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60年代，英國利物浦，四個小伙子組成了風靡全球的披頭四；英雄出少年，在這座城市，還出了另一號人物，他15歲站上指揮台，19歲時參加國際指揮大賽贏得首獎，聲勢自此扶搖直上。他，就是現任柏林愛樂音樂總監—賽門．拉圖。

對大多數的音樂家來說，像倫敦這樣的大城市確實吸引著他們前往開疆闢土。然而，拉圖卻選擇了另一條路，決定加入當時名氣不大的伯明罕市立交響樂團做為他伸展的舞台。拉圖的這個決定，日後更證明了英雄所見確有不同。

自從1980年拉圖擔任伯明罕市立交響樂團首席指揮以來，這個樂團的實力與日俱增，漸漸從一個地域性的小樂團，蛻變成國際知名的樂團。而維持了將近20年的合作關係，更將拉圖的事業推向巔峰，在繼阿巴多之後，接下了柏林愛樂音樂總監的位子。

頂著一頭招牌蓬鬆捲髮，年紀輕輕就已功成名就的拉圖，反而更謙虛地看待指揮這個身份，認為「指揮六十才開始」；不禁讓人拭目以待，這位充滿蓬勃朝氣的指揮家，將會為樂壇帶來怎樣的新氣象。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

二十世紀義大利樂壇星光熠熠，指揮名家輩出，包括托斯卡尼尼、朱里尼，以至於後起之秀如慕提、阿巴多、辛諾波里、夏伊等人，都出自義大利這塊孕育歌劇的沃土。

出生於吉他和曼陀林發源地-那不勒斯的慕提，和他的前輩一樣，是當今重要的歌劇指揮家之一，他所詮釋的威爾第更是受到樂迷的認同與喜愛。

少年得志的慕提，年輕時即與柏林愛樂、維也納愛樂等一流樂團合作演出，之後陸續接任費城管弦樂團、米蘭史卡拉歌劇院及芝加哥交響樂團總監一職；與這些老字號樂團的合作，成功穩固了慕提在樂壇的地位。

站在指揮台上的慕提，神情專注、肅穆，並且有著激烈且具張力的肢體動作；他忠於原譜，以恢復作曲家作品原貌為目標，對於作曲家在樂譜上留下的任何指示從不妄加更動，所以在他拿手的歌劇曲目中，較難聽到常見的花腔或高音技巧。

矢志貫徹作曲家的標示與意念，一臉傲氣的慕提，在音樂面前無比謙虛，並且帶領著樂團嘗試在保守之間，激發出最大的熱情。

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1990年，三大男高音在世足賽會場同台演唱，當人們將目光的焦點放在眼前三大巨星上時，卻少有人注意促成這件美事最大的推手，就是當日的樂團指揮－祖賓梅塔。

祖賓梅塔，一位出生在印度孟買的音樂家之子，16歲便指揮孟買交響樂團上台演出。1978年，更成為美國五大樂團之首－紐約愛樂的音樂總監，並創下紐約愛樂成立百年來，任期最長的音樂總監記錄。

梅塔的成就當然不僅只於此，1990年，他率領以色列愛樂到德國巡演，這是二戰以來首次有猶太人的樂團踏上德國的土地，梅塔用音樂化解了仇恨與偏見，讓當晚所有的樂手與觀眾見證了音樂中的真善美。

2008年，早已是聯合國和平親善大使的梅塔更集結了猶太與巴勒斯坦音樂家舉行音樂會，演出前，場外恐怖攻擊和各族群的抗議聲不斷。但在演出時，所有人都靜默了，一同沉浸在音樂的寬容與諒解之中，熱淚盈眶。

梅塔曾說：「音樂是有力量的，往往外交官畢一生之力作不到的事，用一場音樂會就能達成。」17歲時的梅塔曾立志要成為救人病痛的醫生，然而現在的他卻用音樂治療人們內心的傷痛，成為一位最具人道關懷的指揮大師！

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指揮台上，指揮家一頭雄獅般的亂髮，還有激情洋溢動感十足的肢體語言，個子雖不高但眉目間卻有攝人的氣勢，他就是小澤征爾－一位出生在中國東北的日籍音樂家，當今樂壇的指揮大師。

跟其他的音樂天才相比，小澤征爾其實大器晚成，直到24歲才確立自己的志向站上指揮台。但就如同他驚人的爆發力一樣，小澤征爾在短短數年間就征服了西方各大指揮大賽，使得國際樂壇對這個來自東方的青年指揮家另眼相看。

然而在西方樂壇意氣風發的小澤征爾，卻在自己的國家遭到了非議。1962年，小澤榮歸故土，接受NHK交響樂團的禮聘回國擔任音樂總監，但小澤征爾那情感濃烈的音樂詮釋方式並不為日本民眾所接受，甚至遭到NHK樂團斷然的解聘，這樣的事業挫折一度讓小澤灰心，甚至誓言永不回日本接受任何音樂相關職務。一直到1978年，小澤征爾才以波士頓交響樂團總監的身分率領樂團回到日本演出，也讓保守的日本樂壇真正了解到小澤征爾的音樂魅力。

對於音樂，小澤征爾總有自己的詮釋與堅持，這位不同於西方傳統文化的東方指揮家，用生命的語言向世人訴說音樂的熱情與力量。

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想要從父親累積的威望中走出一片天空，談何容易
但，小克萊巴做到了！

身為指揮界最知名的父子檔，老克萊巴其實並不希望兒子將來繼承衣缽，但音樂終究無法從生命中抽離，小克萊巴書念到一半，人生轉個彎，站上了指揮台，他甚至用假名出發，想在父親的盛名庇蔭之外，看看自己有多少能耐

事實證明，虎父無犬子！小克萊巴在指揮台上的光芒，終究無法被掩蓋，端看他那指揮時猶如芭蕾般優雅的肢體律動，音樂彷彿在他舞動的雙手中形塑出獨特美感，這位被形容「好聽又好看」的指揮家，成功地擄獲樂迷們的眼目

小克萊巴在歌劇及維也納圓舞曲等領域中表現傑出，不過，重質不重量的他，演出的曲目卻相當有限，這可不是偷懶，有所堅持的小克萊巴，只詮釋自己有感覺的曲子，對樂曲的研究更是精闢透理。當然，重複曲目的演出，也讓他對作品的掌控度愈磨愈精練

無畏父親盛名，小克萊巴在樂壇樹立起自己特有的地位與風格，即便錄音稀少，但張張都是樂迷的經典收藏，他帥氣瀟灑的指揮姿態，將伴隨樂音，永留人心

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1989年8月，指揮帝王卡拉揚突然過世，一時群雄併起，競相角逐柏林愛樂總監一職，氣勢如虹的指揮家如小克萊巴、馬捷爾、小澤征爾等人，都是最被看好的一時之選……

然而，結局卻跌破眾人眼鏡，在團員投票表決下，阿巴多以壓倒群雄之姿，最後勝出。究竟，雀屏中選的阿巴多，有何能耐？

在接掌柏林愛樂之前，大多數人對阿巴多這號人物其實很陌生；不過在那以前，他早已獲得卡拉揚的賞識，邀請他在薩爾斯堡音樂節中演出馬勒第二號交響曲《復活》，從此打響名號。

處世圓融謙和的阿巴多，對於合作的樂團與演奏家相當尊重，並花心思與他們溝通，此外他也經常與年輕樂手合作演出。政通人和的阿巴多，為自己在樂壇鋪陳了一條康莊大道。

2000年，阿巴多因健康因素暫別樂壇，不到幾年旋即復出。抗癌成功的阿巴多，邀集了顧德曼、莎賓梅耶、帕胡德等一流樂壇好手，共組琉森節慶管絃樂團，並於2003年首次登場即轟動國際樂壇，為曾因財務問題而一度衰落的琉森音樂節，迎來光輝的全新一頁。

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被稱為二十世紀真正的音樂傳奇的馬捷爾，1930年生於巴黎，以音樂神童之姿出道的他，5歲就開始學習指揮與小提琴的課程，到15歲幾乎指揮過所有美國的大樂團。

但長大後的馬捷爾隨著神童的光環退去，他更精進自己，陸續向史托考夫斯基、史坦柏格、伯恩斯坦等指揮大師請益學習，對他日後的經驗有相當幫助。當時的他還利用課餘到夜校研讀經濟、文學、法文、俄國等課程，期望自己成為全方位的音樂家。

30歲的馬捷爾被邀請擔任拜魯特音樂節的音樂總監，是史上第一位站上拜魯特音樂節指揮家的美籍指揮，同時也是最年輕的指揮家。此後，馬捷爾陸續擔任世界各大交響樂團的音樂總監或客席指揮，成為廿世紀最為活躍的指揮家。而2001年，馬捷爾更以71歲高齡成為紐約愛樂的音樂總監，為他的指揮生涯再創高峰，也讓世人見識到他老當益壯的指揮風采！

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荷蘭的指揮大師，海汀克，是二戰以後歐陸最偉大的指揮家之一，1959年，30歲的他即以青年才俊之姿帶領阿姆斯特丹大會堂管弦樂團長達四十年之久，並將該樂團的水準提昇至世界頂尖樂團之列。除此之外，海汀克也曾在英國柯芬園皇家歌劇院擔任客座指揮前後達15年之久，留下了許多經典的歌劇錄音。

60年代的歐洲音樂家普遍對馬勒的音樂抱持著懷疑與陌生的態度，海汀克卻是最早開始探索馬勒的指揮家之一，他用自己的風格詮釋出與伯恩斯坦完全不同的馬勒音樂，更成為歐陸樂壇的馬勒專家。

海汀克的音樂總是濃厚沉穩，在他的詮釋中常會聽到許多與眾不同的細節與驚喜，也因此常被當代的唱片評論家譽為是唱片版本比較的最好對照。

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既是電影配樂大師，又是電視節目主持人？

既是爵士樂鋼琴手，又是百老匯音樂劇作家？

沒錯！這都是普列文，當今世界樂壇的指揮百科全書！

普列文的人生際遇，就像蜿蜒曲折的小徑，山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。

年輕時的他，為家計奔忙，總在音樂院的課餘，到夜總會與酒吧彈琴，甚至也在好萊塢的片場為電影伴奏配樂。這樣的經歷成就了他日後電影配樂大師的基礎，更為他奪下了四座奧斯卡金像獎，在指揮界真的可謂前無古人。

1968年，39歲的普列文接下了倫敦愛樂管弦樂團的音樂總監。正當意氣風發的普列文打算在樂壇大展身手之際，卻驚覺年輕人們瘋狂追逐披頭四與搖滾樂，沒有人願意進音樂廳欣賞音樂。普列文捲起袖子走進了電視台，向每一個英國家庭介紹古典音樂，就這樣，每週一次的「普列文時間」成為了英國家庭在60年代共同的記憶，更是20世紀最成功的一次古典音樂復興運動。

1996年，獲英國女王授勳爵士，攀上人生的最高峰。直到現在，普列文仍在古典與流行間遊走自如。在指揮完一整年的樂季之後，普列文總會帶著以他名字命名的爵士三重奏到世界各地參加爵士樂音樂季。為觀眾締造一次又一次的音樂驚喜！

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素有指揮鐵漢之稱的-庫特‧馬殊，締造了德國萊比錫布商大廈管弦樂團的黃金時代，也是當今樂壇唯一能征服歐陸與美國的指揮大師，他深厚的德奧音樂素養，為紐約愛樂開創繼托斯卡尼尼、伯恩斯坦以來的第三個黃金時代，更被譽為是東德的卡拉揚。

自小在戰亂中成長，而青年時期又在鐵幕東德下學習音樂，庫特馬殊自然有著與其他西方指揮家截然不同的指揮風格與音樂態度。冷靜、理性，一向是庫特馬殊的指揮風格與特色，在他的指揮棒下，看不到各種譁眾取寵的詮釋，也不會有情感淹沒理智的甜膩弛重。只要靜靜聆聽，你往往能在音樂中感受到最純粹，也最忠於原味的德奧風味。

如今，庫特馬殊的音樂詮釋已成為德奧音樂的經典範本，讓世人真正聽到德奧音樂中的嚴謹與內斂。更是他最忠於自我，忠於音樂的極致表現。

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「外國的月亮，沒有比較圓！」

1943年，頂替因病無法登台的華爾特站上指揮台，26歲的美國青年伯恩斯坦，透過全美無線廣播，向他的同胞證明了這一點

二次大戰與納粹迫害，使得許多歐洲音樂家紛紛逃往新大陸這塊自由之地。放眼望去，美國樂壇幾乎在歐洲老大師們的股掌之上，各據一方。然而，上帝的手，卻在此時神來一筆地欽點了伯恩斯坦，讓他奪回失土，甚至反攻歐洲，大顯身手。

不僅光耀門楣，伯恩斯坦也力圖將馬勒推上巔峰，他帶領紐約愛樂挑起馬勒熱潮，讓馬勒的音樂在沈寂了半世紀後，重新在新大陸燃起生機，宣告了馬勒的時代已然來臨。

除了把馬勒介紹給世人，伯恩斯坦甚至覺得，自己就是馬勒的轉世再生。他們同樣擁有猶太血統。同樣是一手拿指揮棒，一手握筆譜曲的能人，且不約而同地，指揮舞台也都集中在紐約和維也納……

馬勒，復活，不得不歸功這位長袖善舞，懂得運用傳播影響力的後生晚輩。

江山代有才人出，各領風騷數百年，美國在出了個伯恩斯坦後，世界樂壇版圖不再獨霸歐洲，新的里程碑，就此展開。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

馬利納爵士與聖馬丁學院樂團一向都是愛樂者耳熟能詳的一對優質組合，這位號稱「錄唱片最多」的指揮家，曾經是倫敦交響樂團的第二小提琴首席，於1957年成立著名的聖馬丁室內樂團。

這個歷史悠久的室內樂團體，雖然團員並不固定，但是在馬利納的帶領下，始終維持樂團精緻而優雅的傳統風格。近半世紀以來，不但有驚人的唱片錄音，同時也獲得許多國際大獎。他們演奏的曲目涵蓋巴哈到二十世紀音樂，其中不乏權威與優異的錄音。

近年來，馬利納與聖馬丁學院樂團更跨界灌錄不少電影配樂，例如電影「鐵達尼號」、「英倫情人」以及「阿瑪迪斯」的配樂就是由該樂團所灌錄的。而「阿瑪迪斯」的電影配樂更是該樂團有史以來最暢銷的專輯。

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一個來自海外的邀請，德弗札克踏上旅程，來到新大陸，他擷取與波西米亞民謠有著相似旋律的黑人靈歌，譜出了第九號交響曲〈新世界〉。

1948年，以詮釋此曲聞名樂壇的捷克指揮庫貝利克，踏上和德弗札克一樣的路程，來到美國；但不同的是，他一別故土就是42年，在共產集權的時代，為了自由，庫貝利克和大多數的歐洲音樂家一樣，選擇出走。

流亡海外的庫貝利克，很快的融入美國樂壇，擔任芝加哥交響樂團的指揮，並且迅速地成為世界頂尖樂團爭相邀請的指揮家。

庫貝利克向來以詮釋楊納傑克、史麥塔納和德弗札克等捷克作曲家的樂曲聞名，雖然遠離祖國，庫貝利克仍舊不斷藉由指揮機會，將捷克的音樂推廣到世界各地，讓更多愛樂者，透過他棒下細膩的詮釋，認識捷克的民族特性。

闊別家鄉42年後，庫貝利克終於又踏上了這片日夜思念的土地。他再度帶領捷克愛樂，以一首史麥塔納的〈我的祖國〉，向他的故鄉和同胞宣示，漂泊異鄉的遊子，終於回到祖國的懷抱。

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並不是所有的指揮一開始就下定決心走上這一途；和賞識他的前輩托斯卡尼尼一樣，義大利指揮家朱里尼，原先是樂團裡的提琴手，藉著默默的觀察，熟諳了每個聲部，並且因著在多位指揮名家的棒下演奏，獲得啟發，對其日後轉換跑道成為指揮大師，奠下了厚實的基本功夫。

出身於歌劇搖籃的義大利，朱里尼所詮釋的威爾第與羅西尼深受樂迷的喜愛與肯定。曾經受邀到許多一流樂團擔任客席指揮的他，在樂團的掌控上更有其獨到之處；通常以客席演出的名義被邀請去的指揮，多依賴樂團自有的特色，無法完整地表現個人意念，但朱里尼高明之處，就在於他不僅能有效地運用各樂團的特性，又能夾帶個人音樂意志於其中，創造出鮮明獨特的音響。

自喻為是古典音樂忠僕的朱里尼曾說：「極渺小的我，呈現天才的作品。」；他的性格內斂嚴謹，總是花很多時間研讀總譜，相當注重細部的表現。

猶如一位樂壇祭司，朱里尼透過他細而不膩的詮釋，將音樂，獻給世人。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

十九世紀後半葉的樂壇，可說是華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)的天下，他花了大半輩子的時間，完成〈尼貝龍指環〉這部音樂史上最長、最複雜的樂劇；這齣空前鉅作，得連續四個晚上才能演完，光是演出就耗費精神氣力。

1958年，蕭提 (Georg Solti, 1912-1997)和Decca唱片公司著名的華格納錄音師約翰‧卡爾修攜手，完成了史上第一張〈尼貝龍指環〉全劇的錄音。這項浩大工程費時近8年才完成，卡司陣容除了頂尖的維也納愛樂管弦樂團外，還結集了當時最好的華格納歌手們。

這套被視為錄音史上一項重要里程碑的〈尼貝龍指環〉，以當時最先進的立體聲技術錄製完成，接連獲得了美國TAS、日本《唱片藝術》及英國《企鵝評鑑》三星帶花的肯定。

與英國Decca唱片公司合作長達半個世紀的蕭提，為樂迷留下了大量傑出的錄音；無論其唱片銷售量、獲獎紀錄，都甚為可觀。

除了唱片方面的輝煌成績外，在蕭提嚴格的帶領下，柯芬園皇家歌劇院被提升到世界級歌劇重鎮的地位；此外，他也將芝加哥交響樂團帶向自萊納以後的另一個高峰，展現其「匈牙利發電機」的超強電力。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

20世紀錄音技術日益發達，許多指揮家透過唱片，得以把畢生風采存留下來。然而，在那個唱片公司與指揮大師共存共榮的年代，卻也有人揚棄潮流，堅決不把音樂帶進錄音室，其中，又以柴利畢達克 (Sergiu Celibidache, 1912-1996)最為人知。

1945年，福特萬格勒 (Wilhelm Furtwängler, 1886-1954)因政治因素被迫解除柏林愛樂指揮一職，初出茅廬的柴利畢達克，臨危受命接替他的位子，自此展開輝煌的指揮生涯。

柴利畢達克的詮釋，向來以「慢」聞名；然而，慢工出細活，力求完美的柴利畢達克，對於樂曲細微之處也必精雕細琢。此外，他也十分注重排練，嚴格地要求樂團在音樂會前不斷排演，即便素質良好的樂團也不例外。

柴利畢達克曾說，把音樂錄進唱片中，就像將青豆裝入罐頭一樣，失去原有的味道與生命。他厭惡錄音，堅持音樂只有透過現場演出，才能真實呈現；也因此，他生前留下的唱片極少，喜愛他的樂迷甚至得經由盜版錄音來回味大師風采。

「一期一會」，對篤信禪宗的柴利畢達克來說，音樂，確實如此。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

「follow me」～能在死後這麼多年，仍讓樂壇眾英雄豪傑望其項背、追趕不及的，恐怕，也只有卡拉揚 (Herbert von Karajan, 1908-1989)！

「指揮帝王」的封號絕非浪得虛名，卡拉揚總是引領先鋒，即便在大師環伺的年代，依舊憑藉著一股雄心壯志，打下無人能及的樂壇版圖。不僅帶領柏林愛樂長達將近35個年頭，打造出華麗且線條優美、富含光澤的「卡拉揚之聲」，甚至擔任歐洲數個頂尖樂團的指揮及音樂總監，更一手創辦「薩爾茲堡音樂節 (Salzburger Festspiele)」，幾乎主導了整個歐洲樂壇動向。

卡拉揚的眼界及雄心還不只如此，指揮樂團外，他還灌錄了超過七百張的唱片，張張經典、質量並重。此外，他更興辦音樂學校，甚至成立電影公司，意圖讓古典樂走出舊有框架。

眼界，決定你的世界！要讓世人永遠記住自己，最好的方法，就是把聲音與影像紀錄下來。洞燭先機的卡拉揚，看好數位科技的發展，大力推廣CD，讓個人的影響力，透過科技無限延伸。

長江後浪推前浪，一代新人換舊人，在明星指揮倍出的現今，唯有締造經典，才不會在潮流中消退掩沒。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

擁有良師益友，對一個人一生的幫助無遠弗屆。出生於匈牙利布達佩斯的指揮家萊納 (Fritz Reiner, 1888-1963)，在他順遂的指揮生涯當中，就因結識了不少有名的音樂家，從而在他們身上獲得了啟發。

初期在歐洲發展的萊納，曾獲聘為德勒斯登皇家歌劇院指揮，在此期間，他先後受到被後人稱為指揮之神的尼基許 (Arthur Nikisch, 1855-1922)，以及理查‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864-1949)的影響，指揮手法細膩，常將細小之處一一點出。

德勒斯登任期結束後，萊納轉往美國發展，先後與辛辛那提交響樂團、費城管弦樂團、匹茲堡交響樂團等合作，最後落腳於芝加哥交響樂團，合作出許多深獲好評的錄音，其中包含了第一張用立體音響效果錄音的專輯－理查．史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。

正所謂「嚴家無格虜，強國必有重典」，將一個聲勢日漸下滑的樂團，再次帶往高峰，指揮家萊納以他出了名的嚴謹和壞脾氣，讓芝加哥交響樂團脫胎換骨、重獲新生，登上國際知名樂團之列。他用生命最後的十年，讓芝加哥交響樂團重新站起，同時也造就了個人事業上的巔峰。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

「我和歌德出生在同一天，他可是個一本正經的人，而我也是。」－被譽為「精準大師」的指揮家貝姆 (Karl Böhm, 1894-1981)，曾這麼形容自己。

詮釋樂曲向來忠於原譜的貝姆，對音樂確實抱持著一本正經的態度，為人處事也總是一板一眼。不過，他成為指揮家的過程，可就沒那麼中規中矩了。

第一次站上指揮台之前，貝姆其實從未受過正式的指揮訓練。不過由於受到賞識，他被推薦到指揮大師華爾特 (Bruno Walter, 1876-1962)身邊擔任助理，並開始累積扎實的指揮技巧和經驗。從馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911)到華爾特，在一脈相承與薰陶下，貝姆對德奧作曲家及作品有著深厚的認識，並成為德奧樂派管弦樂和歌劇的權威詮釋者。

另一位影響貝姆至深的，是他的好友－作曲家兼指揮家理查‧史特勞斯 (Richard Strauss, 1864-1949)。他的歌劇《達孚尼》和《沉默的女人》都是由貝姆指揮首演，其中《達孚尼》更是理查‧史特勞斯題獻給貝姆的作品。

從門外漢到大師，劇院出身的貝姆，為後世留下了大量的歌劇錄音及為數不少的德奧交響作品，並為自己贏得了世人的敬重與愛戴。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

「小提琴在這邊……這裡是長笛……還有法國號……」

在小小楊頌斯 (Mariss Jansons, 1943-)眼前，這些被擺放得井然有序的針、釦子和火柴棒，是他的第一個樂團。這不僅僅只是家家酒遊戲，小小年紀的楊頌斯，已為他的樂團安排樂季演出曲目，還會依不同作品排列各聲部的座位，看看怎樣的距離效果最好。

生長在音樂世家的楊頌斯，父親也是個指揮家。他在列寧格勒接受完整的俄系音樂教育後，曾在穆拉汶斯基 (Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky, 1903-1988)身邊擔任助理，日後還成為卡拉揚 (Herbert von Karajan, 1908-1989)的入門弟子。

1979年，楊頌斯接下奧斯陸愛樂首席指揮的位子，在長達二十年的合作期間，一手將奧斯陸愛樂由一支地方樂團提升為國際知名的音樂團體。挾帶著這樣的成就，楊頌斯成功地站穩樂壇地位，日後更同時擔任巴伐利亞廣播交響樂團及阿姆斯特丹大會堂管絃樂團兩大世界一流樂團首席指揮。

曾被泰晤士報譽為當今樂壇三大「最能表現音樂靈魂」指揮之一的楊頌斯，其錄音獲獎無數。只是面對光環與榮耀，楊頌斯不改其志，謙虛地表示：「實際上，我只是一位為音樂服務的人。」

※本文由古典音樂台撰寫編輯

夜空，總在最幽暗的時候，人才能看見明亮耀眼的星辰。

備受後世景仰的指揮大師-福特萬格勒 (Wilhelm Furtwängler, 1886-1954)，便是從第一次世界大戰後大放異彩的明星；他的指揮風格以即興聞名，相同的曲目每回都有不一樣的詮釋方法，極富浪漫主義色彩。

一次大戰結束後，各行各業極待振興，福特萬格勒在這樣低迷的情況下，帶領柏林愛樂各地巡演，開啟了他與這個樂團長達20年的革命情感，也為柏林愛樂打下一片江山。

當時，法西斯主義籠罩歐洲，當音樂家紛紛逃離極權掌控，福特萬格勒卻選擇留下來；在不被理解的諸多流言裡，他始終認為，偉大的音樂，才是唯一值得他忠誠以待的信仰。

1947年，一度受到政治打壓的福特萬格勒再次站上舞台，指揮棒下，撼動人心的樂章仍舊緊扣樂迷的心弦；歷史背後，誰上誰下，都無損它的華采。

在這個既深且寬的歷史巨流裡，多少人浮沈其中，但福特萬格勒始終深信，音樂，可以凌駕這一切。他用樂音戰勝砲火，如同他最為人津津樂道的貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)第九號交響曲，在毀敗與苦難中，歌頌不朽的生命光輝。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

生命轉個彎，看到的風景能有多大的不同？人的一生中，處處受偶然事件的支配，對瑞士指揮家安塞美(Ernest Alexandre Ansermet，1883-1969)來說，走向音樂這條路，便是無心插柳柳成蔭的結果。

在成為指揮前，安塞美曾在大學擔任數學教授。第一次世界大戰期間，他結識了史特拉汶斯基 (Igor Stravinsky, 1882-1971)，並在他的推薦下，擔任起俄羅斯戴亞基列夫芭蕾舞團的指揮，正式踏入樂壇，為其「芭蕾音樂之神」的封號奠下根基。

安塞美在芭蕾舞曲方面，可說是二十世紀前半葉的最佳代言人，尤其以他的好友史特拉汶斯基，以及普羅高菲夫 (Sergei Prokofiev, 1891-1953)、柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)等俄羅斯作曲家的作品尤甚。另外，他也被認為是現代法國音樂的專家，所詮釋的德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918)與拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937)，深受樂迷讚賞。

除了指揮方面的成就外，為了培養家鄉的音樂人才，安塞美一手創立了「瑞士羅曼德管弦樂團(Orchestre de la Suisse Romande)」，雙方合作將近半個世紀，並在安塞美嚴格的訓練下，共同完成了許多經典的錄音。

安塞美曾形容自己的藝術是「精準的詩意」，端看他那一絲不苟的風格，也許出身數理的背景，使他的個人色彩更為凸顯。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

可不是所有螢光幕前的大明星一開始都這麼耀眼，他們有些人從跑龍套的小角色開始，慢慢累積實力；同樣的，在樂壇上，指揮大師華爾特 (Bruno Walter, 1876-1962)，就是從擔任馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911)的助理，開始了他往後光輝的指揮生涯。

19世紀末，德國漢堡是當時音樂上十分重要的城市，畢羅 (Hans von Bülow, 1830-1894)與馬勒分別在當地擔任指揮要職。初出茅廬的華爾特，受到這兩位指揮大師的影響，放棄了原先鋼琴家的身份，進入歌劇院成為馬勒的助手，從此大展鴻圖，陸續在歐洲各大樂團擔任指揮。

然而，戰爭以及反猶主義的興盛，迫使華爾特展開流亡之旅。離開維也納之後，他先後轉往奧地利與法國，最後在美國落腳，並把後半輩子的事業重心移到美國，而他的藝術成就也在這段期間達到高峰。

華爾特一生與馬勒保持著極深厚的關係，他不僅是馬勒身邊的得力助手，也是至交好友。如此親近的關係，使華爾特對馬勒作品的詮釋更加得心應手，並在馬勒死後，成為《第九號交響曲》與《大地之歌》的首演指揮，成為當時首屈一指的「馬勒代言人」。

※本文由古典音樂台撰寫編輯

1886年，一場平凡無奇的音樂會上，傳奇地，誕生了一位指揮巨匠。

托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini, 1867-1957)，這個原本在樂團演奏大提琴的年輕人，臨危受命下，站上了指揮台。

先前毫無預備，這個不到20歲，個兒頭矮小的年輕演奏家，竟然從容地舉起手中的指揮棒，帶領樂團的夥伴們，熟練且完美地完成了歌劇〈阿依達〉的演出。

成功絕不是偶然，傳奇背後不為人所知的，是托斯卡尼尼對於音樂的熱忱與勤奮不懈的累積。

站上指揮台的托斯卡尼尼，霸氣十足，指揮時，總有一股不可侵犯的威嚴。他竭力主張忠於原譜，對樂團的要求更為嚴厲，為了達到他心中的完美音色，樂團必須反覆排練，不達標準，絕不終止。

大戰期間，托斯卡尼尼反對法西斯主義立場鮮明，為此，他離開義大利，並拒絕重返拜魯特音樂節指揮；此後，便轉往新大陸發展，並先後擔任大都會歌劇院、紐約愛樂、NBC交響樂團的指揮。

盧梭 (Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778)曾說：「我們所需要的並不是巨大的才能，而是對正義的真誠和對真理的尊重。」托斯卡尼尼無疑為樂壇立下了一個典範。

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