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《諾瑪》（Norma），是義大利作曲家貝里尼的一部著名歌劇作品，貝利尼一生共寫了10齣歌劇，而這部1831年的創作《諾瑪》，可說是他當中的最高傑作。《諾瑪》作為一部表現女主角英雄式的義大利歌劇，是一部不可多得的經典，但歷來演出甚少，因為隨著美聲唱法不斷發展，諾瑪這個角色對女高音的要求非常高，不僅要具備紮實的聲樂技巧，還要有能連續唱上一個多小時的體力，而劇中諾瑪對著月亮演唱《聖潔的女神》，是貝里尼在歌劇中屈指的名曲。

《露莎卡 (Rusalka)》是捷克作曲家德佛札克所作的歌劇，劇本由詩人克瓦皮爾創作，整部作品在1899年完成，劇情有點近似美人魚的童話故事。但在斯拉夫的神話中，露莎卡是個住在湖河中的水精靈，因為愛上人間的王子，露莎卡在皎潔月光下的森林湖畔，對著月亮歌唱，希望月亮能將她的愛意傳遞給王子，而這一曲「月亮之歌」常常受到許多聲樂家青睞、演唱，詞曲中所傳遞的思念綿綿，動人心絃，至今仍傳唱不已，也流露出德佛札克對音樂及生命的熱愛。

這部歌劇《月亮》是德國知名音樂教育家與作曲家卡爾奧福所寫的作品，改編自格林兄童話的「偷月亮」傳說，整部作品有點像是兒童音樂話劇，劇情常以口述或對話的方式進行，當中穿插音樂。這是當時44歲作曲家卡爾奧福的返樸歸真之作，他將自己記憶中的孩童時光融入，像一面說著床邊故事，一面融入地球科學課般，期盼以此傳遞人本主義的教育精神。

從古至今，人們對月亮的想像從沒停過！在阿姆斯壯還沒登月前，月世界會是什麼模樣呢？1750年的巴洛克時期，海頓就創作了一部歌劇《月亮的世界》，描繪月亮上的奇幻世界。這部作品是海頓為兒子婚禮所作的，是一部科幻愛情喜劇，故事以望遠鏡為探索月亮的起點，訴說利用身處在月亮的謊言，成功讓相愛的兩人順利結為連理的故事，也延伸了當時人們對月亮的好奇與想像。

近年來，隨著東南亞移工與新住民的人口增多，台灣的鄉鎮巷弄間也多了許多南洋美食招牌，對新住民及外籍移工來說，能吃到家鄉美食，是種身心的雙重滋潤，而對喜歡嘗鮮的台灣人來說，則拓寬我們對異國美食新鮮、原味與酸辣的定義。像是越南的河粉、春捲、蔗蝦、法國麵包；泰國的冬陽功湯、烤香蕉、椰絲餅、青木瓜沙拉、芒果糯米飯、香蕉煎餅、泰式米粉湯、咖哩、炒粿條/炒河粉等，還有印尼的炒飯、沙嗲、巴東牛肉、沙拉、索多、油炸小吃等。

因為地域不同，台灣各地的閩南菜系美食都有其特色，台菜在經歷日本半世紀的統治，到國民政府來台的不斷演變下，漸漸自成系統，但因為氣候炎熱，跟喜好自然原味的習性，在調味不求繁複下，「清、淡、鮮、醇」成為台菜烹調重點，不論是民間飲食、小吃、辦桌文化，從燉、炒、蒸到水煮，都傾向清淡，以色重味濃取勝，清鮮又獨樹一幟的美味，如三杯雞、花生滷豬腳、菜脯蛋、生炒花枝、薑母鴨、蚵仔煎、黃金蝦球、蒸籠沙蝦、荷葉香魚、萬巒豬腳、膏蟹米糕、香烤烏魚子等各式料理，總令台灣遊子回味無窮。

客家美食是台灣餐飮文化中重要的一環，它不僅反應出客家人的文化特質，更展現客家人在飮食生活中的真、善、美，由於客家人多住在山地，田畝少，糧食不足，養成勤奮堅毅、刻苦耐勞的精神，所以飲食偏重實際，以吃飽為主，客家飲食是一種庶民文化，但在看似平常的大眾文化中，卻又獨豎出族群「吃野、吃粗、吃雜」及「鹹、香、油、濃」的鮮明特徵，像是酸菜炆豬肚、炆爌肉、排骨炆菜頭、肥湯炆筍乾、客家小炒、薑絲炒大腸、鴨血炒韭菜、豬肺鳯梨炒木耳等料理。

「靠山吃山，靠海吃海」這句話可謂是早期台灣原住民，飮食生活習慣的最佳寫照，也充分反映出原住民對大自然土地，及海洋的尊崇敬意。食物多以粟（俗稱小米）、稗、小麥、旱稻、甘藷及山芋等農作物為主，並輔以採集的野菜及漁獵之山豬、山羌、溪魚或海產等為主要食物。烹調方式，通常是以蒸、煮、烤為主，從小米麻糬、石板烤肉、馬告香腸，到奇拿富、阿拜、布魯谷等，這些傳統原住民美食，哪個是你印象最深刻的呢？

再見我的家鄉匈牙利：巴爾托克《嬉遊曲，作品號Sz. 113》

巴爾托克是一位因為戰亂不得不離開家鄉的作曲家，在希特勒的鐵騎蹂躪歐洲的年代，巴爾托克離開故鄉匈牙利旅居瑞士。帶著沉鬱的心情，巴托克寫下這部《嬉遊曲，作品號Sz. 113》，樂曲的第一樂章輕快優美，並帶有濃重的匈牙利民族風味，仿佛是作曲家對美麗家鄉的追憶。

顛沛流離的相思：馬思聰《思鄉曲》

1937年，當日寇侵略華北大地，東三省的學生流亡到關內時曾唱著：「我的家在東北松花江上」，而既是小提琴家，也是作曲家的馬思聰，則根據這首民歌的主題，寫下這飽含熾熱愛國情感的《思鄉曲》，感動著一代又一代思鄉人。馬思聰被譽為是「中國小提琴的第一人」，這首他於1937年創作的《思鄉曲》，被認為是中國20世紀的音樂經典之一。

來到美國：德佛札克180歲冥誕：《念故鄉》/《第九號交響曲》第二樂章

不論你是不是樂迷，這首《念故鄉》都一定能哼上幾句，但它原本不是一首歌曲，而是取自捷克作曲家德佛札克的《第九號交響曲—新世界》，這是他旅居美國期間寫下的作品，讓每個不同文化、民族的人們都能聽見鄉愁般的親近感。

來到巴黎：喬治·蓋希文《一個美國人在巴黎》

當美國作曲家蓋希文在法國巴黎漫步時，眼前的景象都讓他感到興奮、好奇，於是便寫下這首交響詩《一個美國人在巴黎》。不過，再美的巴黎也抵不過心中對家鄉的眷戀，樂曲中時而飄出的爵士味，是故鄉在作曲家身上刻下的烙印。

我來自捷克：史麥塔納《莫爾島河》

捷克作曲家史麥塔納筆下最優美的旋律，交響詩《我的祖國》中的樂章，莫爾島河。通過這首曲子，全世界的人們得以通過音樂的形式，感受到莫爾島河的美，感受到它在每個捷克人心中的那份深深的眷戀。

我來自法國：丹第《法國山歌交響曲》

每位民族主義作曲家，心中都有一份對家鄉的深愛！而這首《法國山歌交響曲》是丹第回鄉時的創作，遠方的色芬山脈，加上優美的地方歌謠響起，令他無法忘懷，於是他將這塊土地的大地之歌寫下，成為法國樂壇中經典的一頁！

我來自挪威：葛利格《蘇爾維格之歌》

挪威作曲家葛利格，是挪威人民的驕傲。他的音樂有著深厚的挪威民族情懷，特別是他著名的《皮爾金》組曲，其中《蘇爾維格之歌》更是深植於民間音樂土壤，而蘇爾維格的形象，則成為了挪威人心目中理想人格的化身。

我心繫的波蘭：蕭邦《降A大調波蘭舞曲》

蕭邦的許多作品，都與他深愛的祖國——波蘭有關。瑪祖卡、波蘭舞曲，都帶著鮮明的民族符號。《降A大調波蘭舞曲》以風格雄渾、豪放而著稱，展現波蘭這個民族的尚武精神。儘管蕭邦離開波蘭後，無法再踏足自己家鄉，但他的名聲在波蘭一直維持，甚至被認為是波蘭人在歐洲的典範。在波蘭人眼中，蕭邦是一位為波蘭發聲英雄般的作曲家。他作品中濃厚的波蘭風情，正是受壓逼的波蘭人保存自我意識的重要工具。 

我心繫的俄羅斯：拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》

俄羅斯作曲家拉赫曼尼諾夫，由於不滿於十月革命後俄國沙皇的專制，1918年舉家搬至紐約。為了謀生，開始走上了演奏的道路。他說：「離開故鄉後，我失去了創作的欲望，失掉祖國就像是失去了自己。」直到8年後，才恢復了創作。晚年那部《帕格尼尼主題狂想曲》中不僅以輝煌的技巧展現了拉赫曼尼諾夫的個人風格，其中第十八變奏的極致柔美更是充滿了他對祖國深沉的愛。