美學風格相對論_ep43_【青出於藍雜貨店】臺灣超商多方便,17世紀荷蘭雜貨店也很強大
Tim/Junie
【青出於藍雜貨店】臺灣超商多方便,17世紀荷蘭雜貨店也很強大
便利超商是每個臺灣人生活中的重要存在。無論自家巷口或樓下都是無所不在。雖然超商不是萬能,沒有超商卻是萬萬不能。在超商出現之前,柑仔店就是厝邊頭尾採買用品、閒聊八卦、交換訊息的重要地點。然而,柑仔店出現之前,老臺灣人都是上哪買雜貨?你家附近還有柑仔店嗎?
荷蘭人於17世紀前期來到臺灣,那正是荷蘭大力拓展海上貿易勢力的時代。由於經濟繁榮,社會觀念相對包容,荷蘭人生活相較歐洲其他地區,也普遍較為均富。當時的荷蘭雜貨店裡都賣些什麼?風俗畫又會隱含哪些寓意?這件事,就由荷蘭畫家格里特・竇(Gerrit Dou,1613-1675)透過他洗練技巧和精緻畫風所創作的《雜貨店》(The Grocer's Shop,1672)來告訴我們。
竇哥雖是荷蘭巴洛克繪畫大師林布蘭(Rembrandt,1606-1669)的學生,然而青出於藍勝於藍,人家混得比老師好多了,一輩子都是在家翹腳等著金主把錢捧上門,畫風甚至還影響了維梅爾。要知道,人家就連英國國王的邀約都勇敢拒絕了,果真有才(錢)就是任性。
美學風格相對論_ep42_【膠彩畫之父:林之助的無私奉獻與成就】 專訪林之助紀念館前館長、現任高雄市立美術館館長 顏名宏教授
Tim/Junie
【膠彩畫之父:林之助的無私奉獻與成就】 專訪林之助紀念館前館長、現任高雄市立美術館館長 顏名宏教授
本週《美學風格相對論》,邀您走進臺灣膠彩畫發源地「林之助畫室」,專訪館長顏名宏教授(2025年8月1日出任高雄市立美術館第六任館長),共譜一段美術傳承與場域再生的故事。
林之助(1917–2008),12歲赴日,畢業於日本帝國美術學校,以《朝涼》入選「新文展」。返台後長年於臺中師範(今臺中教育大學)任教,直至1979年退休。
當年教學導向受限於政治意識形態,膠彩畫瀕臨失傳,林之助便以傳統「畫塾」精神,免費指導並供應材料,在「竹籬笆畫室」默默培育新生代,造福許多學子,讓膠彩畫在台灣生生不息。
「林之助畫室」原為柳川西路日式教師宿舍,亦是林之助教授的故居。2015年,修復後開放為「林之助紀念館」,延續膠彩精神,串連在地文化與城市記憶。
2024年,顏名宏教授接任館長,投入館舍修繕與策展,親手種下日本牽牛花,期盼訪客在晨光微風中,感受林之助筆下的詩意生活。
歡迎與我們一同走進時光與畫境,體驗膠彩畫的動人溫度與紀念館的全新生命。
美學風格相對論_ep41_【印象派最歡樂 Party】下集/雷諾瓦和朋友們《船上的午宴》有多熱鬧
Tim/Junie
【印象派最歡樂 Party】下集/雷諾瓦和朋友們《船上的午宴》有多熱鬧
《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party,1880-1881)是印象派畫家雷諾瓦(Pierre-
Auguste Renoir,1841-1919)最著名傑作之一。當年雷諾瓦以《船上的午宴》回歸第七次印象
派畫展。而《船上的午宴》也在在巴黎、紐約、波士頓、倫敦和蘇黎世等地巡迴展覽,大量曝光的結果,隨即迅速累積個人名氣和聲望。雷諾瓦終於等到出頭這一天!
《船上的午宴》畫作裡的人物都是哪些人?畫作如何反映當時的巴黎社會?在這場午宴裡,他們到底吃了什麼?喝了什麼?雷諾瓦自己喜歡喝哪種酒?然後向來好脾氣好人緣的雷諾瓦,為何在創作過程卻氣到差點丟筆又翻桌?
走進 19 世紀末的巴黎,跟著雷諾瓦和他的朋友們,吃吃喝喝談天說笑,享受美好年代的度假時光。
美學風格相對論_ep40_【粗獷美學與建築師的社會角色】建築是庇護,還是權力的象徵?專訪竹間聯合建築師事務所創辦人 簡學義
Tim/Junie
【粗獷美學與建築師的社會角色】建築是庇護,還是權力的象徵?專訪竹間聯合建築師事務所創辦人 簡學義
《粗獷派建築師》今年橫掃金球三項大獎、入圍奧斯卡10項,主角拉斯洛.托特從納粹浩劫逃出生天,帶著「美國夢」移民費城,卻在歧視與不公裡醒來——夢想的糖衣,包不住現實的硬殼。當粗獷主義再被聚光燈照亮,我們也該回頭問:混凝土的重量背後,是誰的意志在說話?
本週《美學風格相對論》專訪竹間聯合建築師事務所創辦人簡學義——那位把反對聲浪煉成燃料的建築師。他剛以「開放性美術館」概念奪下新竹縣美術館公開競圖首獎;更早之前,台大人文館從構想到完工拉扯19年、改了16個方案、歷經四任校長與千人連署反對,最後仍贏得2024台灣建築獎首獎。
我們想談的,不是混凝土表面多「粗獷」,而是縫隙裡藏著哪些規章與博弈;也不是誰把「開放」喊得響亮,而是門真的推開後,誰能進來、門檻畫在誰的腳尖前。從「不能下挖」到「必須九層」的矛盾要求滿天飛,簡學義只能在會議桌上,一點一滴的溝通,也一寸一寸守住,才把爭議磨成作品。
美學風格相對論_ep39_【印象派最歡樂Party】上集_雷諾瓦和朋友們《船上的午宴》有多熱鬧
Tim/Junie
【印象派最歡樂Party】上集_雷諾瓦和朋友們《船上的午宴》有多熱鬧
《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party,1880-1881)是印象派畫家雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)最著名傑作之一。當年雷諾瓦以《船上的午宴》回歸第七次印象派畫展。而《船上的午宴》也在在巴黎、紐約、波士頓、倫敦和蘇黎世等地巡迴展覽,大量曝光的結果,隨即迅速累積個人名氣和聲望。雷諾瓦終於等到出頭這一天!
雷諾瓦如何從瓷器畫工,走進美術學院和羅浮宮,再走到戶外追逐自然光?這些經歷對他的創作生涯有何影響?而他又如何從一位窮到快被鬼抓走的年輕畫家,鹹魚翻身獲得上流社會金主青睞?
《船上的午宴》到底哪裡精彩?從哪些地方可以看出雷諾瓦的功力?為什麼當時就能夠獲得嘴巴一向很壞的藝評家正面肯定?畫作如何反映當時的巴黎社會?這一集,要走進19世紀末的巴黎,跟著雷諾瓦和朋友們,享受美好年代的度假時光,同時,迅速跟雷諾瓦混很熟!
美學風格相對論_ep38_【富豪的氣度】J.P Morgan的藝術收藏,與世界私人博物館典範
Tim/Junie
2025/07/12【富豪的氣度】J.P Morgan的藝術收藏,與世界私人博物館典範
「摩根圖書館與博物館」(The Morgan Library & Museum)的豐盛館藏來自美國金融鉅子約翰・皮爾龐特・摩根(J. P. Morgan,1837-1913)。依據非正式統計,J. P. Morgan光是去世前20年投入藝術收藏的金額便高達9億美金,共斬獲約20000件藏品。收藏內容包含繪畫、雕塑、版畫、中世紀珍稀古書、古典藝術大師素描、音樂大師與作家手稿…等等。
1913年J. P. Morgan去世時,綽號傑克的兒子J.P. Morgan Jr.(1867-1943)根據J. P. Morgan遺願,將收藏中約7000 件多繪畫和雕塑作品捐贈給大都會藝術博物館;當年J. P. Morgan個人圖書館設立為博物館,珍藏這些大師手稿、素描、版畫和珍貴手抄書,再於1924年對公眾開放。
說起來,如今我們得以盡情欣賞眾多精采瑰寶,真得感謝他老人家的任性揮霍和巨大財力。「摩根圖書館與博物館」除了藝術收藏,建築設計融合新舊也很厲害。另外,還有哪些富豪將藝術收藏轉為公共藝術教育文化資產,成就典範?
J. P. Morgan個人圖書館是整座建築物最大的房間,即使曾經來訪過許多次,每回一走進來總是震撼又激盪。
整個圖書館高度接近10公尺,從地面到天花板,整整三大落書架,陳列滿滿珍稀古本書籍。加上天頂壁畫烘托,古典磅礡又富麗詩意。地爐上方是年代約為16世紀初期,製作於布魯塞爾的掛毯《The Triumph of Avarice》。
美學風格相對論_ep37_【大都會藝術博物館】第一次逛紐約最大藝術寶藏就上手
Tim/Junie
2025/07/05【大都會藝術博物館】第一次逛紐約最大藝術寶藏就上手
紐約大都會藝術博物館向來是遊客來到紐約必訪景點。當年大都會藝術博物館是由一群在巴黎的美國人所催生,因為受到巴黎豐富的藝術文化浸染,衍生出社會美學教育的責任感。彼時巴黎還是拿破崙三世帝政時期,寫實主義和印象主義正萌芽蓄勢。整個藝壇剛要邁開大步走進現代藝術的大門,可以想像那是多麼繽紛熱鬧。難怪這群美國人被刺激到了,覺得有必要在家鄉成立一座藝術博物館好好教育美國民眾。
這座永遠走不完,館藏超過200萬件的博物館到底要怎麼逛?除了有J.P. Morgan這種富豪董事長,大都會藝術博物館還有非常妙的民間贊助者。如何利用館內資源規劃最有效率的路徑?為什麼館內有這麼多印象派收藏?
館內拍照打卡聖地,也是最常被電影取景的「丹鐸神廟」(The Temple of Dendur)又有哪些故事?然後你知道丹鐸神廟還藏著數百年前的某P孩搗蛋遺跡嗎?
美學風格相對論_ep21_【梵谷與浮世繪】梵谷對浮世繪的狂熱,與浮世繪大師歌川廣重、葛飾北齋和東京墨田區葛飾北齋美術館
Tim/Junie
【梵谷與浮世繪】梵谷對浮世繪的狂熱,與浮世繪大師歌川廣重、葛飾北齋和東京墨田區葛飾北齋美術館
浮世繪於19世紀中從日本飄洋過海抵達歐洲,那些顯而易見又帶有異國情調的版畫特色正好提供極力追尋新穎藝術形式的年輕世代畫家們絕佳參考。印象派之父馬奈、莫內、羅特列克如此,梵谷也是。梵谷與弟弟西奧兩人的浮世繪版畫收藏曾經多達500~600幅之譜,畫室也掛滿了浮世繪。說他是浮世繪狂粉也不為過。
為了追尋如浮世繪畫裡有著花草茂盛、流水小橋、飛鳥展翅與美人信步其中的美好畫面,也為了遠離陰霾巴黎,親自感受沐浴在燦爛陽光裡才能呈現的豔麗色彩,梵谷在1888年2月出發前往法國南部,接下來會逐步登上他的創作顛峰。
從浮世繪兩位代表畫師歌川廣重和葛飾北齋開始,來看看浮世繪的獨特魅力與它對梵谷的影響。
美學風格相對論_ep12_【到京都好好逛美術館】從美術館與博物館出發,看見京都另一種面貌的美
Tim/Junie
【到京都好好逛美術館】從美術館與博物館出發,看見京都另一種面貌的美
自桓武天皇794年遷都平安京,直到明治天皇1868年奠都東京為止,超過1000多年的時光裡,京都一直都是高居首都之位。歷史悠久,文化豐富,京都人自有獨特底氣。即使武家權傾天下,依舊崇尚宮廷與公家的風雅之氣。
具備深厚工藝傳統,匯聚頂尖藝術人才,京都的藝術發展早已跳脫古都侷限,融合古今元素,開創新局。是以,京都大大小小美術館無論公家設立或民間促成,不只收藏古美術,也常見現當代藝術創作展出。
這一集要來認識京都各有特色的厲害美術館,例如日本現存最古老的公立美術館:京都 京瓷美術館、細見美術館、京都現代美術館 何必館、嵐山 福田美術館,和嵯峨嵐山文華館。從藝術出發,看見京都另一種面貌的美。
美學風格相對論_ep11_【女性畫家的光彩】藝術史上那些優秀的女畫家們
Tim/Junie
【女性畫家的光彩】藝術史上那些優秀的女畫家們
古時候女性即使擁有藝術才能,也很難得到完整訓練或發展事業。即使能夠成為畫家,無論創作主題或作品銷售方式少不得受到許多侷限。因此能在歷史上留名,並且開創成就的女性畫家更是難得。
陳進是日據時代「台展三少年」之中唯一女子,也是臺灣著名閨秀畫家。她那些細膩描寫,勾勒出仕紳之家的精緻人物與生活。江戶時期「狩野派」罕見的女畫家清原雪信(Kiyohara Yukinobu,1643-1682)不僅能在作品落款題名,也是少數得以接委託作畫,獲取酬勞的女性職業畫家。
歐洲首位職業女畫家拉維尼雅・豐塔納(Lavinia Fontana,1552-1614)在製作肖像畫所發揮的精湛畫藝和輝煌成就,肯定令許多男畫家又羨又妒。瑪麗亞・西比拉・梅里安(Maria Sibylla Merian,1647-1717)是17世紀最傑出的博物學家、昆蟲學家、植物和自然歷史插畫家,甚至被認為是有史以來最偉大的植物藝術家之一。她,也是第一位記錄昆蟲變態形式的人。
美學風格相對論_ep10_【名畫裡的盛宴:不只是顆蛋】以蛋為主題的飲食文化與藝術故事
Tim/Junie
【名畫裡的盛宴:不只是顆蛋】以蛋為主題的飲食文化與藝術故事
人類食用蛋的歷史由來已久,其中又以雞蛋最為常見。遠從古埃及時,人們早就發現蛋可以用來作為穀麥粉的黏合或增稠劑,羅馬人更是將此一特點發揮得淋漓盡致。因為蛋殼內乘載新生命,具有創造生命的本質,蛋還被古人認為具備重要涵義。
許多描述聖母或聖子誕生的畫作裡,總是會出現蛋,有些教堂更會在壁龕掛上金蛋或鴕鳥蛋供信徒膜拜,一方面取其傳統意涵,再者那特殊造型也可以吸引更多觀眾(來看熱鬧),為教會增加人氣(和捐獻)。 蛋與重生、復活的關係,連帶成為宗教畫重要主題。
例如文藝復興晚期畫家雅科波・巴薩諾(Jacopo Bassano,1510-1592)作品《以馬忤斯的晚餐》(The Supper at Emmaus,c. 1538)之中,便能看出蛋與復活的聯結。
由於勢力範圍廣大,日常皆可見,蛋,同時也是風俗畫不可或缺的一員。
因此也時常出現於法國18世紀最偉大的靜物畫家夏丹(Jean Siméon Chardin,1699 - 1779)作品中,像是這件《細心的保母》(The Attentive Nurse,1747)。人家這位保母就連上工期間都像走伸展台,也是要穿三吋高跟鞋的耶~
美學風格相對論_ep09_【古蹟與老宅修復的現代思維】台中「1035 collab」複合空間的重生之路
Tim/Junie
【古蹟與老宅修復的現代思維】台中「1035 collab」複合空間的重生之路
近年老屋保存逐漸受到重視, 在文化資產保護意識抬頭下,各地政府也加入老屋保存修復的行列,不過如何在保留原有歷史的同時,又能為老屋創造新的價值延續讓這些承載著歷史的建築得以煥發新生,同時為城市注入新的活力。讓承載著城市記憶的百年建築得以煥發新生,同時為城市注入新的活力。
面對古蹟歷史建築等文資時,如果沒有相關的歷史知識丶文化素養丶藝術喜好不具備全面性的思考,一不小心就會淪為徒具其名的‘’文青風格‘’。
本週美學風格相對論分享位在台中老城區台中州廳(後為台中市政府)不遠處有一前後林路的逾百年建築。
老建築分前後兩棟,前棟興建於昭和時期以加強磚造混合木構樓板及屋頂建築,後棟建築則為大正時期和洋混合式木構造建築,兩棟之間有一綠意盎然的中庭,並預留一條半戶外的人力車通道,連接道路通行,方便醫師出門外診,後棟建築自道路退縮留有日式庭園,與不遠處即將完成修復中的台中州廳為同時期建築,而興建年代推估則在更早之前。
2023年起由1035 Collab 營運,而品牌名當中的「1035」為日治時期的電話番號,為整修時期承接了上世紀的老靈魂;
如何駐顏有術繼續在不同時代散發絕代風華-「1035 collab」與你分享。
一棟百年老屋如何在不同時代同樣?絕對沒有標準答案的有趣的話題,我們來分享另一個以不同觀點的百年建築復興計劃。
美學風格相對論_ep06_【文藝復興第一夫人】文藝復興最重要的女性收藏家之一:伊莎貝拉・德埃斯特的傳奇
Tim/Junie
文藝復興時期貴族女子的婚姻向來都是政治籌碼,女性最重要任務便是孕育後代。偏偏有這麼一位曼圖亞侯爵夫人伊莎貝拉・德埃斯特(Isabella d'Este,1474-1539),在重重傳統限制下,照樣成就非凡人生。
例如,即使另一半不倫外遇舉世皆知,伊莎貝拉仍舊發揮才能治理國家,甚至在丈夫被俘虜時,發動「搶救老公大作戰」。然後這位侯爵大人後來之所以結束外遇,據說還是因為染上梅毒,被小三給拋棄…
伊莎貝拉的才能不只限於政事管理,她的藝術收藏品味和內容也是當代翹楚。根據統計,伊莎貝拉所擁有的肖像畫數量是為當時女性之冠。曾為她繪製肖像畫的藝術家包含達文西和提香等大師,甚至有人認為她就是《蒙娜麗莎》畫裡的女子…真相究竟是什麼?
曲目
格雷戈里奥·阿雷格里(Gregorio Allegri ) / Josquin des Prez: Ave Maria - (4vv) · The Sixteen · Josquin des Prez
/ 泰利斯學者合唱團 & 彼得・菲利普斯
Allegri: Miserere; Tallis: Lamentations of Jeremiah & other Renaissance Masterpieces /泰利斯學者合唱團 & 彼得・菲利普斯
https://youtu.be/Db1OJkXRgB4?si=3FB2uieYxU0louvx
Missa Papae Marcelli: I. Kyrie / Miserere - Palestrina: Missa Papae Marcelli (Remastered) / 泰利斯學者合唱團 & 彼得・菲利普斯
Tallis: If Ye Love Me · The Tallis Scholars & Peter Phillips
Spem in Alium - The Tallis Scholars Sing Thomas Tallis (With 3 Bonus Tracks)
《伊莎貝拉肖像》素描與《蒙娜麗莎》比較圖
左:《伊莎貝拉肖像》素描,1499-1500,羅浮宮
中:《蒙娜麗莎》,c.1503-19,達文西學生作品,普拉多美術館
右:《蒙娜麗莎》,c.1503-19,羅浮宮
圖片來源:wiki,cc
每週六,上午9點,台中FM97.7 台北FM91.3 敬請準時鎖定
美學風格相對論_ep04_【克林姆的小女孩】從克林姆唯一女孩肖像認識黃金時期之後的他
Tim/Junie
美學風格相對論-04集
【克林姆的小女孩】從克林姆唯一女孩肖像認識黃金時期之後的他
奧地利分離派代表性畫家克林姆(Gustav Klimt,1862-1918)一生創作風格數變,始終是維也納貴婦圈首選肖像畫家。他愛女人也愛畫女人,除了「愛、慾、生、死」主題,最為世人熟知者,應屬於黃金時期肖像畫。然而除了那澄燦耀眼的華麗風格,克林姆的肖像畫其實還有其他風格。
而且你知道他也畫過9歲小女孩嗎?《瑪達・普里馬維西肖像畫》(Mäda Primavesi,1912)是克林姆生平唯一接受委託所製作的兒童肖像畫。瑪達・普里馬維西在2000年以97歲高齡去世之前,已是世界上最後一位真實接觸過克林姆的人,也是僅存在世的克林姆肖像畫主角。
從這件小女孩肖像,剛好可以觀察到克林姆晚期創作風格,更加了解克林姆的藝術世界。
美學風格相對論_ep02_【2024金馬經典影展-明星神話與電影傳奇】
Tim/Junie
【美學風格相對論 / 第二集】
【2024金馬經典影展-明星神話與電影傳奇】
金馬執委會與臺中市影視發展基金會即將於七、八月在台北、台中兩地舉辦的「2024 金馬經典影展:巨星的誕生」,上週 (7/6) 在台中舉辦特別由金馬影展執行長聞天祥主講全台獨家選片指南,2024金馬經典影展預計放映12位好萊塢黃金時代明星女神的35部經典作品,聞老師精彩解析讓現場影迷聽得大呼過癮!而台北場即將在本週(7/19)搶先登場。
話說金馬經典影展!
以「全世界經典電影」為策畫,每年選擇一個代表影人或一個代表地區為主題。首屆影展起源於2018年英格瑪柏格曼百年誕辰,金馬影展於該年8月推出「柏格曼百年紀念影展」,放映38部導演作品,深獲好評。隔年正式定名為「金馬經典影展」並於每年七月推出不同主題。
明星不止於螢幕精彩!
2023「金馬經典影展:奇士勞斯基導演全集」肯定讓大家回味無比,完整放映奇士勞斯基各類作品,從學生時期到大師晚年,涵蓋短片、紀錄片、電視、劇情長片作品,堪稱全世界最完整的大師回顧。而在完成導演、國家、影史等專題後,2024金馬經典影展首度聚焦「明星」,並以好萊塢黃金時代作藍圖,12位女星為經緯。上推默片時期的空谷幽蘭莉莉安吉許與絕代艷姬葛洛莉亞史璜生;下接異國進軍的女神葛麗泰嘉寶、瑪琳黛德麗、英格麗褒曼;還有特立獨行的凱薩琳赫本、貝蒂戴維斯、以及從他們手中奪走《亂世佳人》的費雯麗;同啟片酬巔峰、形象截然不同的奧黛麗赫本、伊莉莎白泰勒;風雲跌宕卻英華早逝的瑪麗蓮夢露、茱蒂嘉蘭......螢幕前亮眼奪目幕後相互爭奇鬥豔劇情精彩完全不輸宮鬥劇。
你準備好了嗎?
今年的金馬經典影展你準備好了嗎?本週美學風格相對論特別邀請金馬執委會執行長聞天祥與台中影視基金會執行長林盈志兩位蒞臨為你頗析今年【2024 金馬經典影展:巨星的誕生】,讓我們撥開女神背後的迷霧,探索慾望與理想,如何造就了永恆與夢幻。明星,一點都不簡單。
#古典音樂台
#2024金馬經典影展 #金馬影展執行長聞天祥主講全台獨家選片指南 #好萊塢明星神話與電影傳奇
#修道院 #紐約
美學風格相對論_ep01_【紐約第一美:修道院博物館The Met Cloisters】曼哈頓島上的中世紀隱世秘境
Tim/Junie
【美學風格相對論 / 第一集】
【紐約第一美:修道院博物館The Met Cloisters】曼哈頓島上的中世紀隱世秘境
「修道院博物館」(The Met Cloisters)是紐約最美的博物館,實至名歸當之無愧。其實它是「大都會藝術博物館」(The Metropolitan Museum of Art)分館,堪稱摩天大樓都市叢林裡的隱世秘境。
你可以想像100多年前,雕刻家巴納德(George Gray Barnard,1863-1938)憑藉一己之力,將4座法國中世紀修道院逐一拆解,再運送到美國重組建造的工程有多麼浩大嗎?由於「沒錢也要任性」的執著,這位雕刻家果真後來搞到破產。幸虧此時遇上財閥小洛克斐勒(John Davison Rockefeller, Jr.,1874-1930)出手收購,再捐贈給大都會藝術博物館。
1938年5月,中世紀博物館正式對外開放時,瞬間成為歐美博物館界一大盛事。就連當時的羅浮宮館長Germain Bazin都說:「修道院博物館是美國博物館學的最高成就。」如此迷人的中世紀藝術聖殿,簡直美到令人怦然心動。
【播出音樂】
1、Theme from New York, New York / John Kander & FRED EBB / 麗莎明妮莉 Liza Minnelli / Finest (2009 Remasters)
2、Serse : Act 1 "Ombra Mai Fu" [Serse] / Handel 喬治・費德利克・韓德爾 / Handel
3、Messiah : Part 2 "Hallelujah" / Handel 喬治・費德利克・韓德爾
4、Sarabande From Suite N° 11 / Handel 喬治・費德利克・韓德爾
5、Imeneo, HWV 41, Act 1: "Se potessero i sospir' miei" (Tirinto)
#古典音樂台
#藝術 #大都會藝術博物館 #中世紀
#修道院 #紐約
建築是凝固的音樂,音樂是流動的建築。
我們的生活離不開建築,可是你真的了解建築、注意過建築嗎?
想要親近了解藝術,除了努力吸收相關資訊,翻閱資料、書籍,以及留意市場行情之外,還有更有趣的入門方式嗎?
品味佳餚美酒,考慮米其林評鑑排名和產區價格的同時,其實有更多風土和文化值得好好留意。
不只建築,更築生活。
《美學風格相對論》將以輕鬆的方式,結合多元美學和生活經驗,進行關於藝術、建築、音樂、文化與美食佳釀的風格探索,廣博對談,盛宴不歇。
讓藝術走進生活,也在生活中實踐藝術。主持人施尚廷、Junie,與你一同打開藝術與生活品味的另一道門。
2025/07/05起,每週六,上午9點,台中FM97.7 台北FM91.3 敬請準時收聽
本節目由文化部影視及流行音樂產業局補助播出