Gaillard、Sebastien Marq、Frans Bruggen等音樂家精湛又自在的詮釋。節目中同時會介紹到韋瓦第寫下的音型怎麼跟金翅雀實際的鳥鳴呼應，原來這位作曲家描寫自然情景的功力確實有獨到之處，下次聽完《四季》，也別忘了這首《金翅雀協奏曲》喔！

8/28 雷貝爾的《元素》

法國作曲家雷貝爾（Jean-Fery Rebel）創作的管弦樂曲《元素》（Les Élémens）描繪了自然界的四種元素，土水火風，並且用舞曲的形式來描繪這些元素的發展。開頭樂段採用大膽的和聲，用不協和音堆疊出混沌景象，是非常新穎的手法，而後再一一拆解出四種元素，帶領聽者進入作曲家想要描摹的自然世界；其實這套曲目不只講了四種自然「元素」，也講了自然中的「人」。節目中將會帶來Michi Gaigg與Christopher Hogwood兩位指揮家的細膩詮釋。

特雷鳴琴（Theremin）簡介（下）

這週繼續介紹原創的特雷鳴琴曲目。作曲家包括Christopher Tarnow、Dave Hewson、Lera Auerbach等人，演奏者與專輯分別是：Javier Diez Ena的專輯《Theremonial》、Gregoire Blanc的專輯《Theremintopia》、Thorwald Jørgensen的專輯《Air Electrique》、Carolina Eyck的專輯《Theremin Sonatas》。

特雷鳴琴（Theremin）簡介（中）

這週介紹原創的特雷鳴琴曲目。作曲家包括Lydia Kavina、Kalevi Aho、Miklos Rozsa、Bohuslav Martinu等人，演奏者與專輯分別是：Lydia Kavina的專輯《Music from the Ether》和《Spellbound》，還有Carolina Eyck演奏的《特雷鳴琴協奏曲》。前一週來不及介紹的特雷門監聽器故事也會在節目下半段分享給聽眾朋友。

特雷鳴琴（Theremin）簡介（上）

電子樂器的鼻祖，Theremin，以發明者Leon Theremin為名，目前一般採用音譯為特雷門或者特雷鳴琴。初次聆聽的時候，聽者可能會訝異於它的特殊音色，不過聽習慣之後，您可能會更訝異原來它擁有巨大的潛在表現力；在專業演奏家手上，這個電子樂器還真的能大幅表達音樂中的情感。節目中將會介紹特雷鳴琴演奏先驅Clara Rockmore與她的錄音，音樂主要選自她兩張專輯：《Clara Rockmore's Lost Theremin Album》和《The Art of the Theremin》。

巴哈第四首管弦樂組曲

類似前一首組曲，巴哈第四首管弦樂組曲也有兩種版本。過去比較容易聽見的是有小號與定音鼓的版本，根據考證推測，或許巴哈原本的創作編制是沒有小號跟定音鼓的，這兩項樂器可能是配合戶外演出場合或節慶氣氛需求而添上，以增加氣勢及豐富音色。節目中會播出Freiburger Barockorchester古樂團的錄音，另外也會選播Siegbert Rampe指揮Nova Stravaganza的錄音（後者是不包括小號和定音鼓的錄音）。

巴哈第三首管弦樂組曲

巴哈的名曲「G弦之歌」原始曲名是「Air/歌謠」，正是出自他的第三首管弦樂組曲，歌謠的旋律動聽又知名，讓這首組曲能見度也很高。第三首管弦樂組曲的編制包含小號、雙簧管、定音鼓，音樂效果富麗堂皇、大器又優美。根據專家們的研究，這首組曲可能存在另一個版本，是不包括小號、雙簧管、定音鼓這三項樂器的。節目中為您帶來兩種譜版的演出，我們會聽到Nikolaus Harnoncourt指揮Concentus Musicus Wien古樂團的版本，以及Paul Dombrecht指揮Il Fondamento樂團的演出（後者是不包括小號、雙簧管、定音鼓的錄音）。

巴哈第二首管弦樂組曲

巴哈的四首管弦樂組曲裡面，最通俗的，或者說最容易聽見的，大概是第二首與第三首。第二首的波蘭舞曲和巴丁奈里格外有名，旋律和樂思都讓人印象深刻。不過您知道嗎，我們平常聽到的巴丁奈里由長笛演奏，但是原本有可能是寫給其他樂器的喔！節目中帶來兩個版本，首先介紹鈴木雅明（Masaaki Suzuki）指揮Bach Collegium Japan古樂團，由Liliko Maeda獨奏長笛的版本，後半段則介紹「以雙簧管演奏長笛聲部」的錄音，由Monica Huggett指揮Ensemble Sonnerie樂團，雙簧管獨奏家是Gonzalo X. Ruiz。

巴哈第一首管弦樂組曲

十七世紀中葉開始，「管弦樂組曲」這樣的演奏形式逐漸成形，並且在十七世紀後半，從法國往外傳播到歐洲其他地方，日耳曼地區的作曲家也接收這樣的文化輸出，像是與巴哈同期的作曲家泰勒曼就有超過一百首管弦樂組曲傳世。巴哈的管弦樂組曲，現今僅有四首留世，節目上半段先介紹管弦樂組曲的背景跟稱呼方式，下半段為您簡介巴哈第一首管弦樂組曲，並帶來Sigiswald Kuijken指揮La Petite Bande古樂團的演出。

柴可夫斯基：降E大調交響曲

柴可夫斯基有一首未完成的交響曲，創作時間介於第五號和第六號之間，最後在20世紀中期，由俄羅斯音樂家波加提列夫重新編彙完成。有時候它會被稱作第七號交響曲，為了避免與曼弗雷德交響曲混淆，也會稱作《降E大調交響曲》或《生命交響曲》。相關錄音版本不多，這裡帶給聽眾朋友的是一份2012年的錄音，由Dmitrij Kitajenko指揮Gürzenich-Orchester Köln管弦樂團，音色均衡明晰，是初次認識這首曲子的一個優秀選擇。

蕭頌：詩曲 ＆ 聖桑：序奏與奇想輪旋曲

有兩位法國作曲家都曾經寫出經典的小提琴作品給當時歐陸的知名小提琴家兼作曲家；蕭頌寫的《詩曲》獻給比利時的易沙意，而聖桑的《序奏與奇想輪旋曲》獻給西班牙的薩拉沙泰。節目中將簡介屠格涅夫小說《愛的凱歌》，這是蕭頌在創作構思時的靈感之一，也將播放Rudolf Koelman和Christian Ferras演奏的詩曲。序奏與奇想輪旋曲則帶來Renaud Capucon風流倜儻的演出。

佛瑞：佩利亞與梅麗桑組曲

佩利亞與梅麗桑，這是一齣比利時劇作家梅特林克所創作的戲劇，故事劇情線描述一段禁忌之戀，這樣的題材對現代觀眾來說大概早已習以為常。不過戲劇發表之後，佛瑞、德布西、荀伯克、西貝流士相繼推出音樂作品，可見這個劇本裡面有其引人入勝的地方。節目中會簡單介紹故事劇情，並播放佛瑞所作的《佩利亞與梅麗桑組曲》，為您帶來的是Armin Jordan與Oswald Sallaberger兩位指揮家的錄音。

菩賽爾八首組曲（大鍵琴演奏）

從十七到十八世紀，許多作曲家都寫過鍵盤組曲，如果我們離開歐陸來到英國，您第一時間會想到哪位作曲家呢？今天要推薦的是菩賽爾的鍵盤組曲，一共有八首，每一首都不超過十分鐘，節目中會播出其中六首。主要介紹給您青年大鍵琴家Ewa Rzetecka-Niewiadomska的錄音，還有一份手稿譜的詮釋錄音，來自老牌大鍵琴家Davitt Moroney。

巴哈六首組曲（第六首，鋼琴演奏）

六首鍵盤組曲走到E小調作結，全本組曲也正式完成調性的對稱，格局浪漫恢宏。開場曲的觸技曲就充分顯示壓軸曲的份量感，也預示了一幢巍然的建築。節目中播放的是Maria Tipo卅年前在EMI甚受好評的錄音。儘管卅年來專精巴哈的鋼琴家人才輩出，不過只要Tipo的琴音一出，還是能夠招人進入那嚴肅與憂傷並濟的音樂情景。

巴哈六首組曲（第五首，鋼琴與大鍵琴演奏）

經過長篇的第四首組曲，第五首組曲相對短些。而且第五首組曲整體營造出歡欣活躍的大調氣息，跟前幾首有著截然不同的聆賞趣味。開頭的前奏曲好像萬花筒一樣，華麗地展開，後面舞曲段落的動感也一步步地推進。節目中介紹的鋼琴版本是Anne Queffelec 1975在日本的錄音，而大鍵琴版本則是Richard Egarr的錄音。

巴哈六首組曲（第四首，鋼琴演奏）

第四首組曲是六首組曲之中，篇幅最長的一首，一個小時的節目裡只能完整播完一份錄音，這裡帶來的是Angela Hewitt的版本，豐美的Fazioli琴音與她的詮釋相得益彰。第四首組曲和第三首組曲形成意境上的互襯，暗藏憂鬱的阿勒曼德舞曲和有著奇異停頓的薩拉邦德舞曲絕對不能錯過。節目尾聲，也將獻上Anatoly Vedernikov詮釋的薩拉邦德舞曲。

巴哈六首組曲（第三首，鋼琴與翼琴演奏）

第三首組曲，可能不是第一次聽就能讓每個人都很陶醉的樂曲。它沒有華麗的外衣、沒有格外戲劇性的張力、沒有甜美悅耳的知名旋律，不過它的位置很重要，節目裡會稍加說明。要聽見這首樂曲的特質，中庸勻稱的表演是很關鍵的。節目裡面選播的鋼琴版本來自Haskell Small，翼琴版本來自Menno van Delft。

巴哈六首組曲（第一首＆第二首，大鍵琴演奏）

秉持節目要介紹熱門與冷門錄音的初衷，當然也不能錯過大鍵琴家詮釋的組曲。若是曲目契合的話，大鍵琴的表現力可是不輸給現代鋼琴的呢。儘管大鍵琴的聲響和鋼琴有著明顯差異，只要演奏者對於曲子著墨到位，實際彈起來可是與現代鋼琴家各擅勝場。本次點播的大鍵琴版本分別來自前輩大師Huguette Dreyfus與當代名家Mahan Esfahani。

第一首組曲風格典雅，第二手組曲有非常濃厚的戲劇性，而且禁得起不同時代的不同風格詮釋。節目中稍微說明了巴哈的組曲結構，在選曲方面，如同前一週，同樣選了一份歷史錄音與一份晚近錄音。歷史錄音來自1956年的Rosalyn Tureck演奏，現代的鋼琴錄音則來自青壯派鋼琴家David Theodor Schmidt。

巴哈有一套作品，名稱很乾脆，就叫做「組曲」，不是英國組曲或法國組曲，就是六首組曲。因為值得介紹的演奏家很多，每一首都會搭配不同演奏家的詮釋。本次節目會分享1926年的歷史錄音，由鋼琴家Harold Samuel詮釋；當然，現代錄音也有值得推薦的傑作，這回為聽眾朋友選播的是Igor Levit版本。

由於郭德堡變奏曲廣受歡迎，除了各種樂器的小編制重奏改編，也有樂團合奏的版本。本週精選四份優異的樂團合奏，分別是來自加拿大的Les Violons du Roy、英國的Britten Sinfonia、德國的Parnassi Musici以及荷蘭的Camerata RCO。

巴哈在世的時候已經見識過很多鍵盤樂器，除了我們印象中的管風琴和大鍵琴，其實還有「翼琴 Clavichord」跟「魯特槌琴Lautenwerk」兩種特別的樂器。如果用這兩種鍵盤古樂器彈奏巴哈，其實光是音色就有許多讓人驚豔的地方喔！本週選播的古樂錄音來自四位當代鍵盤名家：Wolfgang Rubsam、Jaroslav Tuma、Jory Vinikour、Pascal Dubreuil。

郭德堡變奏曲的名稱由來是一則軼聞，原始的曲名其實叫做「由一段詠嘆調與各種變奏組成的鍵盤習作」。節目中會和聽眾朋友分享曲目的真實背景介紹，當然還要介紹兩份精彩的鋼琴演奏。上半段為您播放現代鋼琴美聲的代表Beatrice Rana，下半段則會有Grete Sultan幾乎為人遺忘的歷史錄音。

提到巴哈的超級名曲，郭德堡變奏曲，很多人都會想到顧爾德。但是市面上有很多優秀的鍵盤名手，各有詮釋的精妙之處。本週為您帶來兩位「巴哈國際鋼琴大賽」首獎得主的版本，一位是台灣的鋼琴家陳芝羽，一位是來自俄羅斯的Ekaterina Derzhavina。

聆聽古典樂改編的樂趣在哪裡呢？有趣的改編能同時帶來雙重樂趣，一方面能讓聆聽者辨認原始素材，一方面還可以交待出素材的改編軌跡，兼具娛樂性和挑戰性。本週從鋼琴家Edouard Ferlet的獨奏開始，帶您一起進入Dieter Ilg爵士三重奏的創意世界。（另有小提琴家Dmitry Sinkovsky與La Voce Strumentale樂團示範巴哈樂曲演出。）

巴哈改編曲，爵士篇（中）

改編是門藝術，但是…當改編巴哈成為一種「潮流」、當大家都在嘗試跨界，要怎麼樣才能避免「無聊」？最關鍵的問題是，怎樣的改編會讓聆聽者發現趣味呢？如果音樂家將古典音樂改編得很徹底，聆聽的時候會有怎樣不同的體驗呢？關於這些問題，本週請爵士鋼琴家Edouard Ferlet為聽眾朋友打開新的聆聽想像。（另有鋼琴家Cedric Pescia、Samuil Feinberg、Beatrice Rana，以及大提琴家Enrico Dindo示範巴哈樂曲演出。）

改編是門藝術，也是門好生意。隨著唱片市場發展，爵士化的巴哈讓古典音樂更輕鬆地進入大眾視野，早期改編巴哈的佼佼者像是Jacques Loussier三重奏和The Swingle Singers合唱團，都在商業和藝術上取得成功。本週將為您介紹The Swingle Singers，與一組現代的鋼琴三重奏，Serge Delaite Trio，一起來聽聽看他們怎麼把古典音樂當成爵士樂的引子。（另有小提琴家Odile Edouard與管風琴家Freddy Eichelberger示範巴哈樂曲演出。）

巴哈改編曲，古典篇（下）

巴哈的創作種類繁多，無論是聖詠曲、協奏曲、清唱劇……從器樂到聲樂，都是後代音樂家的改編素材「材料庫」。這一週，我們將從西洛第改編的前奏曲開始，經過布梭尼改編的聖詠曲，再到廣受歡迎的西西里舞曲。本週介紹給您的演奏家是Anna Gourari、Khatia Buniatishvili、Beatrice Berrut。

巴哈改編曲，古典篇（上）

在古典音樂的跨界改編裡，巴哈算是最受歡迎的作曲家了。爵士、流行、世界音樂都可能取樣一些巴哈作品當成創作素材。不過在唱片市場開始跨界改編之前，古典樂壇其實已經有不少「古典作曲家」改編的巴哈樂曲。本週先介紹巴哈無伴奏小提琴的古典改編版，演奏者包括Vladimir Ashkenazy、Jean Rondeau、Marta Kurtag、Gyorgy Kurtag……等人。

巴哈創意曲（下）

巴哈的創意曲是為了當時的鍵盤樂器創作的，所以我們會發現市面上也有不少大鍵琴的錄音，當然也有其他樂器的改編版本。這星期分享的是Blandine Verlet、Elisabeth Joye兩位大鍵琴家的錄音，另外還有翼琴與弦樂三重奏的演奏版本。演奏翼琴的是Jaroslav Tuma，弦樂三重奏的演出者是Janine Jansen、Maxim Rysanov、Torleif Thedeen。

巴哈創意曲（上）

關於巴哈的創意曲，首先這裡想和聽眾朋友分享的是「創意」可能的意思，為什麼它可以當作一把理解巴哈音樂的鑰匙？另外，巴哈對演奏者的期許又會是什麼？本週播放不同世代的鋼琴家錄音，包括Andras Schiff、Marcelle Meyer、Glenn Gould、Cordelia Williams、Tatiana Nikolayeva。