精選節目

每年的Ending一定要來點滿滿的大樂隊搖擺

Duke Ellington(1899-1974)

在爵士樂界能彈琴彈到被稱為公爵的，大概也只有Duke Ellington了，在世時就被視為對爵士音樂極富影響力的人，從藍調、福音音樂、電影配樂、流行音樂和古典音樂等，都是他涉略的範圍，尤其在他離世後，名聲更是顯著。

Benny Goodman(1909-1986)

在孩提時期，就穿著短褲拿起黑管的專業演出，更別說到了1930年後，這位赫赫有名的Benny Goodman可說是為整個美國帶來一陣爵士大樂團狂潮，他受歡迎的程度更是超過了老前輩Duke Ellington，而封得一個響亮的名號「搖擺樂之王」！他的出現，在爵士樂史上畫下一片史詩，更讓爵士樂在整個美國搖擺不止。

當流行元素中的Beatbox與爵士樂融合

會蹦出什麼樣的火花與驚喜

誰說Beatbox只專屬於男聲

Butterscotch

2007年的美國達人秀現場，為大家帶來了一份驚喜，Butterscotch結合了自身所學，搭上Beatbox，巾幗不讓鬚眉的，展現爵士樂與流行樂結合後的豐富與精采，2014年的秋天更來到台中爵士音樂節中演出，充滿磁性的嗓音加上具有感染力的beatbox演出技巧，以及經典的Scat演唱方式，讓現場樂迷為之瘋狂。

我可以一邊Beatbox，一邊吹薩克斯風

Derek Brown

在爵士樂界生存，除了要有一定的基本功外，更要有著勇於創新的能力，美國薩克斯風演奏家Derek Brown，獨特的演奏風格聞名，結合各種擴展技巧，打擊效果，有時還結合聲音元素，而創造屬於自己的“ BEATBoX SAX”，其類似口技的技巧，讓所有聽眾為之驚艷，更在網路世界快速竄紅，打開自己獨特的演奏之道。

不同聲響，創造爵士樂中的驚喜

口琴也可以加入爵士樂曲的演奏嗎？

Toots Thielemans(1922-2016)

說到這位爵士樂界中，五花八門樂器裡演奏的大老，絕對是無人可以與之匹敵的，來自比利時的Toots Thielemans，從3歲就開始玩各式各樣的樂器，像是手風琴、口琴、吉他，有時更能輕鬆的以口哨聲演出他所創作的名曲Bluesette，以口琴特殊的聲響，與溫柔、憂鬱的特質，帶給樂迷每個觸動心弦聆賞時刻。

打擊樂也加入爵士的行列，讓一切變得更搖擺

Lionel Hampton(1908-2002)

這位第一個將鐵琴正式帶入爵士演奏的主流角色Lionel Hampton，讓鐵琴在爵士樂曲中，展現深刻的敲擊搖擺動力，Lionel Hampton有著優於常人的聽覺與靈敏度，總是在每次演出中造就了令人印象深刻的即興技巧與驚喜。

Cal Tjader(1925-1982)

把拉丁的元素融入爵士，Cal Tjader被公認是拉丁爵士史中，最偉大的非拉丁裔鐵琴手兼樂團領隊。從古巴、加勒比海、墨西哥到拉丁美洲，Cal Tjader的音樂可說是啟迪許多拉丁爵士的樂手。

Tito Puente(1923-2000)

身兼樂隊領班與打擊樂器的頂尖高手Tito Puente，最為人稱道的就是他在拉丁爵士樂派發展上的卓越貢獻，在紐約這座充滿百老匯音樂涵養的城市影響下，在整個60到70年代的拉丁爵士發展關鍵時期，帶來重量級的表現與影響。

舉辦至今，已經過16屆的重要音樂盛會

每年不可或缺，又最受歡迎的阿卡貝拉

總是帶給樂迷們許多驚喜

從美國經典阿卡貝拉團體到德國的人聲病毒

The Swingle Singers

自1963年成立以來，The Swingle Singers獲得近五座的葛萊美獎，更是阿卡貝拉界裡的長青團體，音樂風格囊括古典、爵士、民謠、流行等等，在60年代深獲大眾歡迎，還成為許多後繼合唱團體模仿的對象。將許多耳熟能詳的名曲，改編成純人聲的合唱，聲音的堆層交錯間，將人聲的表現力發揮到淋漓盡致的地步，使樂迷聽得大呼過癮之餘，不得不讚嘆「人聲才是最好的樂器」。更有著美國人聲演唱團體中，無可取代的地位。

SLIXS

穿越時空的人聲演進，每段樂音都要達到德國工藝般的精緻出色，SLIXS承襲了深厚的人聲演進傳統，在1996年成立，顛覆一般人對阿卡貝拉既定的印象，一位女性加上五位男性所組成的SLIXS，並非是零樂器的純人聲樂團，但是他們的樂器不是一般我們所認知的樂器，而是來自身體的各個部位，延伸應用二十世紀後半葉作曲家們的「噪音藝術」觀念，把平常被我們視作「非樂音」的聲音融合，變成SLIXS更豐富且多層次的作品呈現，並在演出時不斷帶給人們驚喜。

在爵士樂界的男聲也很迷人

從20世紀經典爵士男歌手到21世紀的新生代

Louis Armstrong (1901-1971)

在爵士樂界的男歌手中，不能不提到他的名字，Louis Armstrong從知名的爵士小喇叭手，走到1930年代漸漸開創自己的演唱生涯，那些膾炙人口的經典，〈Hello Dolly〉、〈What a Wonderful World〉等，讓他超越了爵士樂界，成為世界知名的藝人，超脫傳統演唱者只是配角的位置，讓歌手成為主角，也影響了未來的後起之輩，為美國文化和爵士樂的形象提升貢獻之大，影響全世界。

Nat King Cole (1919-1965)

不能遺忘的聲音，是Nat King Cole成功證明，身為一位爵士樂手，在不拋棄正統根源的原則下，仍然可以在商業市場獲取成功的果實，時間推移至1930-40年代時期，他那深沉具爵士意味的唱歌方式，讓他成為最受歡迎的爵士樂手之一，一邊彈琴，一邊演唱，Nat King Cole寫下了爵士男歌手世界裡的經典。

Frank Sinatra(1915-1998)

Fly Me To The Moon是他的招牌，尤其在當時正值美國推行阿波羅10號登月計畫的時期，更是大受歡迎，人稱「瘦皮猴」的Frank Sinatra被認為是美國音樂界的傳奇人物，在許多樂迷的心中，Sinatra無疑是一位將「羅曼蒂克」情境發揮到極致的一位男歌手，雖然不擅長Scat與即興的演唱方式，卻因為搖擺的運用，富足了每個樂迷的身心、雙耳。

更多關於爵士男歌手的小分享

摩登時代後的未來之聲

Mel Torme(1925-1999)

絲柔般的歌聲，讓整個聖誕節充滿溫暖的氣味，Mel Torme的一首Have Yourself a Merry Little Christmas，帶給大家在每年12月都有著幸福的感受，柔美、流暢的浪漫唱腔為每首經典賦予不同的意義，更在1970年代樹立他個人無可取代的演唱風格。

20世紀以前有這些前輩們的歌聲，為爵士男歌手立下典範

但21世紀後，爵士男歌手可說是相當稀有的珍寶

Kurt Elling(1967-)

Kurt Elling對21世紀的爵士樂界而言，就是現今少數突出且又難得的「爵士樂男聲」，自從決心走向爵士歌手的道路後，便在爵士樂界發光發熱。在現代的爵士樂界中，出色的男歌手可說是成了瀕臨絕種的動物，但Kurt Elling的真材實料與獨特的個人風格，加上演出時即興的歌詞改編，以及一些爵士樂史上從未出現的表現方式，成功地建立了他現今最佳爵士男歌手的地位。

戴夫布魯貝克100歲冥誕

Dave Brubeck(1920-2012)

受到親愛的媽媽啟蒙、影響，從小在樂界就小有名氣的Dave Brubeck，從作曲、演奏就打下穩定的基礎，更激發了他無限的創作潛能。

雖然在當時的爵士樂界，讓他備受質疑，不過隨著歷史的推移，直至今日是足以證明，他他確實是近代最重要的爵士作曲家與改革者，更是改變了爵士樂的節拍、行進方式，讓爵士樂不只有一條固定的道路。

身為美國爵士樂先鋒的Dave Brubeck，是在二戰結束逐漸展露頭角的，從搖擺的四拍不夠過癮後，就在1959年專輯的《Time Out》來一首經典的《Take Five》，讓五拍依舊搖擺。

尤其在與Paul Desmond相遇後，兩人相輔相成，Brubeck強烈的節奏實驗風格，Desmond如棉絮般柔軟的演奏，似成對比，卻又完美融合。讓他們成為酷派爵士裡自成一格的經典樂團，引領風騷二十年！

你知道今年是史努比的70歲生日嗎？

說到史努比，更不能不提他的配樂代言人

Vince Guaraldi(1928-1976)

自從接下擔綱史努比卡通配樂的任務後，Vince Guaraldi就成了花生漫畫系列的最佳配樂代言人，以創新的作曲風格，創造充滿歡樂的史努比世界，帶給人們驚喜。

說到他與史努比的緣分，是來自於當時史努比卡通的製作人，在廣播聽到了他所創作的Cast Your Fate To The Wind後，而找上他。從一系列史努比相關的配樂作品，到史努比聖誕節系列的音樂，都讓全球的史努比愛好者感動不已。

直至今日，這系列的史努比經典爵士配樂，除了在1963年獲得葛萊美獎的原創爵士作品獎外，更不斷受到許多樂手與歌者的重新詮釋，帶給人們既溫馨又溫柔的喜悅回憶。

金格萊恩哈特110歲冥誕

Django Reinhardt(1910-1953)

一位令歐洲爵士樂開始蓬勃發展的重要先驅，也是第一位開創以吉他原聲作為整個爵士樂團主奏的傳奇人物。

出生於比利時的Django Reinhardt是一位吉普賽人，1928年因為一場火災而失去兩根手指，卻因禍得福開創屬於自己演奏方式的新指法，撥弦時的速度與技巧更超乎了他以往的境界，音樂中總有著屬於他的性格，愛好自由又不受拘束的搖擺風格，非常Gypsy！

Django Reinhardt獨特的和聲理念與即興的技巧，讓後代的吉他樂手都尊其為圭臬，他的音樂在1930年代的法國大放異彩，更被奉為是歐洲爵士樂界的傳奇經典！為歐洲打開不一樣的爵士樂風貌與眼界。

一個在美洲，一個在歐洲

他們都是30年代下的大人物吉他手

「我們聽過彼此的名字，卻互相不認識」

遠在地球兩端，從歐洲來到美洲，需要橫跨一整個太平洋，才能來到這爵士樂興起的聖地。

1930年代，歐洲與美洲這兩塊土地上，各有一位出色的爵士吉他手，共同在自己的土地上，掀起個人音樂生涯的巔峰。

一個用吉他的原音與獨特演奏技巧，創造新可能，一個把吉他插上了電，成為爵士樂史上，從大樂隊搖擺時期，走入下個階段—咆勃與酷派爵士的重要關鍵人物。

查理克理斯汀
Charlie Christian(1916-1942)

1930年代，美國的搖擺樂時期，出現一位早期最重要的電吉他演奏家，他就是Charlie Christian。

當他把自己的吉他插上電以後，爵士吉他的聲響便開始有了全面性的改變。宏亮的新聲音，足以和其他樂器主角匹敵，與薩克斯風、小喇叭交替獨奏。

演奏時旋律性十足又創新的Charlie Christian，常常令人出乎意料，尤其在這1930時期，他可以說是第一位在吉他琴把上下流暢來回演奏的爵士吉他手，更被譽為是當時的天才爵士吉他手。

女伶與她們高歌的靈魂

爵士樂史上，重要的三大爵士女伶

Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan

Billie Holiday(1915-1959)

作為爵士女伶中的先驅，Billie Hoilday有著悲慘童年與戲劇性的人生歷程開啟她的歌唱之路。1930年以後，Billie Holiday才與班尼固德曼的樂團合作，而她的音樂之路才逐漸平坦起來。

人生悲慘，樂章美麗，評論界公認她是爵士樂史上最偉大的歌手之一，她對演唱有一種獨特的直覺，可以有時略微落後拖曳於歌曲節奏之間，有時加快超前，但效果總是出奇的好，尤其是她對詮釋歌詞更有過人之處，經她演唱，歌詞所描繪的情境，往往彷彿真實呈現眼前一般。

Ella Fitzgerald(1917-1996)

一度無家可歸的Ella Fitzgerald在多舛的少年時期因緣際會成為爵士樂第一夫人，被形容是具有20世紀最美妙的聲音，因為一場才藝競賽的意外，讓她開口歌唱後，便一直唱了五六十年。

Ella Fitzgerald的嗓音一直保持一種年輕清亮的韻味，即使到老年也沒有改變，她的演唱技巧非常高超，對節奏的掌握在所有歌手之中無人能及，演唱時往往能夠變化節奏強弱，有時拖曳，有時突襲，特別有種搖擺味，讓原本簡單平凡的歌曲，在她的演唱下活了過來，爆發出無窮的深度與生命力。而她著名的SCAT唱法，把歌詞拋在一旁，完全不以歌詞的文意來傳達情緒，直接以人聲當主奏，有時也和樂器即興應答，影響了後世無數的爵士歌手，展現爵士樂界所謂第一夫人的稱號。

Sarah Vaughan(1924-1990)

Sarah Vaughan雖然沒有悲慘的際遇，讓她的聲音染上憂鬱色彩，但她可以說是天才型的人物，渾厚的嗓音與寬達四個八度的音域，華麗的聲音境界，依然為這時代留下了一抹指標記憶。

與生俱來將歌曲情緒帶至高峰的演唱技巧，並且將一些流行小品昇華為爵士Standard級的「演奏曲目」，尤其在1940年代後，與查理帕克、迪吉葛拉斯彼這兩位咆勃爵士巨星的合作，讓她的星運一直平步青雲發展，成為最光輝的爵士巨星唱將。

三大爵士女伶後，精彩的後起之秀

Nina Simone(1933-2003)

既給人們驚喜又才華洋溢，還有著一副古怪脾氣，Nina Simone的魅力，在整個爵士音樂圈可說是有目共睹，她不喜歡人們稱她是爵士樂手，因為她說她唱的是屬於黑人的古典音樂。從爵士、民謠、到福音歌曲、藍調都是她擅長的素材，並且以自己身為藝術家的身分，為種族、平權發聲，成為影響後世不凡的歌手。

Astrud Gilberto(1940-)

Bossa Nova音樂又在耳邊響起：「苗條的身段，曬黑的肌膚，年輕又漂亮的伊帕內瑪姑娘，向前走著，踏著森巴的舞步。」這首早已耳熟能詳的「Bossa Nova國歌」也就是當時還23歲的Astrud Gilberto演唱的。與史坦蓋茲合作而發掘了她甜膩、美妙、聽來令人酥麻，同時又帶有異國風情腔調的歌聲，讓Bossa Nova的樂風，在美國有如推波助瀾般的風行而起。